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如何提升一家化妆品公司的艺术审美?

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如何提升一家化妆品公司的艺术审美?

资生堂是日本设计史的一个时代符号。

作者:章章

有人说,提高审美,多看、多走、多思考。

有人说,去日本学习设计、美学和品质的追求造诣,他们在艺术审美与文化做的很极致。

有人说,资生堂是日本设计史的一个时代符号。

11月7日-17日,鲜锋栏目组到日本开展为期10天的零售新印象之旅,其中一大任务就是发现日本化妆品公司在艺术美学上的传承和创新。为此,我们来到日本最大的化妆品集团——株式会社资生堂总部,相继走访了东京银座资生堂大楼(以下简称“资生堂大楼”)和设计总部,以及位于掛川县的工厂、资料馆和艺术之家,希望能“管中窥豹”中找到品牌在设计、包装的工艺如何提高,企业在艺术审美上如何与消费者达成共鸣等经验。

中国资生堂集团的第二大市场

创立于1872年的资生堂株式会社,经过145年发的发展,目前拥有诸多品牌,旗下高端护肤品牌CPB、定制级品牌IPSA、高端彩妆NARS、美白品牌HAKU以及防晒用品ANESSA在中国消费者中有着良好的口碑。在中国,欧珀莱、泊美、悠莱、Za、水之密语等大众线品牌受到诸多关注。

2016年集团销售额为8503亿日元(527.5亿人民币),其中中国市场1205亿日元,占集团业务的14.2%。据2017财年前三季度财报显示,1-9月该集团销售额达7312亿日元,同比增长17.4%;营业利润同比大增82.4%达到706.5亿日元。其中,中国市场表现亮眼,销售额同比增长21.3%至1054亿日元(63.88亿人民币),成为资生堂集团的第二大市场。

不难看出,在本土和中国等市场有如此优异的表现,资生堂旗下产品在消费者心中,占据了相当重要的地位,除了优质产品外,资生堂如何与消费者在设计艺术领域达成共识呢?

资生堂大楼成为地标多方浸入你的生活

在东京银座八丁目,有一幢11层的砖红色大楼非常显眼,是很多游客必去的地标性建筑。走近一看,资生堂的logo就引入眼帘,与印象中的资生堂大楼不同,她不卖化妆品,却想通过美食、艺术展等各类方式,为消费者创造美好的生活。

△东京银座资生堂大楼

△各楼层介绍

比如,一楼的PARLOUR SHOP,是一家伴手礼商店,主要面向来银座游玩的游客,在店中,可以看到各种蛋糕、面点、巧克力,由专门甜点师特别制作,还有从昭和年间就开始售卖的花椿饼干,以资生堂Logo“花椿”作为饼干形状,其中的芝士蛋糕是该店的人气商品。

△圣诞季限定商品(售完即止)

△芝士蛋糕

△ 花椿图案的饼干

B1负一楼是资生堂画廊,定期展示日本先锋艺术家们的作品,此次鲜锋君看到的是2017年10月26日-11月10日《转动吧,右脑》主题展,展出是资生堂的研发人员、社员与日本科学家、艺术家们共同打造的项目,理性的左脑和感性的右脑会能创造出什么?其中有一个实验叫《人类与鲨鱼》,实验人员在身上涂抹一种气味(费洛蒙),到深海处就能吸引鲨鱼群,鲨鱼没有把人类当作是食物,而是同类成群追随,为什么?因为涂抹的就是鲨鱼本身的气味。在现场,工作人员还会让你体验这一气味,是不是很神奇?

△艺术展海报

△《人类与鲨鱼》实验展示区

△体验者戴上特殊的耳机,把手分别放在桶顶部的水里,耳机里会有不同的声音,如海浪。

三楼以上是资生堂集团跨界的餐饮业,包括咖啡厅、西餐、酒吧和会所等。1902年,资生堂从美国进口了苏打水制造机,是全日本首台苏打水制造机,自此资生堂正式开启餐饮事业,后来开设餐厅,开始提供西式料理,成为当时上流社会聚会聚餐的场所。如今资生堂Parlour饭店,仍沿袭了昭和年代的菜单,提供穿越时代的美味。

△苏打水制造机

△资生堂Parlour餐厅

△11楼的BAR/S(位于大楼顶层,有天窗设计)

最重要的是,这里是资生堂集团事业的起步地。1872年4月8日,创始人福原有信在这里创建了资生堂,最早是西式药局,其名称源自《易经》中的“至哉坤元,万物资生”(赞美大地之美德,她孕育了新生命,创造了新价值)。

鲜锋君认为,资生堂想在这里,追本溯源,传递百年企业从食品延伸至化妆品的安全可靠,并希望与消费者达成艺术价值的共识和认同。

重视设计部门培养设计明星

在东京银座资生堂大楼不远处,也有一栋标有“SHISEIDO”字样、设计独特的大楼,这里就是资生堂集团的设计总部。

“设计部门都在这幢楼里办公?”鲜锋君问。

“是的。”同行的资生堂中国工作人员戴小姐回答道。

△资生堂集团设计总部

△一楼至二楼的通道设计是“花椿”外形

△二楼会客厅的桌子,也设计成“花椿”的形状

资生堂第一代社长福原信三(1883-1948年,福原有信次子)留洋归来继承家业,摄影爱好者的他,梦想成为一名艺术家,因在法国和其他一些欧洲国家有游学的经历,艺术家的朋友较多,他上任后开始融入其独有的东西方融合的美学魅力

△左为福原信三,在哥伦比亚大学留学时认识了搭档松本升(右,纽约大学读市场营销),回国后前者负责产品风格及美学设计,后者负责运营和销售

一是亲自设计品牌标志。

1915年,亲自设计资生堂品牌的花椿标志(山茶花),描绘出山茶花漂浮在水面上的构想。

△资生堂的象征标志“花椿”演变图

△资生堂集团logo演变图

△左为1897年诞生的明星红色蜜露,右为目前在柜台销售的红色蜜露

二是成立意匠部(设计部)。

1916召集当时顶尖的设计师,成立专门了意匠部(设计部),主要负责产品设计及企业宣传推广,其成员是日本设计师或画坛上名垂后世的创作者们,包括小村雪岱、山名文夫(日本商业美术之父)等早期前驱者,再到近几十年的如中村诚、仲條正义、澁谷克彦等这些资生堂系的设计明星。

除了总裁办公室外,福原信三在“意匠部”也安置了办公桌,亲自督战产品设计及海报宣传、品牌推广。

三是创办日本最古老的画廊。

1919年设立资生堂画廊,免费为前卫的画家和艺术家提供展览场所, 支持新进艺术家,这是现存日本最古老的画廊,就是现在资生堂大楼负一楼的那间。

四是创立企业内刊《花椿》

1937年创立企业内刊《花椿》,80年里与读者分享一切先于时代的“美”,包含时尚流行、美容和文化等,艺术与文化色彩浓厚,东西方文化兼收并蓄,脱俗感性,不从众也不随流。

△《花椿》杂志封面一览

福原信三对艺术的追求和热爱,深深地影响到了他的经营思维,他不但对产品品质格外挑剔,而且重视形象包装,强调内容和形式的完美统一。福原信三一生最为人称道的口头禅“一切让商品说话。”

资生堂集团执行创意总监澁谷克彦曾在采访时表示,“比起单纯的广告,设计更有艺术的特征。化妆本身是女性追求美的行为,这种美能到什么程度,大概没有界限,可以理解为是女性的一种希望,能呈现出对美的挑战,这是资生堂企业的一种姿态。”

毕业于东京艺术大学的他,1981年进入资生堂企业时,就通过一年的时间学习资生堂的字体设计,同时画资生堂美术馆的海报,其中连标题都要用资生堂字体来写。

△ 资生堂独有的字体

“资生堂字体的精神,比如弧度曲线上半部较柔,下半部分很直,字腰部分很高,就是重心会很高。虽然说起来只是字体设计,但从中表现出来了女性的轻柔和高雅,在设计排版全部完成后,往往还会稍微把字拉高1公分,上面紧下面松的感觉。”澁谷克彦这么理解资生堂发的字体美感。

从一个企业字体就能看出,资生堂集团和企业领导人对设计的重视和传承,对设计人员的系统培训,对企业文化的极致打造,无论是从企业logo、标记、字体,还是从产品包装、海报、杂志,都能看到其从女性的角度出发,营造和引领一种美的风潮。

企业资料馆不仅是记载企业发展史

从东京坐新干线两个小时,鲜锋君来到了掛川县的资生堂资料馆和艺术之家(艺术馆)。而距离其不到100米的地方,就是资生堂集团生产彩妆的掛川工厂。

△掛川工厂

△鲜锋栏目组走访掛川工厂,背后的世界地图是用各色眼影拼凑而成

从郁郁葱葱的小路走近资料馆,就看到馆周围展示着大小不一的银色蜻蜓,富有十足的科技感。1992开设的资生堂资料馆,收藏着资生堂集团多年的产品、广告设计、企业杂志等资料,以及各种史料和重要文物,包括企业的发展演变、商品包装、传宣海报、报纸杂志电视广告,还有资生堂美容顾问的服装演变。

△资料馆指示牌

△门口就设有蜻蜓展

△ 一楼的企业演变史

△二楼的海报广告演变区

从这里,能大致了解资生堂集团的发展历史,尤其是海报和广告的演变,可看出日本女性在追求美的过程中的变迁。

比如前文提到的《花椿》,是资生堂集团一本月刊发行10万册的的内刊,虽然目前已转型为一本纯电子杂志,但在资料馆中,可看到1937年至今,每一本杂志封面的风格,不论流行敏锐度还是平面设计,都是当之无愧的先锋。

比如美容顾问的培养,1934年企业通过选举,经过绘画、声乐、服饰等专门的研修,社长讲座、统一服饰等举措,选出了第一期资生堂小姐(BA的前身)。

△资生堂第一期BA通过严格的培训

△ 1979年三宅一生和1934年驹井玲子分别设计的BA工作服

比如资生堂对早期忠实会员的管理,成立了“花椿会”,会员可得到杂志和宣传单页,对1年内累计消费一定金额的会员,还赠送精美的礼品,此举让消费者与店铺、资生堂的联系更紧密。

△1937年的宣传单页

△1938年赠送会员的纪念品,是原创设计的限定商品

如果你对资生堂的电视广告感兴趣,就可以通过电子查询,现场观看1960年以来所有的资生堂广告。

△资生堂宣传海报

△资生堂结合东西方美学的宣传海报

△历年来的广告KV

在二楼产品制作区,设置了对产品触摸观察的体验区,还可互动答题。

△资生堂口红史

就在走访当天,资料馆还迎来了一批日本的老年游客前来参观,“资料馆是对外开放的,可以说已经成为了一个日本的旅游景点。”馆内工作人员介绍说,参观者还可领到《花椿》最近一期的杂志,也可以翻阅关于资生堂的书籍和购买明星片等周边产品。

艺术馆支持年轻艺术之家

资料馆的隔壁,就是以企业英文名Shiseido为灵感,设计成S型的资生堂艺术馆(Shiseido Art House),是由日本两位知名的设计师高宫真介、谷口吉生设计,该建筑曾于1980年获得“日本建筑学会奖”。

据悉,艺术馆自1978年开设以来,主要收藏了1970年以后日本艺术家的作品,包括绘画、雕刻、工艺品等1600件美术品。早期,该艺术馆是为保存资生堂位于银座资生堂大楼的画廊收集的美术品及企业产品和广告设计等艺术资产。2002年成为纯美术馆,每季展示不同的收藏品,免费开放予公众欣赏。

△ 该艺术馆致力发掘新进艺术家,为艺术界的创新发展担纲重要角色

△ 艺术馆内门厅的展示

如果说化妆是女为悦已者容的外在行为,那么看艺术展是直击心灵深处的内在洗礼,而艺术总是能在人们内心深处达到共鸣。这种内外兼具的链接,资生堂从一开始就构架了一座桥梁,并相信唯有时间才是最好的良药,潜移默化地告诉大家艺术无国界,文化有共识。

回到前文,如何提升一家化妆品公司的艺术审美?鲜锋君从此次走访中,感触最深的是资生堂企业领导人,尤其是第一代社长福原信三的个人魅力对企业长远发展的影响,比如留学经历拓展其国际视野,期间结识了一些画家和搭档,影响其爱好摄影和艺术,因为这一经历让他回日本后,将东西方美学完美地与商业结合,做到了西学东渐、艺术传承,做到了企业的传帮带、对细节把控的极致。

吴军在《浪潮之巅》一书中提到过了“基因决定定律”,认为一家公司的基因常决定今后的命运,比如,微软的基因是操作系统,所以做不好互联网;摩托罗拉植根于模拟通信的基因,所以它在数字移动通信领域注定要失败。

资生堂的基因所在,源于福原家族对中西文化的融合探索,而这一独特的基因能发挥效果,是因为背后有长期过硬的产品品质保证和对精致服务的追求。在亚洲市场,资生堂抓住了亚洲女性内心的消费诉求,在品牌中揉入西方元素,在欧洲市场,则以东方意蕴吸引西方女性的好奇。

这一不局限国界、又不局限行业的做法,一心追求美的专注,培养了整个集团,甚至是引领一个国家的艺术风潮。从内在的思想认同,到外在的品牌渗透,再到生活方式的转变,也许这才是一个企业应有的大胸怀,也是企业基业长青的原因所在。

至于如何将企业文化和艺术追求较好地呈现,深层次地与消费者达成精神共鸣,资生堂上述的几点做法,值得借鉴。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

资生堂

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资生堂是日本设计史的一个时代符号。

作者:章章

有人说,提高审美,多看、多走、多思考。

有人说,去日本学习设计、美学和品质的追求造诣,他们在艺术审美与文化做的很极致。

有人说,资生堂是日本设计史的一个时代符号。

11月7日-17日,鲜锋栏目组到日本开展为期10天的零售新印象之旅,其中一大任务就是发现日本化妆品公司在艺术美学上的传承和创新。为此,我们来到日本最大的化妆品集团——株式会社资生堂总部,相继走访了东京银座资生堂大楼(以下简称“资生堂大楼”)和设计总部,以及位于掛川县的工厂、资料馆和艺术之家,希望能“管中窥豹”中找到品牌在设计、包装的工艺如何提高,企业在艺术审美上如何与消费者达成共鸣等经验。

中国资生堂集团的第二大市场

创立于1872年的资生堂株式会社,经过145年发的发展,目前拥有诸多品牌,旗下高端护肤品牌CPB、定制级品牌IPSA、高端彩妆NARS、美白品牌HAKU以及防晒用品ANESSA在中国消费者中有着良好的口碑。在中国,欧珀莱、泊美、悠莱、Za、水之密语等大众线品牌受到诸多关注。

2016年集团销售额为8503亿日元(527.5亿人民币),其中中国市场1205亿日元,占集团业务的14.2%。据2017财年前三季度财报显示,1-9月该集团销售额达7312亿日元,同比增长17.4%;营业利润同比大增82.4%达到706.5亿日元。其中,中国市场表现亮眼,销售额同比增长21.3%至1054亿日元(63.88亿人民币),成为资生堂集团的第二大市场。

不难看出,在本土和中国等市场有如此优异的表现,资生堂旗下产品在消费者心中,占据了相当重要的地位,除了优质产品外,资生堂如何与消费者在设计艺术领域达成共识呢?

资生堂大楼成为地标多方浸入你的生活

在东京银座八丁目,有一幢11层的砖红色大楼非常显眼,是很多游客必去的地标性建筑。走近一看,资生堂的logo就引入眼帘,与印象中的资生堂大楼不同,她不卖化妆品,却想通过美食、艺术展等各类方式,为消费者创造美好的生活。

△东京银座资生堂大楼

△各楼层介绍

比如,一楼的PARLOUR SHOP,是一家伴手礼商店,主要面向来银座游玩的游客,在店中,可以看到各种蛋糕、面点、巧克力,由专门甜点师特别制作,还有从昭和年间就开始售卖的花椿饼干,以资生堂Logo“花椿”作为饼干形状,其中的芝士蛋糕是该店的人气商品。

△圣诞季限定商品(售完即止)

△芝士蛋糕

△ 花椿图案的饼干

B1负一楼是资生堂画廊,定期展示日本先锋艺术家们的作品,此次鲜锋君看到的是2017年10月26日-11月10日《转动吧,右脑》主题展,展出是资生堂的研发人员、社员与日本科学家、艺术家们共同打造的项目,理性的左脑和感性的右脑会能创造出什么?其中有一个实验叫《人类与鲨鱼》,实验人员在身上涂抹一种气味(费洛蒙),到深海处就能吸引鲨鱼群,鲨鱼没有把人类当作是食物,而是同类成群追随,为什么?因为涂抹的就是鲨鱼本身的气味。在现场,工作人员还会让你体验这一气味,是不是很神奇?

△艺术展海报

△《人类与鲨鱼》实验展示区

△体验者戴上特殊的耳机,把手分别放在桶顶部的水里,耳机里会有不同的声音,如海浪。

三楼以上是资生堂集团跨界的餐饮业,包括咖啡厅、西餐、酒吧和会所等。1902年,资生堂从美国进口了苏打水制造机,是全日本首台苏打水制造机,自此资生堂正式开启餐饮事业,后来开设餐厅,开始提供西式料理,成为当时上流社会聚会聚餐的场所。如今资生堂Parlour饭店,仍沿袭了昭和年代的菜单,提供穿越时代的美味。

△苏打水制造机

△资生堂Parlour餐厅

△11楼的BAR/S(位于大楼顶层,有天窗设计)

最重要的是,这里是资生堂集团事业的起步地。1872年4月8日,创始人福原有信在这里创建了资生堂,最早是西式药局,其名称源自《易经》中的“至哉坤元,万物资生”(赞美大地之美德,她孕育了新生命,创造了新价值)。

鲜锋君认为,资生堂想在这里,追本溯源,传递百年企业从食品延伸至化妆品的安全可靠,并希望与消费者达成艺术价值的共识和认同。

重视设计部门培养设计明星

在东京银座资生堂大楼不远处,也有一栋标有“SHISEIDO”字样、设计独特的大楼,这里就是资生堂集团的设计总部。

“设计部门都在这幢楼里办公?”鲜锋君问。

“是的。”同行的资生堂中国工作人员戴小姐回答道。

△资生堂集团设计总部

△一楼至二楼的通道设计是“花椿”外形

△二楼会客厅的桌子,也设计成“花椿”的形状

资生堂第一代社长福原信三(1883-1948年,福原有信次子)留洋归来继承家业,摄影爱好者的他,梦想成为一名艺术家,因在法国和其他一些欧洲国家有游学的经历,艺术家的朋友较多,他上任后开始融入其独有的东西方融合的美学魅力

△左为福原信三,在哥伦比亚大学留学时认识了搭档松本升(右,纽约大学读市场营销),回国后前者负责产品风格及美学设计,后者负责运营和销售

一是亲自设计品牌标志。

1915年,亲自设计资生堂品牌的花椿标志(山茶花),描绘出山茶花漂浮在水面上的构想。

△资生堂的象征标志“花椿”演变图

△资生堂集团logo演变图

△左为1897年诞生的明星红色蜜露,右为目前在柜台销售的红色蜜露

二是成立意匠部(设计部)。

1916召集当时顶尖的设计师,成立专门了意匠部(设计部),主要负责产品设计及企业宣传推广,其成员是日本设计师或画坛上名垂后世的创作者们,包括小村雪岱、山名文夫(日本商业美术之父)等早期前驱者,再到近几十年的如中村诚、仲條正义、澁谷克彦等这些资生堂系的设计明星。

除了总裁办公室外,福原信三在“意匠部”也安置了办公桌,亲自督战产品设计及海报宣传、品牌推广。

三是创办日本最古老的画廊。

1919年设立资生堂画廊,免费为前卫的画家和艺术家提供展览场所, 支持新进艺术家,这是现存日本最古老的画廊,就是现在资生堂大楼负一楼的那间。

四是创立企业内刊《花椿》

1937年创立企业内刊《花椿》,80年里与读者分享一切先于时代的“美”,包含时尚流行、美容和文化等,艺术与文化色彩浓厚,东西方文化兼收并蓄,脱俗感性,不从众也不随流。

△《花椿》杂志封面一览

福原信三对艺术的追求和热爱,深深地影响到了他的经营思维,他不但对产品品质格外挑剔,而且重视形象包装,强调内容和形式的完美统一。福原信三一生最为人称道的口头禅“一切让商品说话。”

资生堂集团执行创意总监澁谷克彦曾在采访时表示,“比起单纯的广告,设计更有艺术的特征。化妆本身是女性追求美的行为,这种美能到什么程度,大概没有界限,可以理解为是女性的一种希望,能呈现出对美的挑战,这是资生堂企业的一种姿态。”

毕业于东京艺术大学的他,1981年进入资生堂企业时,就通过一年的时间学习资生堂的字体设计,同时画资生堂美术馆的海报,其中连标题都要用资生堂字体来写。

△ 资生堂独有的字体

“资生堂字体的精神,比如弧度曲线上半部较柔,下半部分很直,字腰部分很高,就是重心会很高。虽然说起来只是字体设计,但从中表现出来了女性的轻柔和高雅,在设计排版全部完成后,往往还会稍微把字拉高1公分,上面紧下面松的感觉。”澁谷克彦这么理解资生堂发的字体美感。

从一个企业字体就能看出,资生堂集团和企业领导人对设计的重视和传承,对设计人员的系统培训,对企业文化的极致打造,无论是从企业logo、标记、字体,还是从产品包装、海报、杂志,都能看到其从女性的角度出发,营造和引领一种美的风潮。

企业资料馆不仅是记载企业发展史

从东京坐新干线两个小时,鲜锋君来到了掛川县的资生堂资料馆和艺术之家(艺术馆)。而距离其不到100米的地方,就是资生堂集团生产彩妆的掛川工厂。

△掛川工厂

△鲜锋栏目组走访掛川工厂,背后的世界地图是用各色眼影拼凑而成

从郁郁葱葱的小路走近资料馆,就看到馆周围展示着大小不一的银色蜻蜓,富有十足的科技感。1992开设的资生堂资料馆,收藏着资生堂集团多年的产品、广告设计、企业杂志等资料,以及各种史料和重要文物,包括企业的发展演变、商品包装、传宣海报、报纸杂志电视广告,还有资生堂美容顾问的服装演变。

△资料馆指示牌

△门口就设有蜻蜓展

△ 一楼的企业演变史

△二楼的海报广告演变区

从这里,能大致了解资生堂集团的发展历史,尤其是海报和广告的演变,可看出日本女性在追求美的过程中的变迁。

比如前文提到的《花椿》,是资生堂集团一本月刊发行10万册的的内刊,虽然目前已转型为一本纯电子杂志,但在资料馆中,可看到1937年至今,每一本杂志封面的风格,不论流行敏锐度还是平面设计,都是当之无愧的先锋。

比如美容顾问的培养,1934年企业通过选举,经过绘画、声乐、服饰等专门的研修,社长讲座、统一服饰等举措,选出了第一期资生堂小姐(BA的前身)。

△资生堂第一期BA通过严格的培训

△ 1979年三宅一生和1934年驹井玲子分别设计的BA工作服

比如资生堂对早期忠实会员的管理,成立了“花椿会”,会员可得到杂志和宣传单页,对1年内累计消费一定金额的会员,还赠送精美的礼品,此举让消费者与店铺、资生堂的联系更紧密。

△1937年的宣传单页

△1938年赠送会员的纪念品,是原创设计的限定商品

如果你对资生堂的电视广告感兴趣,就可以通过电子查询,现场观看1960年以来所有的资生堂广告。

△资生堂宣传海报

△资生堂结合东西方美学的宣传海报

△历年来的广告KV

在二楼产品制作区,设置了对产品触摸观察的体验区,还可互动答题。

△资生堂口红史

就在走访当天,资料馆还迎来了一批日本的老年游客前来参观,“资料馆是对外开放的,可以说已经成为了一个日本的旅游景点。”馆内工作人员介绍说,参观者还可领到《花椿》最近一期的杂志,也可以翻阅关于资生堂的书籍和购买明星片等周边产品。

艺术馆支持年轻艺术之家

资料馆的隔壁,就是以企业英文名Shiseido为灵感,设计成S型的资生堂艺术馆(Shiseido Art House),是由日本两位知名的设计师高宫真介、谷口吉生设计,该建筑曾于1980年获得“日本建筑学会奖”。

据悉,艺术馆自1978年开设以来,主要收藏了1970年以后日本艺术家的作品,包括绘画、雕刻、工艺品等1600件美术品。早期,该艺术馆是为保存资生堂位于银座资生堂大楼的画廊收集的美术品及企业产品和广告设计等艺术资产。2002年成为纯美术馆,每季展示不同的收藏品,免费开放予公众欣赏。

△ 该艺术馆致力发掘新进艺术家,为艺术界的创新发展担纲重要角色

△ 艺术馆内门厅的展示

如果说化妆是女为悦已者容的外在行为,那么看艺术展是直击心灵深处的内在洗礼,而艺术总是能在人们内心深处达到共鸣。这种内外兼具的链接,资生堂从一开始就构架了一座桥梁,并相信唯有时间才是最好的良药,潜移默化地告诉大家艺术无国界,文化有共识。

回到前文,如何提升一家化妆品公司的艺术审美?鲜锋君从此次走访中,感触最深的是资生堂企业领导人,尤其是第一代社长福原信三的个人魅力对企业长远发展的影响,比如留学经历拓展其国际视野,期间结识了一些画家和搭档,影响其爱好摄影和艺术,因为这一经历让他回日本后,将东西方美学完美地与商业结合,做到了西学东渐、艺术传承,做到了企业的传帮带、对细节把控的极致。

吴军在《浪潮之巅》一书中提到过了“基因决定定律”,认为一家公司的基因常决定今后的命运,比如,微软的基因是操作系统,所以做不好互联网;摩托罗拉植根于模拟通信的基因,所以它在数字移动通信领域注定要失败。

资生堂的基因所在,源于福原家族对中西文化的融合探索,而这一独特的基因能发挥效果,是因为背后有长期过硬的产品品质保证和对精致服务的追求。在亚洲市场,资生堂抓住了亚洲女性内心的消费诉求,在品牌中揉入西方元素,在欧洲市场,则以东方意蕴吸引西方女性的好奇。

这一不局限国界、又不局限行业的做法,一心追求美的专注,培养了整个集团,甚至是引领一个国家的艺术风潮。从内在的思想认同,到外在的品牌渗透,再到生活方式的转变,也许这才是一个企业应有的大胸怀,也是企业基业长青的原因所在。

至于如何将企业文化和艺术追求较好地呈现,深层次地与消费者达成精神共鸣,资生堂上述的几点做法,值得借鉴。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。