在摄影师彼得·哈贾尔(Peter Hujar)成为纽约放浪形骸时期那个易怒又备受爱戴的著名人物前,他曾经是一个农场男孩。他出生在新泽西州特伦顿,母亲是个酒鬼,所以他被交给祖父母照管。他们在半农村的尤英市将哈贾尔抚养到11岁。正是在祖父母的农场里,他对动物产生了深深的爱,而动物是他最早,也是最持久的摄影主题。

在哈贾尔主题丰富的作品里,动物摄影是不太为人知的元素。如今他的动物摄影正在获得应有的关注,这部分得要感谢摩根图书馆的策展人Joel Smith,他组织了一场巡回回顾展。与那些寄意颇深,常常充满性意味的东村嬉皮士肖像——浮夸的变装皇后,闷闷不乐的作家,粗犷奔放的艺术家,摆动姿势的舞蹈家,还有不知姓名的妓女——相比,哈贾尔在动物世界的拍摄对象,即使是那些皮毛梳理得最为整洁的,也总是少了些华丽。但是这些照片里的佳作有一种无法否认的力量。



“他是我见过的最好的动物摄影师,”哈贾尔的朋友南·戈尔丁(Nan Goldin),这位记录市中心放荡生活的传奇摄影师,在2014年旧金山Fraenkel画廊的哈贾尔作品讨论会上如此说道。他拍摄“一只特定的狗,”她说,“而不仅仅是这种狗。”的确,哈贾尔理解他拍摄的每个对象的独特性——动物和人都是如此——这是将他和同时代最相近的摄影师黛安·阿勃丝(Diane Arbus)和罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)区分开来的因素,他生前曾常被拿来和这两人比较(他本人很厌烦这种比较)。这两个摄影师都和哈贾尔一样,迷恋着社会的边缘人物。然而,阿勃丝把她的拍摄对象当做笼罩自身的异化感的替身,梅普尔索普试图将他的拍摄对象提升到柏拉图式美的理念领域,而哈贾尔用他的相机来建立连接,通过将拍摄对象真实展现出来而升华他们。



然而,假如对象是一只在泥地里蹒跚的鹅,或者一只在汽车轮胎下瑟瑟发抖的兔子,或者一只战战兢兢地躺在坚硬鹅卵石地面上毛发凌乱的狗时,所谓的真实展现又是什么意思呢? 当观看动物照片时,我们很容易就掉入拟人的窠臼,把它们简化为某个单一的人类特征(愚蠢的鹅,受惊的兔子,顽强的狗)。但是哈贾尔成功地带领我们绕过了这些障碍,将我们转向动物之存在的终极神秘。这种神秘在于,当我们和动物相遇时,我们能够确定的是,它和我们完全不同,然而却又能引起我们的移情和好奇心。“与岩洞,山岳,海洋的秘密不同,动物的秘密是明确指向人类的,”艺术批评家约翰·伯格在他那篇启发人心的文章《为什么观看动物?》(Why Look at Animals?)里写道。这些秘密是它们的照管人永远无法完全知晓的。但是当我观看我最喜欢的哈贾尔动物照片,那张前面提到的色调丰富的兔子时,看到它的耳朵警觉地竖起,黑色眼睛圆张,我能感觉到照相机背后哈贾尔的存在。他试图捕捉某个超越他所知之物的瞬间,哪怕只是在照相机快门按下的那一刻。
















(翻译:李孟林)
来源:纽约客
原标题:The Animals Who Captivated a Legendary Downtown Photographer
最新更新时间:02/22 14:36
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