对动画电影的分析文章很多，但几乎没有全面系统的深层次分析和研究，作者基于近两年来真正合家欢动画电影的亲历创作和IP打造过程中的实践感悟，力图在创作底层破解合家欢动画电影的规律，并站在独特的视角，提出了一些新观念，与诸位同行分享并探讨。

冰火两重天

继2015年《大圣归来》热映后，中国动画电影行业经历了短暂的火热再到逐渐冷却的过山车般的滑落，而后连续三年，几乎每一部大投资的打着合家欢旗号的国产院线动画电影在技术上虽然不断进步，但票房都遭遇惨败；倒是原先低幼向的《熊出没》院线电影系列历经多年IP培育，反而成了国产动画电影唯一的成功模式。

于是，合家欢模式被业内广泛质疑，包括多位笔者认识的资深动画人士，知名学者，投资人等都纷纷发话；亲子向/年轻向/成人向等各种概念也陆续提出，这些概念反而让更多人迷糊或迷茫。而另一方面，多家原先高举合家欢旗帜的动画电影公司在战略上也明显出现动摇，业务悄然转向年轻向动画电影或番剧；一时间，动画电影投资市场也渐渐陷入冰冻。而与之鲜明对立的是，国内观众对动画电影的需求反而是愈发旺盛。。

合家欢是伪概念吗？

众所周知，合家欢是皮克斯第一次提出来的，随着1995年《玩具总动员》的爆红，好莱坞迎来了动画电影新时代；二十多年过去，当下的好莱坞早已是个高度发达的动画电影市场；

笔者曾有幸与好莱坞多位资深动画人士探讨过问题，发现在好莱坞其实已很少人提合家欢概念了，也并没有年轻向，亲子动画电影等概念说法（低幼TV动画是存在的），他们天然觉得对院线动画电影就应该是全家乃至全年龄段人士观看的；这背后的逻辑其实也很简单：当民众集体意识和编剧整体创作水平到了一定高度，作出来的片子天然具备合家欢甚至全年龄段属性，能满足各年龄段观众需求；当然，这也与欧美人喜欢观看动画电影的传统习惯及多年来对合家欢动画电影这一类型的市场验证实践有关；

而中国当下民众的集体意识和编剧整体创作水平比欧美低若干个层次，再加上动画电影国内刚起步，因而也必然会有亲子，合家欢，成人向，年轻向等概念的划分；这犹如“道生一，一生二，二生三”的发展进程关系，对于好莱坞来说，只不过已经初步回归到“一”的高度和状态了。自然不去多强调合家欢概念什么了；

因此，合家欢非伪概念，是动画电影市场阶段性发展产物。之所以那么多质疑或被频频提及，恰恰是因为很多业内人士对合家欢动画电影乃至对电影的本质认知都不够深，而国内编剧/导演的创作水平受民众集体意识限制，也普遍达不到相关要求，再加上近年来太多失败案例，因而引发种种争议，也不足为怪了。

合家欢动画电影的认知陷进

顾名思义，合家欢是孩子喜欢，成年人也喜欢。听上去很简单，是不是？但恰恰就是这表层的认知隐含着一个巨大的坑--埋葬了很多痴心动画人的情怀。

成人无法共鸣是国产“合家欢”动画电影常见通病。对于成人，亲子陪伴及陪伴时不无聊是基础，但没有深层的共鸣就不会有转发分享，也就不会产生口碑带动票房；再加上大部分影片都没有提前若干年的IP培育，票房失败从一开始几乎就是注定的；

而对于孩子，成人往往认为孩子看动画电影只是为了快乐，受到教育就OK了，其实这也只是基础，深层的共鸣和心灵启迪才更有价值；只是对于低年龄段的孩子，他们感悟外界事物的能力并非是通过逻辑思考认知判断，共鸣往往不是作用在意识层，而更多是作用在潜意识层，乃至无意识层（超级IP潜质所必备的条件）；对孩子的理解方式和感知力的误判，也导致从业人员从一开始就无法向孩子讲好一个故事；

合家欢动画电影的标志--平衡的艺术

让我们进一步探讨问题本源。

众所周知，对于任何一部电影来说，单纯的五感刺激从来就不是核心法门，好故事才是基础，而内心共鸣是王道，共鸣来源于人与自身，人与人，人与社会，人与自然万物的互动关系而发生的共情体验，外在表现是情绪/情感包括个人意识与社会集体意识层，冰山下面深层隐藏的是个人/集体潜意识层乃至无意识层。国产动画电影从业人员之前往往小看了动画电影的创作难度，把创作的注意力更多放在亲情/友情/爱情/团队精神/个人成长（如勇敢/智慧）等等，再好点的融入一些亲子教育理念及社会意识层元素等 。问题在于，老套的社会意识层产生的情绪/情感早就通过其他途径释放过了，又怎么可能打动成人观众呢？

也有很多动画电影制片人/导演其实早已注意到了这个问题，努力引入更多新鲜的社会意识元素或独特角度的个人情感层来引发成人共鸣。问题关键在于：如果引入的社会意识元素深奥或者过多以成人思维表述，或者不够深入浅出及好玩，孩子们未必能理解或愿意看，而表述太浅，成人又觉得无趣，看似矛盾的二者关系如何拿捏平衡好，这其实是非常大的考验。

故事的隐喻和层次感，价值观的立体和延展性，传递精神内核的多维立体性。这些构成真正合家欢乃至全年龄段动画电影的核心标志。

我们以《疯狂动物城》为例，动物城里的趣味故事包含着诸多容易理解的“隐喻”：小镇青年进入大都市的个人奋斗历程，种族派系各方政治势力的矛盾与调和等等，这些几乎全部是现实社会中人与自身内心，人与人，人与社会的关系投射。其传递的精神内核和价值观其实已经具备了一定的“立体多面”的特质，孩子喜欢自不多说，仅在社会意识层面，就激发了成人的多样化的情绪/情感共鸣。

再以小说《西游记》为例，之所以它是中国唯一一个超级IP，最主要在于其更加“立体多维”的故事及其精神内核；故事意境可层层递进解读，不仅意识层，也包含了潜意识层的挖掘/引领/激发，这是更高维的表达。当初《大圣归来》的火爆，最关键的因素在于“意外”激发了年轻人的共鸣，而这个“意外”其实就是《西游记》这个超级IP造就的--在最恰当的时间节点，引领和激发了潜意识层“天然渴望超级英雄”的共鸣；

每个人年龄，背景及自身生命体验的不同，可以看到不同的精神演绎“面”，从而对应不同的感悟与共鸣，维度越高，立体的面越多，覆盖的共鸣人群也越广泛；

反观王微之追光动画，三部电影的故事虽遭到了一些圈内圈外人的诟病，但如仔细观察分析，就会发现导演其实很努力的在做上述关系的平衡：《小门神》故事后面阶段，导演明显想深化故事主题，引发成年人共鸣，但小孩子对这些表达看不懂，成年人也没觉得多么被打动；而《阿唐奇遇记》本想在传递“活在当下”这个立体多维的精神内核，但导演可能觉得太难表现，也太复杂，怕孩子看不懂，直接降低N个维度，变成了“现在就是未来”这个相对平面，单一的“口号”。。因此，这方面的平衡失败直接导致做出来的电影丧失了真正合家欢的可能。当然，做好平衡需要更高的境界，也绝非王微导演一时一人之力能解决的；对标欧美社会，在国内民众集体意识水平相对低的大环境背景下，几乎没有一个编剧/导演依靠常规的创作模式能做到“立体多维”的水准和平衡。

光线彩条屋总经理易巧曾说：当下的中国难以创作出真正合家欢影片的；实际上，他说出了几乎全部的真相，而越来越多的动画电影公司也因此或被迫或主动转向了年轻向动画影视市场，

合家欢电影故事最难创作但机遇最大；

未来依然是院线动画电影主流

真正认清了《大圣归来》主创们和投资人成功的偶然性以及高票房背后的必然性，认清了《大鱼海棠》灵感创作的本源及后续问题所在，也就几乎洞悉了之前中国动画电影浮躁的真相，也会越发清晰未来之路的光明----越是艰难之时，越是隐藏着巨大的机遇。

翻开历史数据：真正合家欢/全年龄段的影片全部是高票房的，而且几乎都能成为经典，从《玩具总动员》《机器人瓦力》《神偷奶爸》《疯狂动物城》再到中国的《大圣归来》莫不如此。平均人民币20-30亿以上票房，最低的《大圣归来》9.6亿，只因为太中国化，一时无法走出国门而已；

真正合家欢/全年龄段动画电影还是多元素多热点话题有机融合，自带流量势能，即“故事即营销”“产品即营销”，因此会大大推动口碑扩散和票房。

院线电影的诸多特质决定了上映影片在商业运作上投资/收益的更高考量，也就意味着需要有更多人喜欢观影。每个人的年龄和背景，生命体验都是不同的，而合家欢/全年龄段电影在之所以部部成为经典和高票房，恰恰因为巧妙抓取了更广泛人群的集体意识和潜意识，自然获得更广泛的受众共鸣。

尽管年轻人观众是最大的观影群体，但从动画特质和受众习惯角度分析，二次元年轻向的热血，武侠，玄幻等更多激发五感刺激和社会意识层的类型故事更适合番剧，除非具备超级IP潜质的（这是另一个很大的认知陷井）或经历过IP长期培育的院线影片才会有高票房。

创作的终极真相

曾经不止一位业内资深编剧讲过：编剧的最高境界不是编剧技术和套路，而是素材和创意，而实际上那还不是根本，最高境界乃是高维的持续灵感。

与实拍电影不同，动画电影更是创造出一个全新的虚拟世界，创造出崭新的宇宙观世界观，也需要有普世的价值观，并能传递独特的精神内涵等。而我们当下的职业编剧或创作者们的创造力受限于国情集体意识制约和影响，当然并不排除个别的创作者有极强的灵感而创作出精彩艳艳的作品：如《三体》作者刘慈欣，《大鱼海棠》梁旋（只是他不具备持续性）。。。同样，创作的模式也并非一定是传统编剧的方法和体系（如皮克斯就有一套独特的创作方法体系）

几乎可以下个定论：在当下的中国，唯有高维的持续灵感才能创作出真正合家欢/全年龄段动画电影故事，未来2年也必将出现继《西游记》之后新的超级IP；而且，随着中国社会民众整体意识的飞速提升，当90后95后这些更有灵性更有创造力的主创们入局时，越来越多的真正合家欢/全年龄段动画电影就会涌现；

所有动画人的汗水和泪水都不会白费，都是有意义的，无论对个人还是行业；正因为所有动画人前赴后继的努力实践，才会持续推动对动画电影的深刻认知，推动故事创作力的提升，推动动画电影技术和项目管理的发展；

超越好莱坞

好莱坞动画电影创作其实也遇到了频颈，东西方文化融合的趋势也正在加速；即便如此，在面对国产动画电影惨淡的票房时提及超越好莱坞，听上去好像是痴人说梦，但其实绝非臆想。

我们撇开暂时无法超越的投资规模，技术和艺术实现能力，工业化体系等因素，至少在故事性和创意上，我们就有很大的机会。而这方面，欧洲的《小王子》，东方的《西游记》等故事其实早已给了我们答案。

《小王子》原版故事实际上有很多隐喻并隐含着诸多哲学话题，只不过好莱坞导演马克.奥斯本在改编成动画电影时，生生地将之简化成了爱与友谊的单一唯美的童话。而《西游记》更不用说了，不同年龄不同背景的人都能读出不同的意境--中国文化厉害的精髓恰恰就在于此：立体，多维，全息，层层递进；

好莱坞的电影故事犹如西方油画，其重点高潮结局都能一眼看到底，即使有些合家欢电影也有一些“立体多面”的结构，但也并非是需层层解读与高维的；

而不远将来，具备超越性的中国电影故事就犹如中国式传统画卷，故事可如画卷徐徐展开，虽一眼看不到全貌，也看似无重点，但每个局部都会有高潮起落和重点，形成一个局部完整的故事（全息架构），而用电影形式展现出来，可以层层解读和品味。这不只是梦想，而是正一步步迈向目标的现实。