在我国，有一类电影，无畏外界眼光，始终自成一派。无论是模仿翻拍还是自主创新，屡拍屡败，屡败屡拍。

坚持不懈的同时，更誓为烂片事业，贡献自己的微薄之力。于是，我们亲切地称呼这个类型为：

国产鬼片。

很多观众都曾对国产鬼片满怀期待，走进电影院，希望能感受360°的视觉刺激。甚至演到恐怖之处，还能躲进身边人的怀里说声“好怕怕哦”。

然而现实是：走出电影院，扔掉电影票，仰天长叹自己为什么要给这些辣鸡电影赚钱的机会。

国产恐怖片本身就是一种恐怖的存在，这种论调屡见不鲜。当类型片长期不思进取，被翻来覆去几个模板折磨殆尽的观众，极其容易产生厌倦的情绪。

只需要接触2-4部国产鬼片，我们就能练就“看完开头即可猜中结局”的技能，于是本所痛定思痛，决定搜刮各种经（la）典（ji）作品，为大家总结一期国产鬼片的各种常见套路。

希望能让不想再被国产鬼片摧残智商的朋友们，以后在见到以下任一元素时，都能以最快速度避开雷区。

准备好了吗？

黑喂狗！↓

套路一：看上去很厉害的海报

海报是电影的前端视觉，也直接决定了观众是否愿意进一步为电影买单。

国产鬼片可谓深谙此道。98%以上的宣传海报，都致力于渲染恐怖、悬疑、紧张的气氛，直接粗暴的视觉刺激，让人第一眼就容易被吓到or恶心到。

像这样?

而国产鬼片的海报，通常分为以下几个流派——

占据四分之三尺寸的女性大头照

让人好奇PS调色数据的建筑物

正反派收工后留念的大合照

今天涂哪个指甲油好呢

或血腥，或灵异，或色情，总之这些海报能让你迅速提升肾上腺素，但当你以为电影会如海报一样恐怖时……

还是不用了，想要体验感官刺激的观众，有空浏览我国鬼片的海报即可，应该比看电影本身要恐怖很多。

套路二：古宅、作家、年轻人

也许单纯的你，会被以上的欺诈海报暂时糊住了眼，坚持想要尝试。那么在观看前，请务 必留意一下故事介绍。

烂俗的国产鬼片，有三个最为喜欢设置的元素。如果你看到以下三个关键词出现在简介中，还是早点散了吧朋友，珍惜生命啊。

首先，是一个内景演到底的故事地点：一栋看上去就会闹鬼的古宅。

今天是别墅

明天是旅馆

后天是餐厅……靠妖

你当我们不知道这是剧组为了省预算吗！

其次，主人公的角色设定，是作家or小说家这样的自由职业者。

不是租个荒废800年的老房子寻找灵感，就是被人委托调查灵异事件……作家，永远是国产鬼片里最热门的就业方向。

我的鬼片人生，不需要码字！

还有编剧最喜欢的角色设置：一群爱作死的年轻人。

毕竟通过蠢蠢の他们，编剧可以轻松展开许多不同的故事线，比如野外探险、聚会聊天、无聊玩通灵游戏，and so on。

哎呀，总之我们安排的女鬼/小鬼/X鬼，总得让什么人给带出来吧。

不过各位，如果真的很无聊

可以选择睡觉，而不是玩碟仙

我们试着揣测了一下编剧的想法，是一群年轻人出行很容易招来不祥？还是作家需要鬼怪来刺激创作灵感？结论是：也许最需要激发创作灵感的是编剧。

套路三：剧情不够，卖肉来凑

在动笔之前，我所在搜集取证阶段，采访了一位男性观众，问其印象最深的国产鬼片是什么？

出乎意料，对方提到了两部很冷门的电影：《人间蒸发》和《致命派对》。

冷门（lan）到，豆瓣查无此片

再问：为什么会选择看这两部电影，看完之后的感受怎么样？

回答是：犯了一个男人都会犯的错，被不可描述的画面吸引了（虽然看完之后，只想告诫自己时间是多么的宝贵，千万不要浪费在烂片上）。

不明就以的我们，在看到《人间蒸发》的女主角是柳岩、《致命派对》里有小泽玛利亚的友情出演后，恍然大悟，终于明白了什么是“男人都会犯的错”。

当鬼故事编不下去，或是剧情走向了没有逻辑可言的时候，我们的国产鬼片就拿出了一套百用百灵的plan B：想方设法在故事中，加入一些对推动情节起不到任何作用，但足够博人眼球的卖肉情节。

比如利用柳岩的好身材骗票房的电影，还有《十二星座离奇事件》。

李威和王李丹妮主演的《夜半梳头》，我们通过这对新婚小夫妻从卧室到浴缸的漫长船戏，完整参观了他们所在的郊外别墅。拍摄手法可谓非常别致呢。

以及杨幂可能很想销毁的《孤岛惊魂》。邮轮party的故事设置，穿着bikini出席本身尚且合理。但让女性角色时不时弯个腰，双手夹紧强化事业线，镜头再给个特写......刻意两个字，和尴尬一起萦绕在我们心头。

套餐四：国产鬼片永远都没鬼

是的，没有鬼，这才是国产电影的灵魂核心。

那些打着“首部灵异之作”、“真实闹鬼记录”、“解开神秘传说”头衔的影片，到最后都会为“鬼”这个不允许存在于中国国情下的生物，进行洗刷冤屈式的反转，不是主角做梦就是精神病，不是没吃药就是药吃多了。

比如女主角的设定就是精神病患者啦~

比如你只是吃了新型毒品，看到了各种幻觉啦~

这背后有一定的客观因素影响。广电严厉明令禁止过一切封建迷信，神魔妖鬼怪题材都是重点审查的对象。

所以你片子里有真的鬼，还想过审？肿么可能呢少年。

“科学不可解释的怪力乱神”不能出现在中国恐怖片中，这是一个很严苛的限制，很大程度阻碍了很多天马行空的故事想象。比如中国古代神话和奇异故事那么多，放到现在的社会来展开，这种古代与当代的mix一定很有意思。

然而，在限制无法突破的当下，这种束缚的困局，非但没有给电影人以挑战自我的勇气，反而加速了国产鬼片“不动脑子不用心，我搬套路我自豪”的现象。

只负责吓人不负责传递内容的海报、形成模板的元素堆砌、拉个演员卖肉的设置，七拼八凑出来一部低劣的恐怖片，最后无脑按上一个格格不入的“他/她是神经病”结局。在被观众炮轰难看后，制作方还要坦然地承认“因为国产片不可以有鬼啊，如果可以的话，我们一定能拍出吊炸天的电影”。

哦，是吗？

忽略了剧情这个决定恐怖片是否好看的关键因素，而谓之只要放宽审查就能让恐怖片格局一飞冲天，这种说辞不过是放…借口而已。

认为恐怖电影不需要逻辑，这是个极大的误区。比其他类型片，恐怖片甚至对逻辑的要求更高，因为灵异鬼怪这种超现实事物，本身没有规律依循，只有通过剧情来解释和强化。

如何把没有逻辑的故事讲好，这就很考验导演和编剧的功力了。事实上，通篇无鬼，靠着紧密的逻辑线和故事性照样能够取胜的恐怖电影，神作不在少数。例如小李子的《禁闭岛》，当所有人天真地以为是联邦执法官的破案之旅时，结局告诉你，这只不过是一场“角色扮演”的游戏，为的是XX男主角的XXX！

本片真的很精彩，我们怎么能剧透呢

说到底，我国的恐怖片导演要是想偷懒，那就在以上的四个套路里挑呗。排列组合之后，再找个肯花钱的投资方就能立项开拍。如果幸运地搭上杨幂、林心如、余文乐等流量明星，只要找个院线的资源牵线搭桥，说不准排片量还挺可观。

所以？你以为避过这些套路，就能火眼金睛鉴别国产的所有鬼片了吗？

在我国，还有一个中国限定、豪华加强版的国产鬼片套餐，今天一并“安利”给各位。

它旨在浪费你的流量，亮瞎你的双眼，刷新你的电影认知，那就是：

国产网大，即国产网络大电影，是一个伴随互联网高速发展、移动端平台普及应运而生的新兴产业，最大特点就是小投入快回报。而国产网大中，最惨不忍睹的当属鬼片题材。

在国产网大鬼片的世界里，它们始终坚持并开拓自己的风格，拍出比上映鬼片还要炫目的成果。

比如，以节俭闻名的网大，总能找到如此多价格实惠，不存在档期问题的十八线小明星。

这是…谁谁谁？

这又是，谁谁谁？

导演的脑洞big无极限，那些好莱坞都不敢玩的梗，照样玩得很麻溜儿。

钢铁侠mix道士，漫威看了也会害怕

岛国的《贞子大战伽椰子》好歹还是同一个国籍，网大直接让我们见证《笔仙大战贞子》的跨国之恋。

诶，你这版权买了没

红红火火恍恍惚惚，宛如上一个时代的5毛特效，应该是整部电影最大的投资，后期制作的软件，很可能是购买了全套滤镜的美图秀秀。

土豪金在此！

然而，网大顶级の恐怖在于：即使剧情、演员、制作都粗制滥造到一定境界，也常被观众骂得一无是处，但在视频网站它们的点播数据，依然高到让你怀疑人生。

连名字都没听说过的网大，网播随便就能上千万，甚至上亿。

爱奇艺买了版权的《肖申克的救赎》，播放量也才两千多万……这个对比，非常惊人。

这些不低于其它题材的点击量，足以见证我国观众对鬼片/恐怖片，存在着极大的好奇心和需求度。即便是小打小闹的网大鬼片，都已经逐渐成为了产业链，靠着网络平台引资赚钱，更不用说那些拿到龙标，可以上映的商业作品了。

恐怖题材的商业电影项目，往往都是低投高报。杨幂11年的《孤岛惊魂》，投资500w票房9000w，比率高达16倍，自此开创了小成本国产鬼片的吸金之路。

近期上映的《京城81号 II》，虽然与第一部相比没有太大起色，但汇聚了不少明星资源，目前已经突破了1.4亿票房。中国恐怖片的市场前景，其实并不亚于历史剧或科幻片等各类题材。

然而恐怖片在题材电影中所占的位置，一直很尴尬。在中国高速发展的电影产业中，很多类型片都有了不同的发展，只有恐怖片始终停滞不前，没有创新。

停滞，是说明我们曾经有过不错的进程。早在1992年，林正英主演的《金装鬼打鬼》，就用女鬼的题材玩过色情cult。1999年的《山村老尸》系列，一次性集合了“年轻人玩招魂游戏”，以及荒村、古宅等元素。2006年李心洁主演的《鬼域》，则用“小说家把自己陷入一个异想空间”的剧情设置，将国产恐怖片推向一波小高潮。

熟悉的海报，熟悉的配方

十几年前，前辈们按此“套路”创作拍摄，一手制造了不少的恐怖片经典。但经过这么些年，技术翻新，资本增加，渠道丰富，我们却在影院或网络上，看到了更多质量与资源成反比的恐怖片，甚至题材更烂俗、演技更下乘、格局更狭隘。

照葫芦画瓢，还是个难看的瓢，忽悠观众的同时，也不免为之感到一些悲伤。

这其中除了创意制作人的错，也有产业与环境的锅。恐怖片在大众以及多数影评人看来，是小众、邪典，不说文艺片，比之商业片都低一个等级。它永远只能充斥粗暴的视觉刺激，与不能明说的感官体验。

国内这个时代，似乎也没有谁愿意把恐怖片作为一个fine art来对待，市场用它赚快钱，艺人嫌弃不高级，品牌方难找切入点，我们亦缺乏专攻此类领域的导演或制作团队，拿不出优秀的剧本，造不了足够震撼的作品。

所以，这就变成了一个圈。低劣难看都有钱赚，那就对不起了，结果只会更低劣难看。

但horror （恐怖）题材，注定只能永远埋没在B级片里吗？

由游戏改编而成的《寂静岭》，艺术表达直到现在都能引发粉丝讨论。《生化危机》系列作为商业片运作到第六部，依旧票房大卖。烧脑佳作《穆赫兰道》、《恐怖游轮》，无一例外是小众出身，却并不妨碍它们最终封神。

回望我国仿佛停留于80年代水平的恐怖片，比起吐槽，或许多一些反思更有效。

以及身处行业中的各位，恐怖片完全不意味着等级好吗！多捡回一点智商，少找一点借口，与观众做更平等、更富有意义的交流。作为电影人，这么做难道很困难吗？

要知道，尊重从来是相互的。在我们看完国产鬼片，气得想把电影票撕烂了的同时，也说明了这些电影背后，没有一个人愿意为此做出改变。

哪怕这个改变，在一滩死水的恐怖片行业中，可以捍卫创意的尊严，可以引导积极的发展，可以让我们让真正在看过一部国产鬼片后，对剧情而非难看程度，心有余悸。