我与赵先生常常讨论一个问题，难道这辈子就和对方在一起了吗？
不寒而栗。
恋爱那么美好，生命能量有余裕的女人谁不想多爱几次？
看了这部电影后我觉得我的思路终归是比不上这个墨西哥胖子。
这样的暗黑童话是我精神世界的情趣用品。
男人已经没什么好留恋了，不如换一种生物练练手吧。
10分钟看完《水形物语》
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作者：陈黛曦
鱼不是只能用来煮汤喝，也可以当男朋友
宝宝们，如果下面这个…东西说爱你，你会考虑它吗？
假如世上没有任何人爱你呢？
你会考虑它吗？
这是整个2017年我最最最最期待（没有之一）的电影作品，的男主。
终于在2018年第一个月，相见恨晚。
你们知道我口味一直很重。
有一阵子我一天不看血族根本吃不下饭。
所以你们可以叫我，陀螺重口味迷妹。
陀螺也拍过几集《血族》。
他肯定也是需要怪物下饭的那种人，才会去接这么健胃消食的美剧。
我们曾经做过一期小视频专门带你参观陀螺的家，胆小慎点。
这只胖子每天和骷髅、怪兽、人兽杂交的幼体标本睡在一起，简直不能更幸福。
所以当我听说他的最新作品讲的是人鱼（shou）恋（jiao），等得都快疯了。
拍出过《潘神的迷宫》如此暗黑而纯真的杰作，这次又会讲一个何等如泣如诉的爱情故事？
我简直等不及要大哭一场来代谢我体内满满的负能量！
What？！
确定不是奥特曼？
故事是从一个哑女的房间开始说起。
一个女孩漂浮在水中，这是她的梦境，也是她的宿命。
影片一开场就带我们进入一个海洋与公寓的双重合璧空间。
男女主角的生活空间被预告融为一体。
导演用镜头语言上来就暗示观众，他们最终是要融合在一起的。
女主Elisa是个单身哑女，一个人寂寞地生活。
她一点不好看，导演找了一个看起来十足的黄金剩斗士来出演女主。
如果不是一上来这场浴缸ZW戏，我会直接定义她是一个典型老处女。
但这一个动作直接就让我闭嘴了，嗯，没有处。
简单一场戏，不废一句台词把女主的情感状态交代得清清楚楚。
没男人，有需求，有强烈需求。
所以整部影片也闪耀着女性主义光芒（不然我为什么挑来写），可以看作是大龄剩女的撩汉宝典。
仔细看女主住所的美术设计，这部影片故事不怎么样，但我十分迷恋它的美术。
女主的房间的墙壁被直接画成大海，她单身的这些年来，每天与大海近在咫尺。
正单身的你们，和幸福也只隔着一堵墙的距离。
不像我，隔着一个赵先生。
Elisa的脖子上从小有个伤口，影响了她的声带，所以她不能说话。
而一直在影片的最后，我们才知道，那原本就是上帝为她回到水中准备的礼物。
Elisa每天白天睡觉，夜里出门上班。
这种工作时间除了小姐，就只有陈小姐做的电视台导演了！
所以电视台满目都是剩女。
好吧还有Elisa的这份工作，一个神秘军事实验室的夜班女清洁工。
图中这两位都是这个实验室的女清洁工，一个哑女，一个黑人，都是上世纪60年代，影片故事发生年代社会的最底层。
一个并无姿色，年纪又大，又身带残疾，工作又底层的女清洁工到底要怎样找到自己的幸福？
这种人设让韩国人来拍又是一部《主君的太阳》，好在这是陀螺的作品，有智商险。
陀螺的审美观就是：宁可对象真的不是人，也不能像霸道总裁那样明明是人却不像人！
与我一致。
如果男人都像韩剧里的那样塑料感，我宁愿和鱼啊虾啊这些我的食物谈恋爱。
听话就好好过，不听话就吃掉。
因为工作原因，他们相见得特别自然。
上图，酸爽。
故事的背景是1963年，美苏冷战时期，两国处于激烈的军备竞争中。
美国人在亚马逊河区开采石油，捕获了这条人鱼两栖动物，带回实验室饲养和研究。
哑女很快就爱上了这个水怪。
两个都不会说话，怎么聊骚呢？
导演为哑女设计的动作是喂鸡蛋。
在影片的一开始，导演就交代了在这部片子里，鸡蛋的意象是与性合璧的，是一个性的符号。
哑女每天清晨都是用煮鸡蛋的时间来享受片刻的自我愉悦。
她煮鸡蛋用的计时器，也是一个鸡蛋的形状，倒计时的滴答频率与她自己啪啪啪的节奏完全一致。
这完全是导演的场面想象力。
剧本层面很有可能只描写到女主每天打飞机和煮鸡蛋为止，但是这个场面怎么表现，是导演能力。
哑女与水怪最初的交流，建立在鸡蛋这一触媒上，在片中的隐喻就是性暗示。
还是有点可怕的。
肠子看上去都在外面。
我我我还是重新考虑一下霸道总裁……
哑女的扮演者莎莉·霍金斯是一位英国女演员。
在从影之前，有着大量舞台剧的表演经验。
这个角色如果没有舞台表演经验，根本没法驾驭。
左边是水怪的扮演者道格·琼斯。
可怜的陀螺背后的男人，每部电影都没有脸。
哑女的表演是影片除美术以外，最令人惊艳的地方。
看到最后，我甚至觉得她非常美，和扮演天使爱美丽的奥黛丽·塔图一样美。
一个好演员是可以把一个角色的内在美散发成外在。
她把一个大龄剩女的执着、善良，对于爱情的向往、炽烈和勇气表现得淋漓尽致。
这是她坚持要去营救水怪的倔强神情。
这是她全身心沐浴爱河的神情。
这是她与爱人生死诀别时的神情。
一个女演员，没有一句台词。
她用眼神征服了我。
在古老的安徒生童话中，人鱼公主为了与岸上的王子相爱，用自己的声音换得双腿。
最后王子没能爱上她，她变成了一串海上的泡沫。
我小时候每次读这个故事都哭成狗。
上乘的童话都是忧伤的。
《水形物语》中的女主生来就是个哑巴，像承接了人鱼公主的今生故事。
这一世，她从岸上回到了海洋。
与《潘神的迷宫》双线并进，互为映射的神剧本相比，《水形物语》的故事相对单薄。
剧情走向完全在意料之中。
但是美术异常出彩，也是陀螺的拿手好戏。
绿色是影片绝对的主色调。
小到女主角的服装，甜点。
餐厅的环境。
后厨的蔬菜。
全部都是绿色。
剧中人物开的车都是绿色。
大到女主的工作环境，那个高度机密的实验室。
和家居环境。
全部被深深浅浅的绿漆漆过一遍。
这些幽冷的湖绿或蓝绿，最终指向的是大海。
巧妙的是，片中也有高饱和度的暖色调。
比如大反派男主的家庭场景。
与一般的影片多用暖色指向真善美不同。
在这部影片中，最纯真的爱情反倒诞生在最冰冷的色调中。
哑巴的邻居怪老头，男同Giles是一位画家，也是Elisa的闺蜜。
两人常常促膝谈心，非常的《天使爱美丽》。
这也是我觉得这部影片在场面设计上原创度不高的地方。
女主始终冷色调的服装，随着爱情的到来，渐渐加入了热烈的红色。
在与水怪做爱之后，她戴着红色发箍去上班。
温暖的颜色打破了实验室的冰冷感。
直至最后一场戏，女主的服装从头到尾完全换成红色，为她最终获得真爱埋下暗示。
影片中的大反派保安去买他那辆凯迪拉克。
真的很想问问，陀螺先生，请问凯迪拉克到底给你多少钱？
整部影片弥漫浓浓的未来主义情调。
上世纪的美国，五六十年代，波普文化兴起，美国人都憧憬着未来，认为未来一定特别美好。
哑女的邻居老头想卖掉的画名字也叫“the future is here” 。
在片中，未来似乎代表着一种美好。
但是影片浓浓的怀旧气质又带着我们回到过去。
导演作为一名浪漫诗人的价值判断到底是什么呢？
到底是未来更美好，还是过去更美好。
这是留给观众的选择题。
实验室决定解剖水怪，哑女冒着生命危险救下爱人。
当发现水怪对她的身体感兴趣，哑女把心一横。
都几岁了，还等什么等！
这是全片最浪漫的一幕。
愿每一个等在拐角的女孩转身遇见爱。
愿每一个善良的女孩都被温柔以待。
有多少爱情静候在波涛汹涌的岸边，其实你需要的不过只是。
勇敢地那一跳。
全片的最后，王子与公主终于回到了大海里。
导演埋的最大伏笔亮了。
哑女脖子上的伤痕原来一直都是还未发育完全的腮。
她终于摆脱了尘世的苦难，在水中重生。
优秀的女人都主动猎捕爱情。
哪怕不那么美丽，哪怕不再年轻，都要像猎杀食物一样，猎捕爱情。
只要老娘喜欢，管你有没有房子。
是不是人。
附 第90奥斯卡提名名单（部分）
最佳影片提名：
《请以你的名字呼唤我》
《至暗时刻》
《敦刻尔克》
《逃出绝命镇》
《伯德小姐》
《魅影缝匠》
《华盛顿邮报》
《水形物语》
《三块广告牌》
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