如果选一个汉字来概括今年的国内演艺圈，那一定是“撕”。

娱乐圈与时尚圈的融合，在今年以吃瓜群众来不及接受的速度突飞猛进，奢侈品大牌急不可耐的招揽当红流量，引发了其“降低身段向流量低头”的质疑。

无疑，当艺人的商业价值成为当下论资排辈的重要依据之时，其后盾从以往的作品荣誉逐渐过渡到粉丝购买力。而此最终造成了两种变化。

一是粉丝与艺人、团队之间的矛盾不断激化，演员、偶像之间的界限不再鲜明区分。粉丝经济裹挟下，所谓人设、所谓偶像本职义务的定义正在重塑。每次现象级的人设崩塌、粉丝路人团队混战的局面，都火药味十足。

二是面对这种社交网络影响力盖过专业素养的趋势，反噬与反抗同在。对抠图、天价片酬的抨击，在进展到明星的“自我批评”阶段后，也呈现了老戏骨凭爆款作品、综艺重回大众视野的新现象。种种冲突爆发之下，“互撕”不一定解决了问题，但已俨然成为表达诉求的常规套路。

勇闯时尚圈：流量小花收割全年代言封面

今年4月，DIOR宣布AB成为中国区品牌大使，官宣微博破纪录的达到75万条转发，尴尬的是，5万评论中，大多是网友对这次合作的不满，直言AB的专业成就与DIOR以往的海外代言人咖位不相符，造成了品牌高端形象的混淆。

到了9月的巴黎时装周，DIOR又宣布新增赵丽颖为中国区品牌大使，由于后者以往在时尚领域相对匮乏的履历，新一季秀场造型设计低于受众预期，被嘲讽为“阿依莲-雕”，以及那句“what would you do for love”，围绕DIOR中国区代言人选的腥风血雨从年中吵到年尾。

事实上，奢侈品业今年出现了明显的复苏迹象，尤其以近几年改头换面的GUCCI为首，在社交网络热度和实际销售业绩上都站在了行业前列。所以，作为kering集团的对手LVMH，无论是加强唐嫣、许魏洲、王源、钟楚曦与LV的合作，还是为DIOR招揽了AB、黄轩、赵丽颖、陈飞宇四位大使。都可视作高端奢侈品重视亚太、中国地区，推进品牌数字化，培育千禧一代消费者的举措。

大致梳理当下年轻艺人与成衣、美妆、珠宝腕表三类高端品牌的合作范围，就会发现，今年对内地年轻演员来说，的确是不寻常的一年。杨幂拿下MK全球代言人、雅诗兰黛亚太区代言、伯爵推广的名分。今年刚刚生育复出的AB也手握DIOR中国区大使、泰格豪雅、周大生的代言。

刘诗诗则获得TOD’S全球代言、CHANEL美妆大使、OMEGA名人大使名头。倪妮则在今年升级为GUCCI全球品牌大使，继续代言蒂芙尼和SK2。唐嫣收获BALLY亚太区代言、资生堂和通灵珠宝代言。一鸣惊人的赵丽颖3个月内官宣了DIOR、周大福、浪琴表。

除了以上三个品类均覆盖的小花，其他小花也有突破：周冬雨拿下BURBERRY和兰蔻大使，古力娜扎成为FENDI中国区品牌大使。马思纯成为卡地亚品牌挚友，林允成为菲拉格慕香水大使。

有了品牌傍身，以往时尚杂志封面被老牌艺人瓜分，流量小花努力进入战局却始终“不得志”的局面在今年正式出现了变化。

据统计，以六大（《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIE CLAIRE》、《COSMO》、《LOFFICIEL》）为首的众多内地主流时尚刊物封面中，以前“大花”们拿到准满贯乃至全满贯的惯例出现了裂缝。今年，范冰冰和周迅各拿下5次封面，章子怡拥有4次封面，舒淇和赵薇则只出现了3次。

与此同时，刘诗诗收获13封，杨幂11封，倪妮唐嫣各斩获10封，AB拿下9封。除了数量喜人，封面月份的含金量也有明显提升。刘诗诗、杨幂、唐嫣分别拿下《BAZAAR》、《COSMO》、《ELLE》的开年刊，AB收揽《MARIE CLAIRE》、、《LOFFICIEL》》金九，倪妮斩获《BAZAAR》银十。

考虑到纸媒江河日下的影响力和营收压力，年轻流量们急切需要与时尚杂志合作来打通时尚圈，双方一拍即合。代言、封面、年底盛典被当红流量们占据主场也就不足为奇了。总而言之，今年的时尚圈话语权争夺战中，权力的天平已经偏向了新一代年轻艺人。

指点江山操碎心：团队、恋情、代言皆可撕

如果说，奢侈品牌和时尚杂志看到了流量明星背后的粉丝购买力，而频频向其抛出橄榄枝。那维系粉丝关系无疑成为了流量明星们的必修课。可是，流量明星的概念不过3年，对年轻的偶像、粉丝和经纪团队而言，都在一次次的矛盾冲撞中寻找默契和喘息空间。

3月，陈伟霆粉丝抗议经纪团队为偶像接洽疑似三无产品的微商代言，在微博上集体换头像，控诉团队压榨艺人商业价值，缺乏长远规划，最终成功撕走代言。

10月，鹿晗公布恋情后，微博粉丝数一度下降26万，宣布脱粉的粉丝中，尤以“朝鹿”影响最大，引发了后续各家粉圈关于偶像失格、当红流量实力人气不相称、根基不稳自毁长城的大讨论。

11月，红花会宣布离开摩登天空，这当中，以PG ONE为主的粉丝对团队不专业的控诉最为显眼。称摩登天空在《中国有嘻哈》后安排红花会密集的演出，是毫无远见的行为。将PG ONE的活动绑定在红花会中，是“王者带青铜”式的资源分配不公。而安保配备不足更是不专业。

显然，在一夜爆红后的巨大商业利益面前，原先的规则秩序被打破了，所有人都还没来得及适应，就不得不以一种难堪的姿势对利益进行重新划分。

大致回想今年粉丝与艺人的冲突，业务领域中，还有周冬雨粉丝反对其出演《幕后之王》。TFboys三小只的唯粉们为过生日的排场、成立单人工作室后的发展撕的天昏地暗。更别提对陈乔恩、杨紫提出职业方向质疑的粉丝被偶像本人亲自回怼后脱粉的风波了。

所以，从目前频频发生的粉丝、偶像、团队三方交叉冲突来看，成也粉丝，败也粉丝的客观约束暂时无法破解。靠“撕”解决诉求似乎正成为粉圈共识。

偶像的黄昏：人设崩塌，罪过谁背？

但是，投入度如此之高的粉丝群体，光靠作品是无法稳固的。艺人荧幕外的形象定位，是粉丝“嗑”的“糖”的主要成分。人设也自然成为关键词。刘涛从贤妻人设转为精英女性的总攻人设，为其带来了实实在在的商业价值。

不过，今年人设崩塌的惨剧也是大事件。在“诺贝尔数学家”、“梵高语录”、“看伪书”的事件后，靳东的文化人人设就有消解的迹象。随着《我的前半生》热播，金星表示靳东近两年角色雷同有消耗自身艺术生涯之嫌。恰逢正午阳光宣布解散艺人经纪业务，靳东发了一条满是槽点的微博。

其先是撇清自己与正午关系，又立下flag说从不买热搜，最后说出了被网友diss最多的一段话——“本人纯爷们，刚烈简单明了，一切不男不女非爷们的人和事都无意接触。”炮火横扫金星、王凯、及认同性别平权、跨性别权利的网友。

当然回头来看，这只是9月的一小波“瓜”，之后爆发的薛之谦李雨桐事件，才是全年流量TOP，薛之谦对前妻念念不忘的深情人设、开淘宝店火锅店攒钱追求音乐梦想的励志人设，都被李雨桐的“铁锤”砸碎。

确实，网络热度是艺人接受外界考察的维度。营销人设无疑是增加记忆点，体现艺人独特性的方式。适度放大无伤大雅，但方向和程度常常很难拿捏。与其落得难以收场，不如找到实打实的“靠山”——无可置疑的业务能力，有了专业认可，吴亦凡、周冬雨这样的漂亮翻身仗也能复制。

进击的演员雄心：走的太顺的青年人，不一定走的远

谈到业务能力，就不得不提到近期一众“中国电影新力量”的表态，以AB为例，其罕见的提到自己曾经也浮躁过。毕竟，其因在《孤芳不自赏》中的尴尬演技和疑似抠图，被拱上拿着天价片酬不敬业的靶子。而另一位劳模杨幂，论坛上称自己牢记“工匠精神”，却被挖出曾被陈红批评过，因为轧戏落选《搜索》的新闻。

至于另一位热搜小公主关晓彤，再次失言。于近日表示要“代表”青年演员，允许他们犯错，整天在网上diss的人，“自己做成什么样还不知道呢，干嘛还质疑别人”。这段较劲的宣言，配上其在《极光之恋》中的表现，实在难以令人下咽。

外界对一部分青年演员的不满，也在《演员的诞生》中找到了情绪发泄出口。这档综艺为翟天临、周一围、辛芷蕾等人扩展了大众认知度。联想至吴刚、惠英红、潘粤明、袁泉等人在今年的突破，低调演员、老戏骨夺回戏剧主场的势头不可谓不猛烈。

结语

总之，演艺圈内部撕代言、撕资源并不稀奇，在今年至多呈现的是一种代际年龄的资源转移。但艺人撕粉丝，粉丝撕团队，路人撕艺人的操作，却有几分爆眼球的意味，是娱乐圈秩序变动时的阵痛，还是粉丝经济弊端下的毒瘤，还难下定论。但愿每一份努力都不会被辜负。