相比于之前我们讨论过的男星硬照，当下女星写真一直都是更容易创造无限可能的选择。不管是妆发还是衣着，女性在主流审美中具有着承载更多色彩和变换的优势。然而如何能够拍出自然高级的照片这件事，并没有因为这个优势而变得简单。就正如我们生活中，姑娘们总有花花绿绿的衣服颜色与款式任其挑选，可是掏空了钱包买了一堆好看的衣服甚至明星原单回家，在镜头下的自己也还是一样，僵硬死板又违和。今天，就来从极具镜头感的三位女艺人，李冰冰、倪妮和林允出发，探讨一下到底有哪些巧妙又易学的实用被拍小技巧？

借助周边

造成镜头感僵硬的最根源问题，在于画面是空洞的，风景是剥离的，你是静止的，你和风景的联系是没有的。借助周边这个方法能够让你与相片成为一个有风格有内容的故事整体，从而传达出和谐而高级的故事美感。

借助周边分为镜内周边和镜外周边。镜内周边即与画面自成一体的各类道具，比如窗边的一席长椅，能够最自然的塑造优越的线条比例和慵懒的人物气质。

比如拿在手里的文件、竖在眉间的炭笔，能够快速的帮助整套职业装，明确的定位出一位职业OL女性鲜活而干练的工作形象。

更深一层，借助一些与背景本身造型的颜色极为相似，质感更为张扬的镜内道具，能够使得简单的画面充满个性张力，从而简单的动作都能烙上你个人的特色LOGO。

李冰冰借用了膨胀的藏青色披帽与格子长裙相互呼应，具有扩张的视觉效果的毛呢质地不仅实现了小脸的小心机，也让成像更加饱满，充满艺术的厚重感。

而林允手中一捧亮片就将造型里的四次元风格展现的淋漓尽致，让这一身奇怪藕粉色的亮色披风变成了未来少女的可爱战袍。

另一类便是借助镜外周边。镜外周边是指和画面毫无关联，突然闯入的某部分道具。最常实现的两种作用，就是加强人物本身的灵动性和填补取景的不协调空白。以下分别举一个例子。

这张照片中林允脚踩靛紫色的纸质画布，坐在一个包装粗糙的集装箱上，妆容精致，穿衣华美却气质颓唐。这种背景和人物的反差力，单靠画布的皱和五官的丧，是无法与大面积的高级服饰相平衡的。这时，一个拉扯发尾的小臂突入画中，让整个人产生了更大的撕扯感和木偶态，便将相片想要传达的矛盾美表达的有力而圆满。

如果觉得以上这个例子用法太过晦涩，也可以更多的参考倪妮这张日常街拍。虚化的老树枝丫让上半部的天空显得杂乱而毫无内容，一柄雨伞能够将画面恰到好处的进行局部遮挡，加重阴雨天气中阴郁的氛围，也让更显娇小的倪妮这一回眸，充满了令人瞎想的故事空间。

寻找几何

第二个法宝是非常理科层面的技术，寻找取景中的几何感。说起来非常难懂，但是特别容易操作。我们所处的世界，其实充满着各式各样的线条美。依附已存在的画面线条，比如面对光源的侧身照，可以让自己的轮廓更加立体，肢体更加舒展，肤质柔滑而光彩照人。

而打破既定的线条，将质地柔软但显胖显肿的针织外套向身体外侧铺开，不论是随风扬起或是别于脑后，都能拉伸人物自身的纤细程度，打造更加轻盈活泼的形象与画面。

充分观察环境局部的几何感也是一个不错的方式。简单的方形布景中，只有一把立式的老木座椅，可将自己也立坐在其上，腿根做出小角度的延展，就如附墙而生的藤蔓，遗世独立，与环境浑然一体，高挺柔美而清冷非凡。

而当环境层次丰富但色彩单调，便可以折叠的姿态融入其中，头颈和手臂的多个角度能和背景的层次叠搭在一起，发生更加不规则的化学效应，实现相辅相成的统一美感。

环境极为嘈杂时，不妨像倪妮这样，寻找一些经典形状的局部布景。就仿佛镜头中的另一镜头，敏锐的捕捉到了生动饱满的人生中，川流不息的人群中最特别的自己。

拜读历史

最后也是最难的能力，是模仿过往的艺术人物，然后沉淀出自己的艺术镜头感。这一项技巧需要的不仅是对艺术作品的广泛拜读与欣赏，更是岁月和阅历在自己身上所留印记的灵活表达。李冰冰就是拥有这样艺术底蕴和传承能力的艺人之一。在她身上，能隐约看到玛丽莲梦露的俏皮与灵动，也能明显感受到奥黛丽赫本的优雅与古典。

这样强烈而摄人心魄的个人艺术风格，虽然不是一朝一夕能够形成，但也可从各类艺术的广泛涉猎与模仿中慢慢参透。说到底，成片好坏当然有关摄影师也有关造型师，更有关你刚才所看的这一系列大大小小的技巧，零零散散的诀窍。但当你抛开所有的广角、长焦或是微距，真正面对生活的镜头时，你所读过的书，走过的路，都会真正都成为你气质的一部分，成为你的笑容，成为只你一份，不可复制的美。

△出品人：秦一童

△撰文：燃燃

△责编：Rusu Kong