作者：果乐

3月27日，北京春季电视节目交易会进行到第3天，“中国电视剧编剧论坛：电视剧创作的时代生命力”与“中国新网剧时代：我们离高峰还有多远”两场论坛分别于上下午举行。

无独有偶，迎合着网剧大发展的时代命题，两场论坛邀请到了优爱腾各自的电视剧、自制剧部门的负责人。作为剧集版权、网剧自制最重要的三大视频平台，他们有怎样的选剧标准？又指出了哪些行业痛点？

腾讯视频：评估体系四项标准

黄杰（腾讯视频副总编辑、电视剧运营总监，兼会员运营总监）：

到2017年，腾讯视频播出内地剧大概在200部左右，流量近2500亿到3000亿的规模，一天当中用户平均要花100分钟在腾讯视频观看电视剧，也就是两集到两集半的电视剧长度。

黄杰（腾讯视频副总编辑、电视剧运营总监）

截至2018年2月底，腾讯视频的整体会员超过6259万，对比2016年，2017年播出电视剧的（豆瓣）平均分从5.5分提高到6分，有较为明显的精品化的趋势。从类型上看，播出的200多部电视剧分布于都市生活、偶像爱情、推理、戏剧等30个题材左右，但最多的恰恰是现实题材，在2016年的播出中占到55%到60%。

从用户画像来看，用户大部分是18岁到29岁的区间，性别比例比较均衡，习惯用手机来看剧。他们爱憎分明，对于喜欢的剧可以一掷千金，对于不喜欢的剧有60%的用户看第一集就会放弃。

很多人好奇，腾讯视频选剧的评估体系是怎样的？

首先，故事和剧本是最核心的。所谓的大IP、小鲜肉、流量明星，这些恰恰在我们看来只是加分因素，而不是决定因素。好好的讲故事、讲好故事，比什么都重要。腾讯视频不迷信任何人，专业非常重要。我们不会为只有IP的名字、只有演员的名字的剧去买单，我们买单的是故事和故事背后能够引发的用户的共情。

其次，经典的、传统电视剧类型，仍旧是我们非常关注和渴求的内容。很多人认为古装剧就是宫斗或者是阴谋，但是古装剧也可以回顾我国源远流长的历史人物和纷繁多复的民间故事，深挖中华传统文化，比如商旅文化、书香文化。

再如，向外可以观察全球的流行趋势，学习英美的叙事手法，拍摄节奏。哪怕这些不是现实主义题材，也希望这些剧传达现实主义题材的精神和内涵，少一些开了挂、悬空在天空的玛丽苏杰克苏，多一些历史的沉淀和文化的担当。

第三，腾讯视频既需要讲述平凡人的生活、关注个体生活困境的正能量剧集，也需要关注当下年轻人的大事件。但是现在要找到精品实在太难了，尤其跟互联网、年轻人息息相关的。

有很多人写年轻人创业，有很多作品描述互联网，但是很多创作者没有这方面的生活积累，描述当中所有的角色都会刻意打扮，但真正在IT公司里所有人都是一幅IT码农和民工的形象，这需要深入生活去挖掘。

最后，我们希望找到一些经典题材的新表达。比如说军旅和抗战，90后和00后是非常爱国的一代。还有一些探险剧，甚至是文物保护剧，可以在历史的普及和珍惜文物保护上有比较强的助推作用。另外对于细分市场的探求和精品的需求也需要大家一块去探索。

无论如何，对于腾讯视频而言，用户变的是喜好和口味，不变的是对故事永恒的追求和对戏剧高潮的热爱；变的是潮流和风尚，不变的是正义和公理的呼唤，是对爱和梦想的追求。这是腾讯视频选剧的终极宗旨。

优酷：四大标准 三大类型 三个提倡

许志敏（阿里文娱大优酷总裁助理）：

刚刚过去的2017年，出了一大批非常优秀的作品，但是因为市场上前些年资本带来的冲击和余音，去年整个市场其实应该有更多更好的作品，出来的精品内容比我们预想的少一些。所以作为平台方也在这里跟大家传递一些信息，包括我们选剧的标准、模式，和对行业的一些提议。

许志敏（阿里文娱大优酷总裁助理）

首先，作为一个平台，优酷对于内容的选取最看重的是创作。可能大家以前会对平台有误解，拼咖司、看IP、看流量等等，其实我们首先看重的是创作。我们看到很多作品，为了突出戏剧性，让角色通过投机取巧迅速成功，提升戏剧的张力。这样的作品在价值观上会有问题，消极的世界观是优酷平台不提倡的。

第二，希望故事和创作是写实的。让所有观众看起来，这是一个真实的、可信的、有带入感的故事，愿意沉浸在这个故事里，跟着情节去走。而不是靠悬浮的故事，靠现实当中根本找不着原型的一些人物去凸显戏剧张力。不管是现实题材，还是历史题材，都尽可能的去尊重事实，在这个基础之上做艺术创作。

第三，是创新。如果不创新，还是套路，还是重复过去的一些故事、一些人物、一些风格，大家就会把你的作品跟过去的作品拿出来比较，如果你在故事、在画面、在视频语言各个方面都是落后于那个作品，那么平台为什么要选你？

第四，一定要警惕作品的质量关，要管理好整个制作流程。我们经常去剧组的时候会看到一个情况：认为后期是万能的。所有现场做不了事情都交给后期去做，所有现场做不了的事情都交给特效去做。我们好多影视作品，大概有三千分钟，里头有2/3的镜头都是由特效去完成。

现在的剧都特别长，五六十集，对于这些剧到底特效怎么去规划，后期怎么规划，一定要在之前想清楚。否则的话，对于制作公司和平台来讲都是双输。制作公司预算不可控，制作周围不可控，对于平台来讲，播出时间不可控，作品的质量也不可控，最后带来的是一种浪费。

以上四点是我们对于剧作的四个要求，在首轮筛选时就会应用到这些标准：价值观、故事、创新和品质。除了这四点以外，我们去年也提出了希望跟大家未来合作的三大类型，黄金档剧集、超级剧集和网络剧集。

黄金档剧集是跟国内卫视一起联合播出，这类剧集作品的特点是覆盖最广泛的人群、产生最大的社会影响力、通过广告的模式实现赢利。

第二类是超级剧集，它在品质、制作、卡司各个方面更高一些，赢利模式是除了广告之外，要具备会员收费的能力。第三类是网络剧集，面向细分观众。平台希望通过这样的类型去鼓励行业更多创新，通过一些小成本的尝试，摸索面对未来细分人群的艺术创作方向。

除此之外，还有三个提倡。第一是能短不长。现在我们的剧集太长了，最早所有的视频网站的播放器都是1倍播放，后来出了1.2倍、1.5倍，到后来出了2倍的播放速度，为什么呢？大家还是想看，还是需要，但是我们的节奏实在太慢了，大家等不及。用户的时间也越来越宝贵，当一个剧超过50集，观众选择看它的时候成本非常高。我们呼吁未来剧集创作宁短勿长。

第二，做剧一定要想清楚定位。做一个作品让所有人都喜欢、所有人都看，基本上不太可能。我们曾经看过一个项目，一个作品融汇了十个以上的题材，八个以上的类型，这样的作品怎么做得出来，你的主线在哪里？你的核心模式在哪里？你的故事最终是要表达什么样的态度，要传递什么？我们觉得做不到。

未来剧集创作一定想清楚你是做给谁看的，这个人群喜欢的类型是什么，观看习惯是什么，他喜欢的剧集结构是什么样的，他喜欢的视听语言是什么样的，希望通过这样的人群定位让每个作品都能在特定人群当中产生应有的价值和影响力。

但凡你想做一个大而全的内容，到今天我们觉得没戏。观众不会喜欢一个各方面都很平均，但是又没有突出点的，不知道做给谁看的作品。

第三个，希望剧集创作不要为了花钱而花钱。不能说为了这个剧一定要做到两三个亿，就把这个预算做到这个级别上，希望剧集最终还原创作的本质，这个剧到底有多少场戏，需要多少个人物，最合适的人物到底是谁，谁的性价比更高，花更少的钱一定达到这个戏剧效果。

我们呼吁整个剧集的投资制作回到一个相对理性的层面上，希望通过这样的方式保持这个行业持续健康的发展。

爱奇艺：处于中间区域的剧 收入最高

戴莹（爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理）：

我最近在思考我们下一步到底应该制作什么样的内容，会产生很好的市场反响以及经济效益。

现在被市场讨论最多的、最纠结的，就是做一个项目到底是要有很高的流量，还是有很高逼格。本来可以两全，但是现在大家反而都比较激进的状态。处于集均流量和豆瓣评分中间区域的剧，收入反而是最高的。现在的剧集更多是老百姓的艺术，所以一切都应该是刚刚好的原则。

戴莹（爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理）

不要一味追求低端、low，或者一定要做一个逼格特别高的类型剧。我们选择大多数类型的时候，都在想怎么能够让我们大多数的视频用户认可和喜爱。

网剧的发展特别快，现在在网剧市场，半年基本上就是一个时代的更新。在这样的情况下，精准化在未来将是非常重要的一点。爱奇艺用户喜欢的类型主要是悬疑、冒险、喜剧、推理、探案，包括青春题材。还有一个其实就是二次元的崛起。

我们会做什么样的内容？一定是做年轻人喜欢的，要做情感穿透，有情感的强共鸣。还有一个就是不曲高和寡，但是格局仍在，我们最近接触很多合作伙伴给过来的项目选题或者报送，很多项目是剧本没有完成就已经开机了，或者开机之前提前拍一个定妆照就算结束了，调整的时间都没有，更何况要生产出一个精品呢？

所以大家报送选题的时候，千万不要曲高和寡，就做中国本土的故事，打动年轻人，能做情感穿透就已经做的很好。

最后，到底什么算爆款？当你在判别这个是不是爆款的时候可以看这几个指标：百度有指数，微信有转发，微博有热搜，淘宝有同款，新人有通告（涨粉）。这些综合的因素再结合豆瓣，才能评判这个剧是否真的形成爆款。