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流媒体时代:新旧专辑的市场之争

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流媒体时代:新旧专辑的市场之争

音乐行业确实需要变革音乐思维模式了,或许下面的美国著名独立摇滚乐队通过Spotify走红的事例,可以给你带来一些启发。

当我们离开一线销售市场,将目光投向流媒体世界的时候,音乐行业的思维模式和规则,都需要随之改变。

——Will Page(Spotify高层主管)

1991年,音乐产业迎来了一场形式的革新:CD唱片取代了黑胶唱片。

黑胶转CD,让许多经典的旧专辑迎来新生。

其中,最为典型的代表,就是美国摇滚歌手Meat Loaf在1977年发布的专辑《Bat Out of Hell》,在时隔14年之后,这张专辑再次引起销售热潮,并登上了权威音乐排行榜榜首。

而在当时,业内普遍认定,音乐排行榜的作用,更多的是为了促进新专辑的推广销售,而不是为了唤醒那些没有多大商业潜力的旧专辑。

为了解决这个问题,业界制定了新的规则:只有新发布专辑的单曲可以参与音乐排行榜打榜,而发行超过18个月的专辑将不被纳入排行。

这项新的规则,成功的将Meat Loaf从排行榜顶端除名,并冠以“为了适应产业革新而做出的努力”的名义。

而在27年后的今天,对于在另一种产业形式革新的泥潭之中挣扎的音乐产业来看,无疑是有点讽刺的。

“过时”的规则

18个月期限的传统打榜规则,在当下流媒体音乐时代,不仅是影响了专辑的营销和排行,而是如同强行将一个方钉打入圆孔,是如此格格不入。

新专辑的销售依然是时代主流,几乎占据了唱片市场年营业额的一半以上。然而在流媒体之中,消费者经常会因为喜欢某个歌手的新歌,去主动的寻求这位歌手以前的旧专辑来听,并为之慷慨解囊。

流媒体为放入历史陈列柜的旧专辑,创造了一笔意外之财,并为其重唤新生注入了一剂强心剂。

在旧专辑异军突起的态势之下,我们不得不去重新定义那些发行超过18个月的“旧专辑”身上的商业价值。

为了更加具体的感受这种情况,Spotify分析了2015年4月以来所发行的近三千五百万首歌曲,从其中得到了以下数据和结论:

在2016年至2017年期间,40%的音源比在2015年至2016年获得了更多的流媒体播放量。

这意味着在这些歌发布之后,第二年往往比第一年赚的更多。

这也要求我们去思考这种现象背后隐藏的规则,以适应已经来临的、不仅限于音乐形式的产业革新。

在销售时代,当一张专辑推出几个月后,业界就会试图灭掉它的星星之火,市场和消费者对这张专辑的新鲜感也会随着时间消失殆尽。

但是在2017年,当专辑发行一年之后,你仍需观察该专辑的发展。

音乐行业确实需要变革音乐思维模式了,或许下面的美国著名独立摇滚乐队通过Spotify走红的事例,可以给你带来一些启发。

梦龙乐队

美国独立摇滚约的——梦龙乐队的故事,或许是新音乐时代,最好的诠释。

梦龙乐队于2012年9月份出现在大众视野,并发布了他们的首张音乐专辑《Night Visions》。

这支乐队被Billboard成为“2013年最具突破性的乐队”,他们的单曲也在Spotify上收获了巨大的播放量,如“Radioactive”是Spotify2013年播放量第二单曲,“On Top Of The World”播放量为4670万次、“Demons”为5150万次以及“It’s Time”的7100万次。

这个时间点很重要,因为那个时候,美国音乐产业正在经历动荡,并开始从传统的销售专辑过渡到流媒体时代。

梦龙乐队的例子让我们把事件串点成线。

他们的成功说明了,以往的销售思维模式,会让业界错过很多流媒体带来的机会。

不只前18个月赚钱

梦龙乐队的唱片公司——Interscope执行副总裁兼首席营收官Gary Kelly指出,“这个行业过去一直是是以唱片为中心的,虽然现在唱片也仍然重要,但是更重要的是长线聚焦点。也就是我们在26周、52周和104周时所要达成的目标。换句话说,马拉松跑到终点才能算赢。”

为了更突出这一点,下面的表格分别展现了《Night Vision》专辑发布后1-18个月和19-36个月期间的数字专辑销量和流媒体播放量,同时我们也需考虑到专辑发布之前,首轮新曲打榜对专辑所造成的影响。

从表格中可以看出,虽然第二期的数字专辑的销售额比第一期减少了33%,但流媒体播放量却增长了177%。

由此,我们可见流媒体强劲的势头。

实际上,在梦龙乐队发布了他们的《Night Visions》,《Smoke+Mirrors》和万众瞩目的《Evolve》之后,Spotify已经看到了梦龙乐队的旧专辑仍然有上升的空间。

随着时间推移,预测走向和趋势并不是件容易的事儿,尤其流量本身的数量和订阅的用户都在增长。

想要通过常规的数据处理去预测这种增长是不明智的,简单地用乐队占总流量的份额或者听众数量来定义他们的成功,更是不准确的。

在增长势头中,一个更加重要的考量是关注度:每月成千上万的专辑发表浪潮,给上月发行的专辑造成了下行压力,因此需求必须逆势发展。

正如Gary Kelly指出的那样,“消费者一天的时间是有限的,我们的主要目标就是让他们能将时间花费在我们的服务上。”

越来越多的人开始使用音乐服务。以长期的视角来看,梦龙乐队已经到达了新的高峰,这是我们始料未及的。他们取得的成就即使在Spotify上也是很少见的。

截止2017年10月,梦龙乐队已经是Spotify历史上第14个最成功的艺人团,并且成功超越50亿流量播放大关。

同样的,他们发行超过18个月的唱片也并没有过气。

更喜欢老歌的粉丝们

接下来的图表可以帮助我们理解,音乐产业形式革新之后,对以往18个月的规则所产生的影响。

这些数据主要基于美国主流唱片公司近三年以来的商业表现所制作,清楚地向我们展示了,如果音乐界开始重视新专辑的潜力,会发生什么事情。

在表格之中,我们顺着代表销售额的深蓝色线条从左到右看,可以看到专辑在发布18个月之内的销售额,只占据其整体销售总额的47%。

同样的,我们去看代表了流媒体播放量的浅蓝色线条,可以发现在第18个月,其累计的流媒体的播放量只占据了其活跃周期内总流量的31%。

图表中给我们提供了一个现行的方案,即把“未来”变成“现在”。

这意味着18个月后就把专辑放入陈列柜的行业共识将被打破,这个时间将被建议延长至36个月,对所谓的“旧专辑”投入更多的关注并激发其更大的潜力。

同时,这也给全球唱片行业留下了一个亟待解决的问题:

当一个艺人第二年的活动比第一年为你带来更多的收入时,又会产生什么样的变化呢?

(source:musicbusinessworldwide)

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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流媒体时代:新旧专辑的市场之争

音乐行业确实需要变革音乐思维模式了,或许下面的美国著名独立摇滚乐队通过Spotify走红的事例,可以给你带来一些启发。

当我们离开一线销售市场,将目光投向流媒体世界的时候,音乐行业的思维模式和规则,都需要随之改变。

——Will Page(Spotify高层主管)

1991年,音乐产业迎来了一场形式的革新:CD唱片取代了黑胶唱片。

黑胶转CD,让许多经典的旧专辑迎来新生。

其中,最为典型的代表,就是美国摇滚歌手Meat Loaf在1977年发布的专辑《Bat Out of Hell》,在时隔14年之后,这张专辑再次引起销售热潮,并登上了权威音乐排行榜榜首。

而在当时,业内普遍认定,音乐排行榜的作用,更多的是为了促进新专辑的推广销售,而不是为了唤醒那些没有多大商业潜力的旧专辑。

为了解决这个问题,业界制定了新的规则:只有新发布专辑的单曲可以参与音乐排行榜打榜,而发行超过18个月的专辑将不被纳入排行。

这项新的规则,成功的将Meat Loaf从排行榜顶端除名,并冠以“为了适应产业革新而做出的努力”的名义。

而在27年后的今天,对于在另一种产业形式革新的泥潭之中挣扎的音乐产业来看,无疑是有点讽刺的。

“过时”的规则

18个月期限的传统打榜规则,在当下流媒体音乐时代,不仅是影响了专辑的营销和排行,而是如同强行将一个方钉打入圆孔,是如此格格不入。

新专辑的销售依然是时代主流,几乎占据了唱片市场年营业额的一半以上。然而在流媒体之中,消费者经常会因为喜欢某个歌手的新歌,去主动的寻求这位歌手以前的旧专辑来听,并为之慷慨解囊。

流媒体为放入历史陈列柜的旧专辑,创造了一笔意外之财,并为其重唤新生注入了一剂强心剂。

在旧专辑异军突起的态势之下,我们不得不去重新定义那些发行超过18个月的“旧专辑”身上的商业价值。

为了更加具体的感受这种情况,Spotify分析了2015年4月以来所发行的近三千五百万首歌曲,从其中得到了以下数据和结论:

在2016年至2017年期间,40%的音源比在2015年至2016年获得了更多的流媒体播放量。

这意味着在这些歌发布之后,第二年往往比第一年赚的更多。

这也要求我们去思考这种现象背后隐藏的规则,以适应已经来临的、不仅限于音乐形式的产业革新。

在销售时代,当一张专辑推出几个月后,业界就会试图灭掉它的星星之火,市场和消费者对这张专辑的新鲜感也会随着时间消失殆尽。

但是在2017年,当专辑发行一年之后,你仍需观察该专辑的发展。

音乐行业确实需要变革音乐思维模式了,或许下面的美国著名独立摇滚乐队通过Spotify走红的事例,可以给你带来一些启发。

梦龙乐队

美国独立摇滚约的——梦龙乐队的故事,或许是新音乐时代,最好的诠释。

梦龙乐队于2012年9月份出现在大众视野,并发布了他们的首张音乐专辑《Night Visions》。

这支乐队被Billboard成为“2013年最具突破性的乐队”,他们的单曲也在Spotify上收获了巨大的播放量,如“Radioactive”是Spotify2013年播放量第二单曲,“On Top Of The World”播放量为4670万次、“Demons”为5150万次以及“It’s Time”的7100万次。

这个时间点很重要,因为那个时候,美国音乐产业正在经历动荡,并开始从传统的销售专辑过渡到流媒体时代。

梦龙乐队的例子让我们把事件串点成线。

他们的成功说明了,以往的销售思维模式,会让业界错过很多流媒体带来的机会。

不只前18个月赚钱

梦龙乐队的唱片公司——Interscope执行副总裁兼首席营收官Gary Kelly指出,“这个行业过去一直是是以唱片为中心的,虽然现在唱片也仍然重要,但是更重要的是长线聚焦点。也就是我们在26周、52周和104周时所要达成的目标。换句话说,马拉松跑到终点才能算赢。”

为了更突出这一点,下面的表格分别展现了《Night Vision》专辑发布后1-18个月和19-36个月期间的数字专辑销量和流媒体播放量,同时我们也需考虑到专辑发布之前,首轮新曲打榜对专辑所造成的影响。

从表格中可以看出,虽然第二期的数字专辑的销售额比第一期减少了33%,但流媒体播放量却增长了177%。

由此,我们可见流媒体强劲的势头。

实际上,在梦龙乐队发布了他们的《Night Visions》,《Smoke+Mirrors》和万众瞩目的《Evolve》之后,Spotify已经看到了梦龙乐队的旧专辑仍然有上升的空间。

随着时间推移,预测走向和趋势并不是件容易的事儿,尤其流量本身的数量和订阅的用户都在增长。

想要通过常规的数据处理去预测这种增长是不明智的,简单地用乐队占总流量的份额或者听众数量来定义他们的成功,更是不准确的。

在增长势头中,一个更加重要的考量是关注度:每月成千上万的专辑发表浪潮,给上月发行的专辑造成了下行压力,因此需求必须逆势发展。

正如Gary Kelly指出的那样,“消费者一天的时间是有限的,我们的主要目标就是让他们能将时间花费在我们的服务上。”

越来越多的人开始使用音乐服务。以长期的视角来看,梦龙乐队已经到达了新的高峰,这是我们始料未及的。他们取得的成就即使在Spotify上也是很少见的。

截止2017年10月,梦龙乐队已经是Spotify历史上第14个最成功的艺人团,并且成功超越50亿流量播放大关。

同样的,他们发行超过18个月的唱片也并没有过气。

更喜欢老歌的粉丝们

接下来的图表可以帮助我们理解,音乐产业形式革新之后,对以往18个月的规则所产生的影响。

这些数据主要基于美国主流唱片公司近三年以来的商业表现所制作,清楚地向我们展示了,如果音乐界开始重视新专辑的潜力,会发生什么事情。

在表格之中,我们顺着代表销售额的深蓝色线条从左到右看,可以看到专辑在发布18个月之内的销售额,只占据其整体销售总额的47%。

同样的,我们去看代表了流媒体播放量的浅蓝色线条,可以发现在第18个月,其累计的流媒体的播放量只占据了其活跃周期内总流量的31%。

图表中给我们提供了一个现行的方案,即把“未来”变成“现在”。

这意味着18个月后就把专辑放入陈列柜的行业共识将被打破,这个时间将被建议延长至36个月,对所谓的“旧专辑”投入更多的关注并激发其更大的潜力。

同时,这也给全球唱片行业留下了一个亟待解决的问题:

当一个艺人第二年的活动比第一年为你带来更多的收入时,又会产生什么样的变化呢?

(source:musicbusinessworldwide)

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。