1783年，莫扎特在《维也纳日报》为他的3部钢琴协奏曲发起了传统的音乐众筹。他邀请一些潜在的支持者，愿意向这些支持者提供手稿，但是他的第一次众筹并没有成功。一年后，他再次发起众筹得到了176个人的支持，作为回报，这些人的名字被记录在协奏曲的手稿上。这是最早期传统模式上的音乐众筹雏形。

2003年，世界上最早的众筹平台ArtistShare开始运营，标志着互联网众筹的诞生。音乐众筹模式的兴起，为缺乏运作资金的独立音乐人和小型团队提供了渠道。无论你是一个默默无闻的独立音乐人，还是一个有千万粉丝的知名乐队，都可以在众筹平台发起你的梦想，通过与乐迷的互动，取得他们的支持，筹集资金，给予支持者独特的回报，从而完成音乐梦想。

但是音乐众筹发展至今，已成疲软之势。涌现出的优秀音乐人和作品越来越少，而且发起众筹项目的大多是独立音乐人。独立音乐人本身的“流量”太少，垂直类的音乐众筹平台又很难像阿里、京东一样带来巨大的流量。被多次“贩卖”的情怀已经让大众产生审美疲劳，音乐众筹到底怎么了？

音乐众筹面临的挑战

在“一切皆可众筹”思想的影响下，很多人被众筹市场的繁荣假象迷惑，一夜之间，冲进垂直领域做音乐众筹的平台不在少数。音乐众筹平台迎来爆发式增长的同时问题也逐渐暴露，繁荣背后已现危机。

优质项目短缺。音乐领域虽然可以挖掘的内容很多，但是目前，众筹中的优质项目资源稀缺，缺少原创作品和创新作品。绝大部分用户是否选择支持一个项目，对产品的认知都来自于仅有的一段视频或几张图片，而多数项目呈现的视觉效果过于“朴素”，很容易使项目本身缺少吸引力。

筹资能力弱。其实，音乐垂直细分领域的众筹平台不像京东、阿里等大平台，自身带有巨大流量，再加上大部分发起众筹的独立音乐人自身带来的“流量”太少，导致大部分项目很难达成既定的筹款目标。

盈利模式不成熟。在中国，大部分的众筹平台都是免费的，例如在国内的知名音乐众筹平台乐童上发起或支持项目是完全免费的。这种模式降低了众筹参与门槛的同时也制约了众筹平台的可持续发展。现在国内的众筹平台即使每个项目收取筹款额的5%-10%，也很难覆盖运营成本。

缺乏商业运作思维。众筹本身具有营销属性，一个成功的音乐众筹项目需要有粉丝基础， 维护好音乐人与粉丝之前的关系，将粉丝的价值最大化，做好背后的营销、策划和资源整合是关键，否则很难推广音乐作品。

按照目前的态势，音乐众筹真的难以继续发展吗？答案是否定的，每个领域总会有一些行业的先行者在慢慢探索崭新的发展模式。

PressPlay众筹平台的探索

2016年3月，台湾地区的音乐众筹平台HereO转型成为PressPlay众筹平台， 粉丝针对内容进行按月付费，也叫订阅众筹模式。这种模式可以帮助内容创作者进行长期且持续的众筹和品牌营销，弥补现有的回报式众筹平台模式的不足。PressPlay甚至推出VVIP专区，粉丝可以在此获得每月订阅的内容和与创作者沟通的渠道。

这种方式使用户和创作者之间形成有效的互动，激发了音乐人主动维护粉丝的热情，音乐人的核心内容和粉丝的长期沉淀找到了新的切入点，付费订阅模式也为平台增加了新的盈利点。随着平台活跃的用户越来越多，PressPlay众筹平台的发展还有更多空间，也为内地音乐众筹行业的发展提供了借鉴。

音乐众筹现状能否改善？

实际上，国内的音乐众筹在本质上其实都是“预售”模式，披着“情怀”的外衣，打了一个“众筹”的概念，目前的音乐众筹跟梦想没有太大关系，完全是赤裸裸的商业。而赤裸裸的预售商业模式，很难让粉丝长期买单，没有粉丝基础，“众筹”项目很难长期进行下去。就目前来看，在整个行业前景还不够明朗的情况下，音乐众筹平台可以从自身出发，进行内部的调整。

首先是音乐众筹项目的细化分类，需要在唱片制作、现场演出、音乐硬件、音乐周边、版权交易等垂直领域深耕细作。

其次是为项目发起者提供专业化的定制服务，因为很多内容创作者并不懂得推广自己的作品，酒香也怕巷子深，音乐众筹平台可提供如项目企划、视频图片等物料制作、营销策略、项目宣传等支持。

最后要建立先进的管理流程制度。每个项目的发起、推荐都是经过专业人士的严密筛选、把关，保证项目的质量。每个项目的数据、进度都保持透明，及时更新并向支持者及发起人公开，增强项目的可信度。

还有很重要的一点是要增强粉丝的参与感，“项目的支持者是谁”的直观展示之外，还要有评论、互动、分享等功能板块，除了满足支持者的表达欲和社交欲之外，更重要的是能够使粉丝和内容创作者建立其自己的“圈子”，为内容创作者和粉丝的长期沉淀奠定基础。

整个音乐众筹行业未来市场格局如何还无法预知，期待音乐众筹行业实现由内而外的变革，当梦想真正照进现实，才是为每一个音乐人实现音乐梦想的最佳时机。