关于庭院的设计，一直以来突破不大，气氛的营造始终在山山水水树树之间。即使是用在细沙和石子模拟水波的日本禅院“枯山水”，也已经有了近千年的历史。

杨明洁是知名华人设计师，他花费2年时间在苏州护城河边、城墙脚下建立起了一座新博物馆“羊舍博物馆”。在羊舍博物馆中，作为工业设计师的杨明洁第一次尝试设计一座庭院，他希望能够既不照搬中国的传统园林，也不模仿日本的＂枯山水＂，在过去庭院设计的基础上有所突破。

这座有点超现实主义的庭院，自创了一种叫“虚山水”的概念。设计师在这里用“Y”型的支架系统取代了苏州园林中的假山石，结合真实的园林连廊、水景青苔、古井红枫，创造出了一种虚虚实实的山水意境。

博物馆内核：关注虚拟与互联时代的设计

在“虚山水” 边上回廊的尽头，推门而入，就抵达了羊舍造物博物馆。这里收藏与展示的是来自全球的手工造物产品、材料、以及制造工艺与过程。也展示和研究了从过去、现代到未来，不同国家与区域手工造物的方法、技术与美学，及其不断进化的历程。

在手工艺时代，手工造物的产品真实的反应了某个特定地域的材料物产、人文美学与生活方式。在全球化的工业时代，的国家性与地域性的文化与审美重新被人们所关注，并影响到了当代的设计。而在虚拟互联的当下与未来，传统人文与数字文明的交融又将如何演变？传统造物技艺与新的材料工艺如何结合？这是羊舍造物博物馆所思考的议题。

建筑解析：博物馆中的“虚山水”和未来庭院

在羊舍“虚山水”庭院水景的中间，矗立着一间茶室。

透过虚空的四壁，虚虚实实地形成了不同层次的风景，Y 支架系统作为整个博物馆展览道具，模拟的是现实与虚幻之间的庭院质感。

羊舍也陆续发布了自己的设计作品，从板凳上的风景、中国画的三维解构、和纸的印迹、竹之光、榫卯的重构到汉斯的蛋糕等等。羊舍的设计哲学是“物的舍之美”，具体说来就是希望可以通体现“舍弃内心过度的物欲，舍弃外在空洞、喧嚣、符号化的表面形式”的设计美感，并且在虚拟互联的时代，寻找到人文主义与数字文明的边界。

目前，羊舍的作品受邀在米兰、伦敦、东京、赫尔辛基、纽约、吉隆坡、曼谷等各大设计展与博物馆中展览，获得了包括日本G-Mark、美国IDEA在内的多个国际设计大奖。

图片来源：品牌提供