作者：张一童 李欣欣

作为国内最资深的原创漫画比赛之一，近两年的“新星杯”有了更多的变化。

一个变化是少女漫画奖项的增设，总共以3个门类独立评奖。自2007年第1届“新星杯”故事型原创漫画大赛举办开始，主办方翻翻动漫就和《周刊少年JUMP》的出版社集英社保持着深度的合作关系，这也让“新星杯”被打上了少年漫画向的烙印。

“实际上我们在第3届的时候就讨论过是否要把少年漫画和少女漫画分开。”沈浩告诉《三声》。主委会的犹豫之处在于这两个概念的提出是基于日本的漫画市场，但在中国这样一个综合化的新兴市场，这样的分类可能并不合适。不过近几年来，随着网络漫画平台的迅速兴起和新形式的出现，让中国的漫画内容开始呈现出更加鲜明的个性特点，沈浩感到是时候对漫画类型做更细的划分，这种划分是基于中国漫画市场的独特路线，“尽管还叫少年漫画和少女漫画，但是它在本质上和日本的划分是不同的。”

相比对漫画内容的进一步细分，条漫奖项的增设显得更具行业价值，新星杯从2016年起开始设置条漫奖项。“条漫”这种漫画的新型表现形式伴随移动端平台的发展迅速兴起，甚至已经逐渐取代传统的翻页漫画成为了新的主流。创办十年的“新星杯”因为其完全开放的参赛渠道成为了国内众多漫画家的职业起点，第年秒、幽·灵等国内知名的漫画家都曾是“新星杯”的参赛者，而“新星杯”的参赛作品也往往代表着中国漫画市场的新趋势。“我们希望这个大赛是与时俱进的，它既能反映市场，又能引领市场。”沈浩希望通过条漫奖项的增设实现比赛和市场的深度结合。

从2007年到2017年，“新星杯”度过了十年的时光，从内容到形式，中国漫画市场的变化投射在“新星杯”之上，而这种变化也带动着翻翻动漫对业务的不断调整，它的十年是翻翻的十年，也是中国漫画的十年。

链条的起点：从挖掘到培养

“新星杯”是沈浩创业的开始，在时间上甚至要早于翻翻动漫的成立。翻翻最早为集英社代理其作品在中国的版权，以及一系列的汉化、上色、电子化等代工性质业务。而随着国内原创漫画市场的不断发展，翻翻在此基础上逐渐发展为一家原创漫画内容公司，“新星杯”成为主办方翻翻发掘新人漫画家的重要途径之一，也是翻翻漫画内容制作的第一个环节。

“新星杯”是一个开始，但是对新人漫画家的发掘和签约并不仅仅是通过比赛的方式。在第11届“新星杯”的颁奖典礼上，翻翻宣布将和著名漫画家口袋巧克力共同成立新公司青翻文化，沈浩希望借助口袋巧克力在中国漫画行业多年的经验和号召力让更多新人漫画家获得发展空间，沈浩透露，未来这种合作还将会出现在翻翻和更多漫画家之间。投资同样是另一种方式，沈浩表示，对于未签约的漫画家，翻翻会通过对中小工作室的小额投资以建立更为紧密的合作关系。而黑白漫画杂志《翻漫画》的创办则是希望借此吸引更多对传统翻页漫画具有情怀的作者。

翻翻极为重视对新人漫画家的持续培养，早期这样的培养借助于合作伙伴集英社在漫画领域多年的经验，每一届“新星杯”评选结束之后，翻翻会组织获奖选手前往日本以游学等方式接受专业编辑的指导。2014年，翻翻创办了“良筑良作”品牌，完成了对第二个环节——漫画家孵化中心的构建。目前“良筑良作”共有七个阵地，除了本土的五个之外，在台北和日本东京还各有一个“部落”，翻翻希望通过“良筑良作”为旗下的漫画家们提供更为稳定的创作环境和更为集中的指导工作，拥有100多名漫画家的“良筑良作”目前是翻翻的核心业务板块，通过“良筑良作”及其旗下的漫画家，翻翻为国内外的众多漫画平台提供着高质量的漫画内容，《快把我哥带走》的作者幽·灵，《偃师》的作者米沙都是翻翻的签约漫画家。

做最专业的漫画CP公司

移动端漫画平台的迅速发展也为翻翻这样的漫画CP公司提供了更多机会，沈浩对于翻翻的定位非常明确——做最专业的漫画内容公司。

“我们是一家中型公司，当然也可以通过授权进行版权的开发，但是我们的定位是CP。”沈浩说道。

尽管越来越多的平台开始选择直接签约作者，但是沈浩认为优秀CP的作用仍然无法取代。“一个平台上往往有几千几万的作品，他们的精力是有限的。一个合格的CP是应该让作者原意来和你合作的。”

沈浩认为，CP首先要提供给作者的是对于作品的运营，包括电子化、纸媒、以及后续IP的多方面运营。但是仅仅有这个功能也是不够的，翻翻更重要的优势在于能够和作者共同创作作品，帮助每个作者对其职业生涯进行规划，根据他们的优势量身定制作品。“我们会有编辑对他们进行一对一的帮助，这也是为什么很多作者愿意选择同我们合作。”

CP一端连接着作者的诉求，另一端则是对平台的价值。沈浩认为CP和平台的合作应该是相辅相成的，CP为平台提供了优质的内容，与此同时平台所拥有的流量和数据又可以帮助CP更好的运营作品。

“作者需要你，平台也需要你，你就有了立足之地，我们要做的就是这样的公司。”沈浩说。

引领亚漫的中国漫画

从最早为集英社做版权代理和代工，到成为国内最头部的原创漫画内容公司之一，翻翻的业务变化是中国漫画市场变化的一个缩影。

从页漫时代开始，翻翻就积极推动着中国原创漫画对海外的输出工作，第年秒也成为第一个凭原创作品登上《周刊少年JUMP》的非日籍漫画家。目前翻翻已经将《快把我哥带走》在内的多部漫画作品带到包括日本在内的海外市场。与集英社的合作也在发生着改变，翻翻将会与集英社合作推出新的漫画作品，以制作委员会的方式共同完成漫画从前期创作到后期IP开发的全产业内容。

沈浩认为亚洲地区对于漫画的基本审美其实是一样的，无论是人物的风格还是对于电影式分镜的追求，其实是基于同一套审美体系。只是因为在过去的20年里日本漫画占据领军地位，让人们有了对于日漫和国漫的区分，而这种区别伴随着载体的变化正在越来越小。

沈浩认为国漫和日漫原来的最大区别还是载体的区别，是翻页漫画和条漫之间的区别，但是现在随着移动手机的推广，载体变得越来越接近，未来在形式上可以完成一种统一。到时候不是日漫和国漫的区别，而是应该被统称为亚漫——亚洲漫画。而完成这种形式统一的会是条漫和彩色漫画，中国拥有世界上最发达的条漫市场，会在未来的五到十年里拥有更多机会。

“之前的二十年引领亚漫的是日本，我们希望也非常有信心，经过我们及国内同袍的共同努力，接下来的五年到十年引领亚漫的会是中国漫画，这是我们为之奋斗的目标。”沈浩对《三声》说。

以下是《三声》和翻翻动漫创始人沈浩的对话整理：

Q：今年的新星杯为什么会特别增设少女漫画和条漫奖项？

A：第1届新星杯跟集英社有深度的合作，所以新星杯一开始在行业内有少年漫大赛的烙印，但我们不想把它只局限在少年漫里面。今年新星杯会有这样的变化，其实就是中国自己的设计理念。虽然名字也叫少年漫和少女漫，但是形态上还是不太一样的，事实上是在中国形成的一套具有自己特色的少年漫和少女漫的系统。今年更重要的一点就是条漫，条漫在近两年的中国市场还是发生了非常大的变化，大家非常容易接受。对于新星杯，我们希望把它做成与时俱进、跟市场紧贴，既能引领市场，也能反映市场的一个大赛。那么既要引领又要反映，就要不停做一些自我调整，所以今年的变化就是与市场深度结合的结果。

Q：“新星杯”完成了对新的发掘，你们对于新人漫画家的培养是怎么样的？

A：在“新星杯”举办之初，我们有很多针对漫画家的海外游学。我们始终鼓励国内的作者和日本的编辑之间能多一些接触，毕竟日本动漫发展已经有四五十年，而我们只有十几年，虽然中国动漫的发展速度远超日本，但创意产业也要靠积累的，无论是资深的编辑或漫画家，亦或产业架构与流程，我们依旧有很多地方需要向日本学习。但是现在的交流过程应该是双向的，如今已经进入了一个新的时期，不再是单向的业务学习，还要反过来用我们好的东西去影响他们。

在举办“新星杯”的过程中，我们发现许多作品的创作者本身潜力很好，在打造的过程中完全可以进行商业化开发，所以经过多年的准备后，我们建立了漫画创意部落，对新星杯选拔出来的人才进行孵化。2014年，良筑良作项目正式落成，这种对于漫画家的指导可以不再是线上虚拟的，而是有了一个比较好的环境可以让漫画家们进行创作，也接受编辑们的指导。

Q：本次“新星杯”的颁奖典礼，宣布了和口袋巧克力老师共同成立青翻文化，这家公司未来的业务将会是什么？翻翻也做过一些对外投资，你们的投资标准是什么样的？

A：现在有很多60后、70后的作者，哪怕当初再成功，但是如果不了解90后、00后，也可能不能顺应时代的发展。口袋老师的思想比较开放，他认为自己面对新时代的年轻人，并不是抱着指导的姿态，而是反过来多向他们学习，像这种开放心态的作者我们就非常支持。

口袋老师是一个已经成名的漫画家，虽然相对早期，但是他在漫画界还很有号召力。他以行业老前辈的影响力去号召，是带有聚集性的作用。他在创作过程中不是指导而是建议，更多让这些90后、00后的新人作者发挥自己的创意。然后再运用翻翻的固有资源，共同培育这些新人。所以青翻这个新公司，既有口袋老师的优势，也有翻翻的优势。同时，这也是我们的第一个漫画合作项目的开端，今后都可以以这种形式培育出好的作者和作品。

翻翻从本质上是为了培养好的人和好的作品，这是我们投资的必要性。那获得好作品有两种不同的方式，第一种是直接与作者签约合作。第二种是和工作室合作。因为现在有很多作者更喜欢自己去做工作室或者成立公司，这类公司的创作能力很强，但是运营能力不足。那么这个时候我们就会进行评估，如何合适的话，就由你自己负责作品创作，我们来帮你进行综合运营。

因为我们有很多资深编辑来进行判断，所以会更有眼光来发现这些好的团队。同时由于我们公司的规模不是很大，自己也要经营下去，所以更多投资的是一些中小型工作室和公司。

Q：翻翻一直致力于国漫作品的出海传播，日本的漫画市场一直和中国有着比较大的差别，您认为国内漫画是否能够很好的融入到日本这样的海外市场之中？

A：中国最初与日本漫画在形式上的载体不同，载体不一样，也就导致作品的方向不一样。但是现在的载体都是移动手机，载体又回到一模一样的状态之后，我们和日本的差距就越来越小。

我们一直比较支持“亚漫”这个说法，而不用日漫、国漫进行划分，因为亚洲人跟欧美人的审美是不一样的。欧漫主要是法国和比利时市场，在欧洲市场非常流行的形象，引进到中国并不太受欢迎，但我们与日本的审美却基本一致。当载体都变成了手机，那么日漫和国漫就会变成亚洲统一的概念，在形式上被条漫、彩色统一。

当形式上越来越统一，接下来就是内容上的竞争了。我们首先要做的就是引进日本有经验的资深编辑或者体系，培养我们的作者，让他们跟日本创作者在同一个平台上竞争，才能够让国漫更快速的提高质量。

之前的二十年引领亚漫的是日本，我们希望也非常有信心，经过我们及国内同袍的共同努力，接下来的五年到十年引领亚漫的会是中国漫画，这是我们为之奋斗的目标。

Q： 翻翻签约了大量的漫画家，和国内的主要漫画平台都保持着紧密的联系，您怎么看待CP和平台之间的关系？

A： 翻翻本身的定位是CP，而CP和平台之间存在天然的合作关系，我们离不开平台，平台也离不开CP。虽然现在会有很多平台直接找作者进行合作，但事实上CP也拥有自己独特的优势。

我们认为能让作者愿意合作的CP应该有两个功能，第一个是运营功能，帮助作品完成电媒化、纸媒化，包括后期的IP综合运营。而第二个功能就是能和作者共同创作。我们有编辑，以及各种对于作者培养比较有利的因素，我们有能力协助作者培养他的作品，先一起来创作，然后再进行运营，只有同时拥有这两种功能的CP才是真正的CP。

对于CP来说，我们合作的作者也很多，但会有编辑进行一对一的合作指导，让他们能朝着更符合自己特色的方向发展，所以很多作者更愿意和有创作指导能力的CP合作，这是基于作者对CP的诉求。

为什么平台对CP也会产生诉求呢？因为平台会按照它们的商业逻辑打造，使用户流量有价值地提升，内容这块有好的CP与它们深度合作，这个事情本身对平台是有意义的。无论是收购、投资或者是和CP合作，对平台来讲都是符合性价比的。

任何事情都是机遇跟风险并存，如果平台需要你，作者也需要你，你就有立足之地了，我们要做的就是这样的公司。