作者|谢明宏

编辑|李春晖

青红两色棋子，被推入缩地成寸的山河战局。石纹幻化的士兵弯弓射箭，电光火石间，破碎山河。

天下莫如一局棋，九州缥缈知音稀。短短90秒的CG片头，没有出现一个真人，却用隐喻、画面、氛围，镂刻下“铁甲依然在”，也将《九州缥缈录》的野心尽数托出。

3月13日2018柠萌影业新品发布会上，《九州缥缈录》发布了这支全CG片头。不是预告片，不是片花混剪，而是电视剧正片片头，并且没有走MV片头的国产剧老路，而是彻头彻尾的没有出现全剧的任何一个演员。

有人为其视效惊艳，有人为其勾勒的九州世界慨叹，也有人为没出现一个演员遗憾。而硬糖君觉得最值得击节称赏的，却恰恰是最后一点——

一部怀抱“东方史诗”野心的剧集，并没有向流量市场过度献媚，而是选择了更美剧的工业流程，和更完整的艺术表达。虽然我们现在尚无法得知，这是勇气，还是冒进。

铁甲依然在

选择失传已久的古老游戏、中国传统迷恋的“石”作为表达载体，《九州缥缈录》的片头意象先行，显出古朴又神秘的东方气质，粗而不糙，亦真亦幻。纵然观者没有“九州”基础知识，仍能令人澎湃。

鲜血的弥漫，冰面的凝结。首先出现的两个画面，已经暗喻了整个片头所呈现的“冷酷”与“热血”的对抗。青田棋子中，石材纹理幻化出的士兵射出一箭，拉开了整个战局。

接下来，鲜血与冰面首次对冲，矛盾似一触即发。隐约的雾气之中，传来千军万马的奔腾呼啸，紧张的氛围弥散开来；一番厮杀之后，青田棋子和鸡血棋子分列各处，犬牙交错，势均力敌；平坦的棋盘起伏成山河形状，群山蜿蜒，河流奔涌。天下，原是一盘“棋局”。

画面拉远，幽邃的背景之中是悬空的棋盘。从天而降的马蹄踏来，顷刻间踏碎方才的“微缩”河山。野火熊熊燃烧，当观众的心绪被引领到最高点时，风骨铮铮的五个大字“铁甲依然在”凝固了画面。而火焰的声音未熄。原来，真正的争夺才刚刚开始。

闻道天下似弈棋，百年世事不胜悲。以棋作为意象，其实并不新鲜。难得的是《九州缥缈录》片头所展示的棋，并非我们熟悉的围棋、象棋，而是更为古朴的春秋战国时期的六博棋。

棋盘棋子的古朴形态成为概念片头的起始，把中国古代对石的迷恋加入其中，取鸡血石以喻热血，取青田石以喻冷酷，用石材原生纹理演变出人物形象，又加入血与冰的对抗，隐约象征九州飘渺录中北陆与中州，天驱与辰月的冲突。

对于普通观众，这是视觉震撼和解谜的好奇心。而对于“九州”书粉，当然能从棋局中解读出更多：

九州天下大乱，东陆华人皇室微弱，诸侯自立。北路蛮人部落间自相残杀，姬野与吕归尘在乱世中成长，并分别成为统领南北的帝王，从而开启了九州新的南北对抗时代。无论是冰与血，还是青田棋子与鸡血棋子，踏碎山河，天下将倾。石的冷峻，血的残酷，厮杀的惨烈，都让人血脉喷张，壮怀激烈。

片头进化论

纯CG的片头固然震撼，不过硬糖君也理解一些观众的质疑：用剧集的精彩内容剪一个片头再配上音乐，哪里就比不上“一个人都看不到”的CG片头了？那样信息含量和观看门槛还更低呢。

的确，国产剧集的传统做法一般都是MV式的片头。对于制作方来说，它快速高效节约成本，眼尖的观众还能从片头嗅到剧集后段情节发展的蛛丝马迹。再有热心网友拿来剪辑成各种cut短视频，更能起到预热作用了。

可是，当我们把目光放到工业化程度更成熟的欧美剧，就会发现，以HBO为典型代表的美剧制作越来越看重“片头”。而且，越是大公司，越是看重品牌效应的长线项目，越注重片头。有好片头不一定是好美剧，但好美剧一定有一个好片头。

以HBO的神剧《西部世界》第一季为例，它的片头运用的是“人造模型”和“乳胶”的概念，去掉字幕和剧集信息，不明就里的观众或许会以为它就是一个“机器人工厂”的监控小视频。

但对于观看过该剧的观众则不然，《西部世界》片头的玄妙就在于意象的先行，剧情的隐匿：短短数十秒的时间，可能连剧情简介都读不完。瞄准“人造人”与“人类”的冲突，以及对于“人造人”伦理道德的拷问，工业化时代的“冰冷”，才是它俘获人心的地方。

国产剧的片头注重内容和效率，而欧美剧的片头更在乎主题和氛围。多数欧美剧的片头都更注重感觉，而非情节，更擅长用氛围充分调动观众胃口。《九州缥缈录》这种先发片头的形式，和片头的艺术表现方法，显然更接近于美剧的产业模式。

在美剧中，“重片头”时代使得片头已演变成一种独立的艺术形式，连艾美奖都设有“最佳片头设计奖”。2017年，《西部世界》、《美国众神》、《王冠》均获得此项提名，而最终斩获的是《怪奇物语》。这几部剧集均是概念先行，依靠精巧的构思和画面赢得了专业的认可。

在这方面，《九州缥缈录》的片头可能还无法与美剧中的翘楚平分秋色，但从其先放出片头的做法，和片头的内容质量来看，还是有一定底气的。各种中国元素的创新运用，也避免了对美剧的“同质化”模仿。

破局东方史诗

在硬糖君看来，《九州缥缈录》片头最可取处，正是这种真正属于东方的审美况味。CG这种由西方发端、引领，并且我们接受的也是西方式审美启蒙的技术，在国产影视的运用中，经常有强烈的东西杂糅之感。而这次柠萌数码“去CG化”的制作理念，可以说是很好的规避了CG在传达古典内容时的违和感。

“因为CG对材质的表现往往容易圆润精致，高光表现上容易产生塑料或工业感，而显轻质。为了避免这种情况，我们一直要求CG制作团队在模型，材质，特效，灯光制作上更有机，更原生的表现。”柠萌数码CEO韩雷介绍。

作为一家以CG技术为支撑的原创内容公司，柠萌数码的团队成员包括前期设计、动画、特效等专业人才，其中不乏参与过《功夫熊猫》、《少年派的奇幻漂流》等国际项目的海归制作人才。而《九州缥缈录》，正是其开山之作。

片头中的棋盘棋子是个微观世界，要在这样微观的空间与材质里表现生死搏杀、千军万马、山川河流。要求在物理模拟的体积比例上足够宏大，在材质细节上足够丰富，这些无疑为CG制作提出了更大的挑战。

棋子的纹理如何显得更加天然，也一度是团队反复揣摩的细节点：人工绘出纹理缺乏自然的分布，需要投入更多的时间去调整；气势恢弘的血浪，也非一蹴而就。每次血浪形态上的调整都需要用一周的时间。片头最终呈现的血浪是充满生机的，而非计算机处理出来的单纯颜色的死板的液体元素。

而这些技术的运用，关键还是服务于“九州”的灵魂：乱世双雄，以九州为棋盘，以天下为赌注，最终铁骑踏破山河。棋局已碎，铁甲仍在。传说已经结束，而历史才刚刚开始。

“我虽然做cg工作很多年，但我一直觉得，技术是服务于内容的。”韩雷说。《九州缥缈录》cg片头先发的工业模式、视效对内容的精确表达，很大程度源于柠萌影业与子公司柠萌数码的高效配合。

国产剧cg制作，通常被视为后期，大多为“外包”制作。一方面传统影视公司对CG相对外行，容易“掉坑”；另一方面特效公司对剧情的理解也不够深入，容易雷同。

由此造成的结果是：越来越多的国产剧宣称对视效、CG的巨大投入，而观众们得到的却是不敢恭维的“五毛特效”、“页游特效”。

国产CG的“破局”关键在哪？或许还是要回到对产业链的重新整合。由柠萌影业牵头成立的柠萌数码，作为一家技术公司，有了内容公司的基因，也就有了平衡技术与艺术的底层结构。

柠萌影业和柠萌数码的关系，一方面是常规影视剧内容的协作，另一方面，则是不同的内容创作机构进行双线齐进。柠萌影业是基于拍摄的制作，柠萌数码则是基于高品质CG制作技术的艺术创作，类似于美国大制片公司的模式，比如皮克斯工作室之于迪士尼、蓝天工作室之于派拉蒙。

重“技”不炫技，用古朴的东方意象还原一段铁血史诗，《九州缥缈录》用让人不舍得快进的片头，开启了对国产剧工业化流程的新探索。而这次国剧对“东方史诗”的冲击能否最终达成，编剧老师恐怕更加任重道远了。