柯达公司是现存的最后一家电影胶卷制造商，它生产的赛璐珞胶卷为电影制作人们提供了一种颇具创造性的选择。2015年，以导演克里斯托弗·诺兰为首的电影制作人发起了一项行动，希望能保护柯达公司。的确，有了克里斯托弗·诺兰执导的《敦刻尔克》等系列影片，胶片在电影界的话题度有了显著提升。

美国时间7月21日，华纳兄弟的《敦刻尔克》在31块Imax70毫米银幕和近100块70毫米标准银幕上同时上映，成为过去25年内规模最大的一次宽银幕电影放映。11月，21世纪福斯出品的《东方快车谋杀案》揭幕了波兰Camerimage国际电影节。该电影由哈里斯·杰姆巴鲁克斯掌镜，亦采用70毫米胶片格式，并在纽约和洛杉矶多处上映。据摄影师Steve Yedlin介绍，迪士尼出品的《星球大战8：最后的绝地武士》则采用了35毫米、65毫米胶片和数码制式的混合拍摄。

用35毫米胶片进行创作的还不止这几位电影摄影师，他们的作品现在也都成了各大影奖的有力竞争者。这些人中有三获奥斯卡奖、掌镜史蒂文·斯皮尔伯格电影《华盛顿邮报》的亚努斯·卡明斯基、掌镜《请以你的名字呼唤我》的萨永普·穆克迪普罗、掌镜《佛罗里达乐园》的Alexis Zabe、掌镜《极盗车神》的比尔·波普、掌镜《神奇女侠》的马修·詹森、前奥斯卡奖得主、掌镜《罗曼先生，你好》的罗伯特·艾斯威特以及此前刚刚因《爱乐之城》获奥斯卡奖、掌镜《性别之战》的莱纳斯·桑德格伦。此外，保罗·托马斯·安德森执导的《魅影缝匠》也才采用了胶片拍摄。

大像幅电影《敦刻尔克》有70%由15齿孔65毫米的Imax摄影机进行录制（65毫米是拍摄制式，用于70毫米的银幕），剩下的部分则用5齿孔65毫米的潘那维申摄影机进行录制。

“在许多方面，《敦刻尔克》堪称我拍过的最富挑战性的电影，”影师霍伊特·范·霍特玛说道。他解释道，不管是空中、地上还是海底的场面，导演克里斯托弗·诺兰都想尽可能只利用摄影机营造各种效果（而非利用后期CGI）。“对于我们而言，尽可能接近拍摄对象尤为重要。（胶片拍摄如同）一扇不带滤镜的窗，可以窥见影片中的世界，我们尽量利用这种拍摄方式的通透性。我们尝试着尽可能全程手持相机，在现场临机应变。”

两获奥斯卡奖的摄影师爱德华·拉奇曼在《寂静中的惊奇》中采用了35毫米胶片拍摄，用以展示片中两个不同的时间设定。比如，他说道，为了刻画出1920年代的时代感，“柯达公司专门为我重新生产了其Double-X黑白负片。我们这样做是因为该片的颗粒结构、曝光宽容度都与现代彩色成片完全不同。”

爱德华·拉奇曼认为，“胶片迎来了属于它的文艺复兴时期，它是我们的工具之一，我们不应放弃它。它就是另一把画笔。我们何必局限于某一种工具呢？”

翻译：王宁远