完美接棒贺岁档的元旦档票房大战终于打响，从12月15日两部影片到12月22日三部影片再到12月29日四部票房大片上映，今年也创下历年以来最强的元旦档。

其中，《妖铃铃》首日上映便以单日9000万的成绩领跑元旦档。这部由香港陈可辛的“我们制作”和内地喜剧王牌“开心麻花”混搭而成的《妖铃铃》，很多人对他的第一印象都是喜剧片。但《妖铃铃》取得目前的成绩，并不仅仅成功于喜剧元素，更在于其在独特类型上的风格化创新。

港产僵尸VS西方丧尸奇妙融合

中西方文化混搭突破新类型

因《妖铃铃》演员阵容和吴君如导演的身份，以及开心麻花作为联合出品方，并有其主要演员的加盟，不由得让大家直觉这部影片是一部爆笑喜剧片。但看过《妖铃铃》影片的观众，他们更大的记忆点在于，《妖铃铃》拥有着传统港片温情与刺激的一面。

对于喜爱和熟悉港片的观众，都不难通过《妖铃铃》想起多部经典的香港僵尸片。和喜剧片、警匪片、文艺片一样，僵尸片一直都是香港电影所特有的类型之一。

类似情况由吸血鬼和生化危机所衍生出的丧尸片，近年来在西方影视作品中成为热门元素，《僵尸世界大战》《行尸走肉》《釜山行》等都成为热门影视作品和热议话题。

但目前为止，市场上并没有一部电影可以把僵尸片和丧尸片这两个元素有效地混搭起来，《妖铃铃》无疑成为第一个吃螃蟹的影片。

《妖铃铃》通过把港产僵尸与西方丧尸两种元素的奇妙融合，开拓出了中西方文化混搭下的新类型——惊悚喜剧僵尸片。

很多观众抱着看喜剧的心态，反而被僵尸和丧尸吓了一跳，惊喜不断。因此，整场电影看下来，很多观众的反应都是：第一次被一部喜剧片吓成这样，《妖铃铃》还能这么玩？

可见，《妖铃铃》无疑是一部融入了惊悚元素的喜剧片，创造了风格化喜剧的新可能。值得一提的是，在这种意外的惊悚刺激之外，《妖铃铃》还有港片特有的温情为观众带来二次惊喜。

可以看到，影片中太多向经典影片致敬的元素。如影片本身就直接致敬了周星驰的《回魂夜》、吴镇宇和方中信的角色完全就是港片《古惑仔》和《无间道》的桥段，还有谭校长脍炙人口的《朋友》的巧妙插入，甚至还有星爷和多位明星在自己作品中反复都会提及和致敬的迈克尔杰克逊经典MV《颤栗》（暨《Thriller》）中群魔乱舞的场景。

《妖铃铃》与时俱进的是，影片并没有避讳内地较少涉及的暴力拆迁敏感话题，最后用传统的“生包公夜审奸郭槐 ”桥段再次向经典影片来致敬，并巧妙的再次反转，也解答了很多观众心中那个疑问——“如果对方看出破绽和穿帮，我们该怎么办”的经典难题。

个性演员突破常规

喜剧演员发挥自如

最初《妖铃铃》首个预告片曝光时，小岳岳和沈腾无疑成为了影片最大的卖点，沈腾这次又做出了极大的突破，那种为富不仁、心狠手不那么辣的奸商，让沈腾演绎的淋漓尽致，可能沈腾是目前中国喜剧演员中把“高级贱”玩得最好的演员，没有之一。

同样，对于已经略显固化银幕形象的小岳岳，这次使用更为夸张的肢体动作来表现角色的“超级中二”。岳云鹏登入大银幕以来，几乎每次都给观众留下那种憨憨傻傻的形象，他这种“略蠢萌”的表现恰好和“高级贱”的沈腾形成不错的化学元素，父子档的设定也很出乎大家的意料。

虽然影片在致敬周星驰的影片，但周星驰影片中往往弱化&丑化女性角色的方式，在这部影片中有较大的改观。Papi酱的大银幕首秀和乖巧可人的焦俊艳都有颠覆以往观众的形象出演。

“宇宙第一网红”Papi酱一直都以知性睿智的形象示人，本次则以略带屌丝气息的技术宅女素面朝天；焦俊艳之前已经有了很多颠覆的形象，比如《陆垚知马俐》中攻气十足的方灰灰、《法医秦明》中率真干练的李大宝，这次又在《妖铃铃》中出演一个直播女网红，很多观众甚至难以在第一时间认出是她。

《无间道》和《古惑仔》的梗也是诸多港片不断去致敬和解读的桥段，在《妖铃铃》中，黄金配角方中信和吴彦祖一冷一热的表演也给影片注入了深刻的香港电影烙印。

开心麻花口碑影片《驴得水》中的铜匠饰演者阿如那和大碗一哥许君聪所饰演的假鬼，承担了《妖铃铃》中大部分僵尸的戏份，那种开心麻花特有的演绎方式也为影片增色不少。

不得不提的还有张译，以往基本在严肃题材电影中出现的他，这次可谓完全突破自己的形象，我们极难想象在《亲爱的》《山河故人》《秀春刀II修罗战场》中严肃拘谨的他会在《妖铃铃》中有如此“惊艳”的表现，成为张译自我突破的重要一步。

我们制作VS开心麻花

南北喜剧如何突破类型片的限制？

《妖铃铃》是陈可辛的“我们制作”继《七月与安生》《喜欢你》之后，又一部由新导演掌机的影片。此次，陈可辛、吴君如夫妻档首次由夫人出任导演，也引发了足够多的关注。

几乎没有人可以否定吴君如的演技，在香港电影历史上，她是罕有“长得蛮漂亮，但总不去演漂亮角色”的个性演员之一，比起那些香港花瓶演员，吴君如总是会获得更多影迷的好感。

吴君如除了是一个优秀的演员之外，也是一个很好的制作人。在《妖铃铃》中，她除了自导自演之外，也担当了影片的制作人，这也是她两部“金鸡”后，第三部以制作人身份担当的影片。

和《七月与安生》《喜欢你》略带日系风格不同，《妖铃铃》是“我们制作”重新回到“香港电影”本身的作品，这也是对日益萎靡的本港电影再次注入的强大活力。

开心麻花的加盟，也使《妖铃铃》多了一份特别的味道。作为近三年内地喜剧影片的新贵，开心麻花一直都在不同角度和方向上进行多类型喜剧片的探索。《夏洛特烦恼》的超级逆袭、《驴得水》优异的口碑、《羞羞的铁拳》对市场精准的判断，都是开心麻花得以立足国内喜剧一哥的主要因素。

有我们制作与开心麻花的共同打磨，南北两种风格有了完美的融合，这使得《妖铃铃》有区别于以往喜剧片或者惊悚片所不同的味道。《妖铃铃》甚至是突破了审查的羁绊，以及过往国产惊悚片固有的套路。

究其原因，还是影片巧妙地把拆迁这个社会热点话题作为了影片核心的冲突，同时，影片也在着力表现不同人物之间的特殊社会关系上下足了功课。

无论是反面角色-沈腾和岳云鹏的父子关系；还是正面角色张译对亡妻的怀念、对儿子的关切，都能够直接戳中观众痛点；大潘和Papi酱略带喜感的落差夫妻档也很蠢萌；吴镇宇和方中信亦敌亦友的表演似乎游离于影片之外，却又深刻地在影响着影片的主题。

当然，影片最大的亮点仍然是在吴君如，我们已经许久没有在大银幕上看到如此多彩的吴君如了，这也是吴君如近些年戏份最为吃重的一次表演。

之前，我们在银幕上看到的国产惊悚片，有僵尸必定是人装的，有丧尸必定是假的，但这些影片都没有从本质和起因上把这些装神弄鬼的道理讲清楚、讲明白。《妖铃铃》则把所有角色的生存权和居住权这些基本权利作为他们装鬼的依据，有着较强的说服力。这也是影片即便有了这些僵尸和丧尸的元素，不仅顺利过审，而且也较好地保障了影片的完整性，最后影片还宣扬了我们普通观众所接受的价值观。

可能在看到《妖铃铃》的演员阵容时，大家都把他当成一部爆笑喜剧，但《妖铃铃》能够带给大家的东西可不仅仅是笑哈哈，也有传统香港僵尸片的惊悚、西方丧尸片的恐怖，当然更有中国电影特有的人情味。

通过港产僵尸与西方丧尸两种中西方文化的混搭交融，通过个性演员与喜剧演员的完美结合，通过我们制作与开心麻花南北喜剧的双剑合璧，《妖铃铃》在喜剧的结构内融入惊悚元素所取得的成功，为当下同质化竞争的喜剧市场开辟了新可能——风格化喜剧。

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