所评图书：

书名：《英国文艺复兴戏剧简史》

作者：（英）海伦·海克特

译者：顾春芳

出版社：化学工业出版社

出版日期：2018年3月

 

16世纪晚期和17世纪初期，也就是伊丽莎白一世和詹姆斯一世时期，英国文艺复兴迎来了最为鼎盛的高光时刻。文艺复兴在15世纪展现出的特点，是雕塑艺术的勃兴，以及知识的繁荣，并因此带动了古典艺术和学术得以复兴。这股潮流对于欧洲大陆的影响是持续而深远的，为宗教改革提供了思想解放的前提条件。

英国文艺复兴来得比欧洲大陆更晚，却更多的加入了“（意大利）文艺复兴及（欧洲大陆）宗教改革带来的文化震荡及活力”，所以催生了“能够反映深刻心理和社会剧变的剧目”，以及“能够在微妙和强烈之间娴熟地驾驭英语的作家”。

化学工业出版社近日引进了英国著名的历史文化学家、伦敦大学学院英语语言文学系教授海伦·海克特所著的《英国文艺复兴戏剧简史》一书。这本书的中文译者是北京大学艺术学院教授、博士生导师、教育部高雅艺术进校园特聘专家顾春芳。海伦·海克特的这本书聚焦于英国文艺复兴黄金时代，特别是莎士比亚、马洛、琼森等戏剧大师，指出这些戏剧大师以及更多的戏剧业从业者的大胆创新，是这一时期戏剧佳作交叠涌现并且历经多个世纪仍能绽放光彩的重要原因。

全书首先回顾了英国文艺复兴黄金时代以前的戏剧传统。书作者指出，英国戏剧在莎士比亚以前，就已经建立了模糊观演界限、反复让观众卷入演出的重要方式。16世纪中叶，英国就已经逐步形成喜剧和悲剧的不同流派，还发展出成熟的宫廷剧，剧院、剧团的发展也趋于发展。在当时，英国戏剧业已经懂得使用具有争议性的主题来吸引观众注意，激发观众的兴趣。宫廷对于戏剧演出持支持态度，而这有效的鼓励了受过教育的作家投身戏剧创作。

不仅如此，16世纪的英国女王伊丽莎白一世，本人就非常重视排场。英国、伦敦开始从当时的大航海时代受益，所以有财力来不断举办庆典和演出，“具有丰富的视觉上的象征主义”。所以这一切为商业剧院的发展创造了条件。当时的剧院多选择圆形剧场设计，所以有利于营造盛大隆重和重塑身心的感觉。并且，当时英国的戏剧演员已经锤炼出非常卓越的演技，书中举例指出，有演员仅在一个月内就演出了14场完全不同的戏，得记住大量的台词以及穿插在台词中的舞台指令、表演提示。书作者还评述指出，英国文艺复兴时期戏剧的剧本往往是不固定、碎片化的，会经常进行必要的改写、重组。

《英国文艺复兴戏剧简史》书中第3-5章分别介绍了英国文艺复兴时期的戏剧三杰莎士比亚、马洛、琼森。克里斯托弗·马洛是位天才的戏剧创作大师，辞世时仅29岁，却留下了《帖木儿大帝》、《浮士德博士》、《爱德华二世》等景点作品。这本书点评指出，马洛的作品很好的接续了中世纪的道德剧传统，还预言了近代以后的人们会陷入疏离、矛盾和分裂的自我感知，其作品具有细腻观察和细腻表达的特点。本·琼森是17世纪早期最为著名的英国宫廷剧大师，却经常将讽刺宫廷的内容写入剧目；尤为值得一提的是，琼森本人晚年出版了自己的对开本全集，这开了戏剧编剧出版个人作品的先河，让编剧这种职业开始受到尊重。

莎士比亚是有史以来知名度最高的戏剧大师。《英国文艺复兴戏剧简史》这本书评论认为，莎士比亚相比其他创作者，擅长通过极尽雕琢之能事的修辞来表达深邃的思想，并在大量作品中都展现出了“对现实和艺术之间那种精深微妙的复杂关系的深厚兴趣”；还善于通过独白来揭示人物的内在意图和真实想法，巧妙的融入剧作内容进程。莎士比亚擅长戏剧创新，打破既有传统，融合过往的各种戏剧体裁形式，从而激发出这种艺术表现形式的独特魅力。

《英国文艺复兴戏剧简史》这本书的第6-7章探讨了英国文艺复兴时期戏剧中的复仇悲剧、城市喜剧、家庭悲剧、悲喜剧等形式。悲剧是戏剧最重要的形式，这是因为古希腊戏剧主要就是以悲剧体现，不仅如此，按照心理学家的解释，借助悲剧来展现命运的残酷、世相的纷乱，是最容易引发观众共鸣和代入情感的做法。但英国文艺复兴时期的悲剧之所以能够长久赢得盛赞，是在于莎士比亚等创作者成功的将道德困境设置为悲剧的核心，比如，一个被冤枉的受害者是否应该复仇，是否应该以牙还牙，甚至不惜滥杀无辜？而悲剧作品中，所刻画的人物因背负情感与道德压力因而出现的异常行为，则非常清晰的展现了人性，这正是悲剧吸引观众的最重要因素。很显然，正是因为莎士比亚等英国文艺复兴时期的戏剧大师，极大的改良了悲剧表达的艺术方式，开创了以道德困境而非感官渲染引发观众认同的先例，所以到了20世纪甚至今天，许多优秀的电视剧目和电影大片，都仍然以道德困境的释放为主题。

《英国文艺复兴戏剧简史》书中还指出，英国文艺复兴时期的复仇悲剧，对于女性角色及其道德困境给予了专门的关注，刻画了许多鲜活的女性角色。某种意义上讲，这种创举使得观众能够逐渐接受女性在戏剧舞台、现实社会中扮演重要角色，不能不称之为戏剧的一大社会贡献。