北京时间4月12号下午，第71届戛纳电影节公布入围片单。
一整个下午，原本还打算翻几页尼采的《人性的，太人性的》，或者佩索阿的《不安之书》（读起来没尼采那么费劲），或者《天龙八部》（读起来没佩索阿那么费劲），结果最后什么也没有做。
就好像要出门跟姑娘约会一样，我的心思早已不在屋里，而是跨洋越海，跑去了戛纳。
而且特别紧张。
对于一些影迷和电影自媒体狗，戛纳入围片单比获奖片单还重要，片单一出，基本上就等于圈定了接下来一年的主要阅片和荐片任务。
不夸张地讲，昨天地中海沿岸举办的那场片单发布会，就相当于「电影审片官」的年会，可惜没有抽奖环节。
因为，戛纳，作为目前最有影响力的国际电影节，把2018年度全球范围内的好片子，大部分都收罗到它的耀眼光环之下了。
尽管，这届海报的色调有点儿一言难尽…
先重点说华语片——
《江湖儿女》
主竞赛单元，贾樟柯导演的新片。从2002年《任逍遥》被戛纳收编以来，这已经是科长第五次入围戛纳主竞赛了。此外，他的《海上传奇》还在2010年入围了一种关注单元。
「江湖儿女」，有趣的是，贾导这部片子一开始定下的片名，「金钱与爱情」，很老派，很直白，也很…山西。不知道后来为什么改名字，可能是为了呼应上一部「山河故人」吧，都是偏正短语。
比起之前，这次是贾樟柯电影阵容最商业、最大牌的一次。徐峥、廖凡、冯小刚，一个是累计票房可与吴京相提并论的演员，一个是柏林影帝，还有一个是金马影帝。
女演员方面，对不起，还是…赵涛。大家必须理解一下贾导，如果没有赵涛的支持，这个世界上可能便不会有现在的贾导（务必请不要理解出讽刺的意思）。
贾樟柯是甜叔最喜欢的两位大陆导演中的一位，预祝他拿下金棕榈，如果没拿下，那就预祝赵涛拿下影后。
《地球最后的夜晚》
一种关注单元。毕赣新片。
是的，毕赣就是那个拍出《路边野餐》的凯里青年。如果你看过那个片子，那你应该会记得片中那个长达41分钟、梦境一般、晃到你吐的长镜头。
审片官另一位编辑@小慌 认为，这位导演是大陆继贾樟柯之后，最好、最有希望成为大师的导演，而且，他比贾樟柯还有一个可贵之处，是他从侯孝贤那里不只学到了日常，还学到了诗意。当然，也有不少人认为毕赣在过去两年收到的赞誉过分了，比如，《安阳婴儿》的导演王超。
这就造成，毕赣从洛迦诺步入戛纳，入围比主竞赛单元次一级的一种关注单元，一些人既感欣喜又感遗憾，另有一些则觉得已经够不错了。不管怎么说，这次入围可以给我们带来这样一种确信：毕赣不是那种偶尔被幸运光顾的导演，他的未来之路，不仅坚实，而且广阔。
可能是因为金马奖在中间搭桥，这次《地球最后的夜晚》不用再依赖于非职业演员和缺乏经验的工作人员，演员有汤唯、黄觉、张艾嘉，摄影则是《金城小子》导演&摄影姚宏易。片名取自波拉尼奥的同名小说，故事有个侦探片的外壳，但气质上应该还是非常个人、非常毕赣的，也就是说，日常、诗意、去戏剧性。
关于片子将打破哪些常规，坊间有一些传闻，有一个是说片子部分采用了3D了拍摄。不过这也作不得准。之前毕赣在一次访谈中说，“要实现的是类似电影从无声到有声、从黑白到彩色这样的意义”，那么，不管这个预设目标最终达成了没有，想必我们会看到的将是一种非常大胆的尝试。
对了，我最喜欢的两位大陆导演的另一位，便是毕赣了。作为一个严格意义上的同龄人，我的这种崇拜之情很是，微妙啊…
此外，特别展映单元有王兵的纪录片《死魂灵》，基石单元有申迪的《动物凶猛》，短片竞赛单元也有入围者。
接下来不那么重点地说说，主竞赛单元的其它片子。
目前主竞赛单元一共公布了18部入围影片，之后大概还会补充两部左右——
《影像之书》
先把大师端出来镇楼。戈达尔是整个主竞赛单元，你叫他大师不会觉得害臊的一位导演。时至今日，年近90岁的大师，拍出来的仍然是一些让我们觉得太前卫、不太好接受的片子。
有多前卫？
看了看这片在豆瓣上的剧情简介，一共三句话——
只有沉默。
只有革命歌曲。
五章的故事，像一只手的五个手指。
简介是英文的，我找度娘翻译了，一个字没改。
看起来，跟他的《精疲力尽》一样，《影像之书》也是革命性的。或许也将实现“类似电影从无声到有声、从黑白到彩色这样的意义。”
单论这种永不妥协的劲儿，就很棒。
《小偷家族》
日本导演是枝裕和的新片。
是枝裕和是目前最受国际欢迎的日本导演。之前曾四次提名金棕榈，两次入围一种关注。他的片子，一向走的是日常生活流路线，去年却突然拍了一部犯罪悬疑片《第三度嫌疑人》，没去成戛纳，去了威尼斯。
今年的这部《小偷家族》，仍然是拍他最喜欢拍的家庭，但又带上了一点商业色彩，正如片名所示，这个家庭靠犯罪来维持家计。不知他将如何平衡日常风格与商业元素？
《夜以继日》
同为日本片，《夜以继日》的导演滨口龙介却是一个戛纳新人。他2015年的片子，《欢乐时光》，时长317分钟，讲四个女人的琐碎日常，在跟《路边野餐》一届的洛迦诺电影节上获得了特别提及奖。结合侯孝贤、贾樟柯、是枝裕和、洪尚秀来看，东方电影，似乎更关注普通的生活日常，而这正好也很对戛纳的胃口。
不过，尽管片名似乎在致敬特吕弗的《日以作夜》，但《夜以继日》怎么看怎么像偶像片。东出昌大一人分饰两角，扮演一个女生消失的前男友和…大概是现男友吧。想一想，洪尚秀的《这时对那时错》讲的也是一个挺神经病的故事，所以，也许呢，这片还真能让偶像片变得别有一番风味吧。
《燃烧》
韩国导演李沧东新作。虽然已经凭《密阳》和《诗》两次入围戛纳，《诗》还拿到了最佳编剧，但距离《诗》的那最后一次入围，已经过去了八年之久。是因为戛纳在跟他斗气吗？错！是因为《诗》之后，李沧东就再没拍出片来…这耐性，完全赶得上十年拍一部电影的侯孝贤了。倒是有过几个项目计划，其中还有一部准备跟章子怡合作，结果都流产了。
如果导演有什么做法是我最不能容忍的，那就是不！拍！片！这简直是对艺术才华赤裸裸的浪费！
影片改编自村上春树短篇小说《烧仓房》，讲两男一女之间发生、有关变态杀人的悬疑故事。应该会很残酷、很痛吧…
《人尽皆知》
伊朗影片《一次别离》导演阿斯哈·法哈蒂的首部西班牙语影片。除了参与主竞赛单元的竞逐，这片还是今年戛纳电影节的开幕片。
主演，啊！哈维尔·巴登和佩内洛普·科鲁兹，这俩夫妇在西班牙的人气，大致就是梁朝伟和章子怡吧。
两位西班牙演员在片中饰演夫妻，因孩子失踪，两人开始相互猜疑，和谐家庭出现裂痕。味道，闻起来，很像《一次别离》啊。
《三张面孔》
出自另一位伊朗导演，贾法·帕纳西。帕纳西1995在戛纳获得过金摄影机奖（最佳处女作奖），2003年又获得了一种关注单元评审团奖，但这次却是他第一次入围戛纳主竞赛。2015年，他的《出租车》获得了柏林电影节金熊奖，这个长得很像纪录片的剧情片，所做的似乎仅仅是在一辆出租车里架起一台摄影机，看着座位上的乘客来来去去。然而，却很感人。
帕纳西曾给阿巴斯《橄榄树下的情人》做过副导演，也许，他从阿巴斯身上汲取了不少营养。看这两个人的片子，会产生这样的感觉：原来，电影也可以这样简单。
《迦百农》
黎巴嫩电影。导演是一位女性，纳迪·拉巴基。2011年凭《吾等何处去》入围过一种关注单元，影片关于性别、信仰、民族方面的冲突。
《迦百农》依然是一部当代政治寓言，围绕一个孩子的反叛来展开。
《审判日》
埃及片。导演很陌生，叫A.B.Shawky。影片讲述一个麻风病人领着他的徒弟，离开麻风村，横跨埃及，寻找他们活着的家人的故事。
《黑色党徒》
斯派克·李，1986年就凭《她说了算》跟戛纳结下渊源，1989年《为所应为》顺势入围主竞赛单元，1991年《丛林热》再次入围，之后，便跟戛纳说了长达二十余年的再见（仅在2002年受邀参与拍摄了短片集《十分钟年华老去：小号篇》）。而影迷一般提起他，往往也只能记得他的《为所应为》。这位美国有色导演，除了说他很美国、很黑人，好像便很难从他的片子中总结出什么风格了。
但又不得不提他。因为他的老资格、他的知名度，他的商业属性。他翻拍过韩国电影《老男孩》，还拍摄过由丹泽尔·华盛顿主演的《局内人》，以及，美国「主旋律」《第25小时》。这让他比其他的入围导演，拥有更广的受众面。
《黑色党徒》，讲一个黑人警探卧底3K党（奉行白人至上的一个组织），破坏3K党活动的故事。真的，这本身就够让人讨厌的了。一个有色人种，句句不离自己的有色身份，哪怕政治不正确，我也要说，这是世界上最令人讨厌的事情之一。
罢了，真的政治不正确，我收回我说过的话。
《银湖之底》
入围两部美国片的另一部。
恐怖片《它在身后》导演大卫·罗伯特·米切尔拍的惊悚片。2014年因《它在身后》大红特红之后，米切尔这次请来了「蜘蛛侠」安德鲁·加菲尔德担纲主角。
希望对类型片的创新之举和奇妙的不安氛围，能在这部新片中得到延续。
《养狗人》
意大利导演马提欧·加洛尼可以说是近十年来最稳定的戛纳选手之一。从2008年的《格莫拉》起，他拍的每一部，都能入围主竞赛单元，而且两次拿下评审团大奖。这几部电影风格迥异，《格莫拉》是个写实主义黑帮故事，《真人秀》则是一部关于真人秀节目的喜剧，到2015年的《故事的故事》，他又讲起了华丽丽的暗黑童话。
《养狗人》是一部关于复仇的黑帮片。如果这是对《格莫拉》的回归，那我觉得这个决定很不错。因为他的片，我最喜欢的就是《格莫拉》。
《幸福的拉扎罗》
爱丽丝·洛尔瓦彻，本次入围主竞赛单元的又一位女性导演。1981年生人，《幸福的拉扎罗》是她的第三部剧情长片。她的第二部，《奇迹》，拿下了2014年的评审团大奖，该片讲述一个寓言般的少女成长故事，一个世外桃源中的意大利日常。我关注的一个友邻，为这个片子流出了很多、很多、很多泪水。
《幸福的拉扎罗》讲一个关于对比的故事， 夏天与冬天的对比，以及农村与城市的对比。
《冷战》
波兰导演保罗·帕夫利克夫斯基新作。这是他第一次提名戛纳。让他名扬四海的，是他2013年的作品《修女艾达》，就凭这一部片子，连续三年，在国际上拿奖拿到手软。《修女艾达》事关一个少年修女找寻归属的旅程，其主要的闪光之处，是它在摄影方面精益求精的经营，全片采用黑白摄影，每一镜都进行了非常精致的构图。
《盛夏》
根据剧照来看，这片子也是黑白片。讲述关于摇滚、爱情和友谊的故事。导演是基里尔·谢列布连尼科夫，俄罗斯人，2016年凭《门徒》入围过一种关注单元。《门徒》是一部社会寓言式电影，其主要矛头对准的是宗教枷锁和政治禁锢，调度华丽，表演则有一种舞台风格。
《开战》
法国片。《市场法律》导演史蒂芬·布塞的新片。《市场法律》曾入围戛纳主竞赛，但并不是一部多么好的片子，豆瓣评分只有6.7分。布塞似乎一直在模仿达内兄弟，《市场法律》讲述一个超市保安的困境，比较起来，却完全没有达到达内兄弟那样的冷静克制。
《喜欢，轻吻，快跑》
《巴黎小情歌》导演克里斯托夫·奥诺雷新作，讲述陷入中年危机的作家和一位青年学生相恋的故事，同性恋题材，男主是《湖畔的陌生人》男主皮埃尔·德隆尚。显然，从片名的欢快节奏来看，这片子和老教授性侵什么的没什么关系。
《巴黎小情歌》就是一部很小清新的作品，我猜，《喜欢，轻吻，快跑》应该也会蛮清新的。
《太阳之女》
好，最后一部了！
就我不怀好意地推测，戛纳电影节对本国影片比外国影片要宽容一些。反正，最后这三部法国片，我的兴趣都不是很大。《太阳之女》出自一位女性导演伊娃·于颂之手。她先前拍了一部叫《性爱帮派》的影片，尺度超大、超big、超huge，青少题材，豆瓣上只得了5.6分。所以如果你也像我一样，完全已经练得对尺度免疫，那其实是可以忽略这部《太阳之女》的。
要看，那也一定要悄悄的…
目前一种关注单元和特别展映单元的片单还很不完整，值得一提的，除了上面说的华语片外，还有特别展映单元，维姆·文德斯《教皇方济各》和泰国导演阿彼察邦参与的《十年泰国》。
倒是被拒（据传）影片中出现了不少重磅，像张艺谋的《影》，布莱恩·德·帕尔马的《多米诺骨牌》，努里·比格·锡兰的《野梨树》，拉斯·冯·提尔的《此房是我造》，迈克·李的《彼铁卢》，洪尚秀的《岸边旅馆》，河濑直美的《视觉》，卡洛斯·雷加达斯的《生命起源》，《请以你的名字呼唤我》导演卢卡·瓜达尼诺的《阴风阵阵》，保罗·索伦蒂诺的《他们》，以及菲律宾导演布里兰特·曼多萨的《正义杀戮》。
当然，考虑到还有两、三部影片会补进主竞赛入围片单，这些影片并不是完全就没有希望了。
可以预测，年底各种榜单的年度十大佳片，有一半都可能来自戛纳。到时，一一给大家介绍。
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