作者：叶春池 编辑： 李春晖

亚洲气质舞王·尼古拉斯·赵四曾经说过：“什么是真正的舞蹈，就是音乐还没响，灵魂就已经疯狂。”这无疑准确描述了硬糖君现在的心理和生理状态。看完最新一期《这就是街舞》，硬糖君的广场舞之魂正熊熊燃烧。

罗志祥（70后）、韩庚（80后）、黄子韬（90后）、易烊千玺（00后）“四代同堂”的超强阵容，优酷+灿星的王牌制作，街舞的新锐题材，6亿招商的创纪录战绩，早《这就是街舞》在开播之前，就牢牢锁住了业内外的目光，成为开年超级网综中的第一种子选手。

但不得不说，第一期节目对硬糖君这个街舞小白来说，“观看门槛”委实有些高了。导师在用什么标准选人？大量街舞“硬核”新词都是啥意思？怎么分辨舞者们的舞蹈水平？

但第一期胜在导师和选手的反应都足够真实，完全没有通常选秀的满满套路。因此，抛开“技术难题”，作为“真人秀”综艺，硬糖君仍然看得欲罢不能。而到第二期，剧情开始大反转，科普、叙事、剪辑也都渐入佳境，硬糖君终于可以假装的全部看懂、真实的热血沸腾了。

一个值得注意的文化现象是，近几年潮流文化的轮番走红，大多由热门综艺一手炮制。《我是歌手》捧红了民谣，《中国有嘻哈》带火了嘻哈，到了今年，以《这就是街舞》领衔的多档综艺都瞄准了街舞文化。大手笔的制作和良好的起势，目前看来，“街舞”极有机会成为今年的热词。

截止到3月5日，刚刚播出两期的《这就是街舞》，播放量已经突破1.5亿。可以想象，随着节目的进一步热播，去年吵个架叫diss，今年叫battle；去年说你real是夸你，今年得说swag才能展示你的优秀；去年beat、flow常挂在嘴边，今年不懂breaking、bboy还怎么出来混？

剧情类真人秀，是反转更是成长

按照节目赛制，四位队长会给自己考核通过的选手一条“毛巾”，以示邀请入队。也正因如此，“易烊千玺的毛巾”成为第一期节目中争议最大的话题。

在第一期节目中，本以为自己是“选手”没想到是“评委”的易烊千玺，面对评委的重责，处理方式略嫌稚嫩。开场表演的几位选手，他几乎都给了毛巾。几个回合下来，排在后面的选手开始担心毛巾不够。甚至有选手直接表示不满，“后面还有更好的呢。”

果然到了后半场，易烊千玺就因毛巾数量短缺，几度陷入纠结。而且毕竟年轻，心软又面软，在面对要淘汰的选手时，他也难以开口说不。咬唇纠结的样子让一众阿姨姐姐粉大呼心疼。

就在粉丝和路人都在等待易烊千玺如何化解局面时，第二期的易烊千玺，意外的放了大招——他把所有毛巾拥有者都叫上台,用街舞圈最喜欢的方式call out,来进行二次battle。

是顺水推舟掩饰失误，还是推翻自己直面质疑，易烊千玺选择了更困难但也更真诚的方式。而从第一期的生涩纠结到到第二期的逐渐从容，这也是一场易烊千玺的成长秀。虽然有争议，但这些青涩和慌张也正是少年千玺的魅力，是真实的力量。

《这就是街舞》最核心的定位就是剧情真人秀。一方面力求把综艺做出电视剧的效果，有情节起伏而且循序渐进。另一方面，这种情节的设置又都要建立在真实的基础上，无论对选手还是导师都没有预设剧本。

因此，节目表现出“失控感”和“控制力”两方面的冲突平衡，最终指向真实本身的艺术性和感染力。

因为缺少预设剧本，第一期或多或少有些生涩摸索之感。而到了第二期节目中，四位队长明显玩儿开了。尬聊、改赛制、标准清奇、正面开怼，估计节目组都预料不到这些人下一秒的反应。

从给毛巾的方式上，就能看出四位队长的随心所欲。韩庚是拿小本本计分数，认真严肃老干部；罗志祥是一言不合就打断选手，没有创新你就干脆别跳；至于黄子韬就更不受控制了，分分钟尬聊，还深度看脸；千玺是跳得好的都想给……选手们就更不用说了，想battle就battle，想不玩儿就不玩儿，也是很任性了。

多亏节目没有具体的台本，不然遇到这样一群不按常理出牌的队长和选手，剧本分分钟崩坏，节目组也得累得心力憔悴。

但直接摒弃了“演”的成分，却仍能清晰看出《这就是街舞》对“剧情”、对“大片式网综”的野心。

首期第一轮海选规则就设置得颇为巧妙，将四位明星队长置于“困境”之中，最大限度地激发了他们各自的性格和潜能，各种伏笔也激发了观众看下去的欲望。

四大队长圈粉手册

“没想到有朝一日我能被黄子韬圈粉”，“一把年纪了我居然想睡易烊千玺”，“讨厌韩庚这么多年，没想到被《这就是街舞》里他的理智和冷静圈粉”，“居然被罗志祥撩到了”……

看罢前两期节目，观众对各位队长的爱已经溢于言表。海选中的选手们尚待发展，目前看来最圈粉的还是四位队长。明星队长的人设已然如钢筋混凝土般的立住：易烊千玺从小委屈到小担当；黄子韬是中二励志又颜狗；韩庚是认真严肃老干部；罗志祥凭实力严格、靠欢脱撩粉。

黄子韬曾因为“太装”被黑，如今大家才发现，他不是装，就是耿直的中二啊！

面对舞姿出色的选手，他直接坦陈“我没你们跳的好，我服你们”。看选手跳得够嗨，他热血沸腾，然后幽幽的说，“看的我都想freestyle了，但我不会”。而看到高颜值魅惑女舞者，他全程捂嘴羞笑坐立难安，毛巾给你给你都给你。这样的熊孩子，真是忍不住黑转路，路转粉啊。

罗志祥则是变脸超快，上一秒还是绿色心情，下一秒就暴力喊停。舞台经验丰富的他，清楚知道自己想要的是什么，相比之下也就显得更加严苛。即使看似完美的表演，如果缺乏新意，还是难以打动罗队长，尽显亚洲舞王“毒舌”风范。

至于韩庚，在《这就是街舞》中第一次被人们发现了他的老干部属性。认真严肃冷漠脸，没有太多梗，却有满满诚意。

社会我庚哥，人狠话不多。一开口，必扎心。他直接问来参加比赛的选手，“以前跳过舞吗”。真想知道选手的心理阴影面积。不过，也正是他认真负责给选手打分的样子，吸引了另一种迷妹。这大概就是传说中“认真工作的男人最有魅力”？

千玺在节目中成长最快。虽然年龄最小，但考虑得却似最多，也最纠结。当他展现出符合年龄的稚嫩和超越年龄的担当，显然予以年轻观众更多共鸣和正能量，更不用说众粉丝的拼命打call了。

四位队长“人设”立得如此真实又如此成功，对于真人秀而言，是叙事能力得到认可的一大体现。虽然很明显节目组一开始是想用四位队长的号召力来吸引观众，但现在来看，该任务已经超额完成，队长们本身已经获得了更多节目加成。

死宅不如跳舞

“嘻哈”走红后，业内纷纷寄希望于发掘下一个亚文化爆款。和嘻哈调性类似的街舞，顺理成章成为各大平台下注的综艺新宠。

过去20年互联网的迅猛发展，带来了诸多创新娱乐形式，但弊端在于基本都是静态娱乐，培养了一代“死宅”。在众多年轻人喜闻乐见的娱乐形式里，街舞是难得的让人动起来的高参与度娱乐。

这种让大家“动起来”的想法，也是《这就是街舞》的创作初衷之一。以真人秀的节目形态来展现街舞魅力，带领观众走进舞者的自由与梦想世界。

“过去30年的时间内，娱乐内容产品对年轻人影响大多是让他们坐下来，比如唱歌比赛让他们进了KTV，动漫二次元出来让他们成为了宅男，游戏类的内容让他们成为了网吧驻场，但是我们缺少一个能够让年轻人动起来的内容。”阿里文娱集团大优酷MAD工作室总经理宋秉华说。

其实在国内，街舞比说唱更靠近主流文化，受众也更广泛。究其原因，一是影视剧对街舞的展现颇多；二是受韩流唱跳偶像的影响，除了rap，就数跳舞技能最受粉丝追捧。

如今哪个大学没有至少一个街舞社？各类街舞赛事也频繁举办，深圳B2D、炸舞阵线、BOTY中国站、天下布舞等等，直播都能收到数十万的关注。街舞甚至还拥有自己的官方机构——中国舞蹈家协会街舞委员会（CHUC），直属于文化部。以及全国街舞执行委员会（CSDA），直属于体育总局，可以说是名正言顺值得发展的“艺术形式”。

但很长一段时间，国内的舞蹈类节目都相对沉寂。首先，观众的欣赏和参与门槛都较高，观众往往只能处于欣赏角度，却很难像学唱“老子吃火锅你吃火锅底料”那样随便学会一段街舞。

对于这个问题，目前《这就是街舞》采取的流量明星吸粉策略相当有效。除了原本的街舞爱好者，大量明星粉丝也为节目带来了初始人气。明星制造的剧情感和话题度，也让节目欣赏门槛大大降低。

而从商业角度考虑，街舞综艺成本比说唱综艺更大，风险、意外因素也更多，比如选手受伤等等。

韩国CJ E&M节目模式创意总监黄振宇就曾提到：“舞蹈类节目比音乐类节目需要更大的舞台和更高科技的设备，也需要更多练习和彩排的时间，这也是为什么制作经费永远都是舞蹈节目的一个大难题。我见过许多性价比高的音乐节目，但从未见过性价比高的舞蹈节目”。

但在这方面，《这就是街舞》显然已经找到了解决之道。通过优酷、天猫的合作，《这就是街舞》进一步打通了自制内容的商业通道，实现商业模式的升级。6亿的招商纪录和不断新加入的广告商，让这档超级网综有了更多的可能性。尤为值得注意的是，天猫的电商基因给超级网综的招商、节目设置和用户互动全新赋能,一条全新的网综生态链正在成型。

流行民谣的时候，大家弹吉他；流行摇滚的时候，大家砸吉他；流行嘻哈的时候，大家忙练嘴皮子；如今终于轮到街舞了，这些流行文化，总有一个可以让大家强身健体，热血燃动的了。仅凭这一点，硬糖君就衷心希望“街舞”能爆。