文/曹然然

李洪波在全球各地进行纸雕艺术展览时，总会听到不同人种、各类语言汇集成的惊叹声。

屏息凝视洁白的人像石膏体，展览人员突然用手拉伸并旋转雕塑的头部，一条诡异又惊奇的白色长龙开始消解“石膏”的形态，收获了无数参观者惊掉的下巴后，展览人员又得意洋洋将作品恢复原貌，瞬间打破了西方雕塑在认知中的庄严感，仿佛表演一场怪诞的奇幻魔术。

这是李洪波的纸雕艺术展览中必然上演的一幕，为一个静止固态的物体赋予活力，让艺术绽放瞬息万变的灵动。

李洪波，中国当代纸雕大师，凭借独创性的艺术表现形式，斩获众多国内外设计大奖，在全球办展无数，是在国际颇具盛名的华人艺术家。

缘于对中国传统挂饰“纸葫芦”的痴迷，李洪波以细腻的创作手法，将成千上万张白纸打磨成特殊雕塑作品。因为他的作品，东方民间工艺与西方殿堂艺术，第一次展开了穿越时空的对话。

李洪波是个环保主义者，纸上动刀所用之物都是循环利用。将二次使用的纸张分层、折叠、切割、打磨，初为立面后细雕，刻刀嘈嘈如急雨，笔刀切切如私语，嘈嘈切切相交错，最终将作废纸张的特性转换重造，以艺术化的加工创作，赋予作品更丰富的表现形式和内涵张力。

“艺术从来不是一成不变的，”平日里沉默寡言的李洪波，大部分时间蛰居在工作室，他表示，“纸是我们生活中最常见，也是最公众的材料，它的任何一次改变，任何一次尝试，只要超出我们固有的认知，都会有一种新的可能，一个新的解决方向。”

把已经印满文字和故事的报纸扉页做成雕刻品，看上去很艺术、很先锋，背后的功夫却不简单。单单一个头像，需要先把8000张纸粘在一起，再用剪刀、凿子、磨砂纸、锉刀和锯子等工具二次加工吗，经过几十个小时甚至上百小时。

打破常规，不怕麻烦，从传统中汲取灵感，任思维打破认知的边界，这是李洪波创作美好生活的艺术实践。