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美国著名乡村音乐人威利·纳尔逊谈《Stardust》40年:“好音乐不会死”

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美国著名乡村音乐人威利·纳尔逊谈《Stardust》40年:“好音乐不会死”

“好音乐不会死。一百年前是好音乐,一百年后依旧是。”

威利·纳尔逊

在经典曲专辑《Stardust》发行40周年之际,威利·纳尔逊又带来了另一张经典曲专辑,曲目来自弗兰克·辛纳屈。

“我和辛纳屈是很好的朋友,” 纳尔逊说,“我很喜欢他的歌,他也在文章里头写,他很喜欢我的歌,相见恨晚的两个人就一起做了几场演出,几张专辑,还有一个视频。我俩以前老在一起。”

这张新专辑名为《My Way》,将在他最新的经典曲唱片《Last Man Standing》之后发行。《Last Man Standing》已在4月27日上架,而4月29日恰恰是纳尔逊的85岁生日。经手纳尔逊近几年作品的制作人巴迪·坎农,在纳什维尔完成了以铜管和弦乐器为主体的背景音乐,纳尔逊则在他的奥斯汀工作室完成了录音。

威利·纳尔逊

和《Stardust》一样,《My Way》也收录了不少美国音乐经典曲目,如《Night and Day》,纳尔逊在1999年发行的一张器乐爵士乐专辑也取了这个名字,还有《A Foggy Day》。在纳尔逊看来,经典曲是经久不衰的。

“取之不尽,”纳尔逊说,“因为好音乐不会死。一百年前是好音乐,一百年后依旧是。”

1977年底,纳尔逊开始录制《Stardust》,彼时经典曲专辑基本无人问津,而不惑之年的纳尔逊这位乡村音乐人也才刚刚打响名气。即便是辛纳屈这位流行乐巨匠,也基本不在经典曲目中寻求作曲灵感,当时克里斯·克里斯托佛森、尼尔·戴蒙德、史提夫·汪达、吉姆·克罗切才是乐坛主流。

威利·纳尔逊虽然才华横溢,但唱片销量一直平平。直至1975年的哥伦比亚唱片《Red Headed Stranger》和1976年的RCA唱片集《Wanted! The Outlaws》之后,纳尔逊才被视为叛道乡村音乐的领头人。

《Red Headed Stranger》大获成功之后,纳尔逊推出了几张相对传统的唱片,其中一张是在向50年代乡村音乐歌手莱蒂·弗里泽尔致敬。凭借双白金销量深得哥伦比亚唱片公司垂青的纳尔逊,拥有了更多的创作自由,也开始萌生出开拓新风格的念头。

纳尔逊很想做经典曲专辑,但签约的几家唱片公司基本都没有理会过他的想法。在1963年与Liberty唱片公司合作期间,他曾试着以弦乐器和佩茜·克莱恩的风格重新演绎1929年的经典曲目《Am I Blue》。后来纳尔逊在RCA唱片公司待了好些年,在推出新专辑的间隙,他也翻唱了不少经典曲目,比如《Don't Fence Me In》、科尔·波特的牛仔歌曲(1964年)和弗兰克·路西的《Have I Stayed Away Too Long》,最后这首特克斯·里特和查利·里奇也曾翻唱过。

不过,纳尔逊一直没有忘记自己想做一张美国经典曲目专辑。

他说,“因为,好音乐永远都是好音乐,我这辈子都在弹唱这些音乐,比如《Stardust》,《Moonlight in Vermont》,小时候和姐姐(博比·纳尔逊,钢琴家及伴奏家)在德州家里就经常听。重新演绎它们,对我来说不是太难。”

《Stardust》

1977年,纳尔逊基本都待在洛杉矶,进军电影业,在《电光骑士》(The Electric Horseman,1979)和《忍冬玫瑰》(Honeysuckle Rose,1980)都贡献了突破性演技。在布克·T·琼斯的帮助下,经典曲专辑的制作也开始大有进展。布克·T·琼斯是器乐音乐组合Booker T. & the M.G.'s的键盘手,当时他和纳尔逊都住在洛杉矶马里布。

“其实,我们就住在同一栋楼里,他楼上我楼下。我们经常见面,于是自然而然地就聊到做音乐去了。我们想做好的经典曲,而他又特别有才华,能编曲,能做歌。就这样,我们开干了。”

“要做的歌我心里都有数,他也有自己喜欢的曲子,想问问我的意见。很快我们就定下了12还是15首曲子。”

两人在布赖恩·阿恩的唱片工作室Enactron Truck里录完音后,最终选了10首曲子,包括霍奇·卡迈克尔的《Stardust》(一开始是纯音乐,后来米切尔·帕里什填了词),卡迈克尔的《Georgia On My Mind》,库尔特·魏尔的《September Song》,艾灵顿公爵的《Don’t Get Around Much Anymore》,格什温兄弟的《Someone to Watch Over Me》。

哥伦比亚唱片公司的乡村音乐团队并没有把纳尔逊这张经典曲专辑放在心上,毕竟和打响叛道乡村音乐形象的《Red Headed Stranger》相比,它太默默无闻了。所以在1978年4月《Stardust》发行之后,公司高管也没有过多地去关注它的销量。

没想到的是,《Stardust》发行后即刻大卖,最终成为纳尔逊唱片生涯中销量最高的专辑。这张经典曲专辑也为他带来了大批新歌迷,其中甚至有不少人都不曾听过他的乡村音乐。

《Stardust》让《Georgia On My Mind》和小调版《Blue Skies》冲上了当时的乡村音乐单曲榜首,《All of Me》也成功跻身第三位。整张专辑最终盘踞热门专辑排行榜117周,最高排名第30位,并登顶乡村音乐专辑排行榜。1979年,纳尔逊还凭借《Georgia On My Mind》斩获了格莱美最佳男性演唱乡村音乐。500万销量的《Stardust》缔造了纳尔逊职业生涯的巅峰时刻,让他从一位天才乡村音乐人,成为了超越风格和类型的音乐艺术家。

《Without a Song》

纳尔逊对经典音乐的热爱始终如一。在他发行的众多经典曲专辑中,他最喜欢1983年的《Without a Song》,因为这是他与琼斯在《Stardust》之后的再一次合作。他也喜欢2009年的爵士乐专辑《American Classic》,由汤米·利普马制作,音乐组合Crusaders键盘手乔·桑普尔编曲。

美国经典音乐的可能性没有尽头,纳尔逊说,“《Stardust》是一张好专辑,收录的都是经典,但还有千百首经典等着我们去发掘。”

(编辑:潘金花)

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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美国著名乡村音乐人威利·纳尔逊谈《Stardust》40年:“好音乐不会死”

“好音乐不会死。一百年前是好音乐,一百年后依旧是。”

威利·纳尔逊

在经典曲专辑《Stardust》发行40周年之际,威利·纳尔逊又带来了另一张经典曲专辑,曲目来自弗兰克·辛纳屈。

“我和辛纳屈是很好的朋友,” 纳尔逊说,“我很喜欢他的歌,他也在文章里头写,他很喜欢我的歌,相见恨晚的两个人就一起做了几场演出,几张专辑,还有一个视频。我俩以前老在一起。”

这张新专辑名为《My Way》,将在他最新的经典曲唱片《Last Man Standing》之后发行。《Last Man Standing》已在4月27日上架,而4月29日恰恰是纳尔逊的85岁生日。经手纳尔逊近几年作品的制作人巴迪·坎农,在纳什维尔完成了以铜管和弦乐器为主体的背景音乐,纳尔逊则在他的奥斯汀工作室完成了录音。

威利·纳尔逊

和《Stardust》一样,《My Way》也收录了不少美国音乐经典曲目,如《Night and Day》,纳尔逊在1999年发行的一张器乐爵士乐专辑也取了这个名字,还有《A Foggy Day》。在纳尔逊看来,经典曲是经久不衰的。

“取之不尽,”纳尔逊说,“因为好音乐不会死。一百年前是好音乐,一百年后依旧是。”

1977年底,纳尔逊开始录制《Stardust》,彼时经典曲专辑基本无人问津,而不惑之年的纳尔逊这位乡村音乐人也才刚刚打响名气。即便是辛纳屈这位流行乐巨匠,也基本不在经典曲目中寻求作曲灵感,当时克里斯·克里斯托佛森、尼尔·戴蒙德、史提夫·汪达、吉姆·克罗切才是乐坛主流。

威利·纳尔逊虽然才华横溢,但唱片销量一直平平。直至1975年的哥伦比亚唱片《Red Headed Stranger》和1976年的RCA唱片集《Wanted! The Outlaws》之后,纳尔逊才被视为叛道乡村音乐的领头人。

《Red Headed Stranger》大获成功之后,纳尔逊推出了几张相对传统的唱片,其中一张是在向50年代乡村音乐歌手莱蒂·弗里泽尔致敬。凭借双白金销量深得哥伦比亚唱片公司垂青的纳尔逊,拥有了更多的创作自由,也开始萌生出开拓新风格的念头。

纳尔逊很想做经典曲专辑,但签约的几家唱片公司基本都没有理会过他的想法。在1963年与Liberty唱片公司合作期间,他曾试着以弦乐器和佩茜·克莱恩的风格重新演绎1929年的经典曲目《Am I Blue》。后来纳尔逊在RCA唱片公司待了好些年,在推出新专辑的间隙,他也翻唱了不少经典曲目,比如《Don't Fence Me In》、科尔·波特的牛仔歌曲(1964年)和弗兰克·路西的《Have I Stayed Away Too Long》,最后这首特克斯·里特和查利·里奇也曾翻唱过。

不过,纳尔逊一直没有忘记自己想做一张美国经典曲目专辑。

他说,“因为,好音乐永远都是好音乐,我这辈子都在弹唱这些音乐,比如《Stardust》,《Moonlight in Vermont》,小时候和姐姐(博比·纳尔逊,钢琴家及伴奏家)在德州家里就经常听。重新演绎它们,对我来说不是太难。”

《Stardust》

1977年,纳尔逊基本都待在洛杉矶,进军电影业,在《电光骑士》(The Electric Horseman,1979)和《忍冬玫瑰》(Honeysuckle Rose,1980)都贡献了突破性演技。在布克·T·琼斯的帮助下,经典曲专辑的制作也开始大有进展。布克·T·琼斯是器乐音乐组合Booker T. & the M.G.'s的键盘手,当时他和纳尔逊都住在洛杉矶马里布。

“其实,我们就住在同一栋楼里,他楼上我楼下。我们经常见面,于是自然而然地就聊到做音乐去了。我们想做好的经典曲,而他又特别有才华,能编曲,能做歌。就这样,我们开干了。”

“要做的歌我心里都有数,他也有自己喜欢的曲子,想问问我的意见。很快我们就定下了12还是15首曲子。”

两人在布赖恩·阿恩的唱片工作室Enactron Truck里录完音后,最终选了10首曲子,包括霍奇·卡迈克尔的《Stardust》(一开始是纯音乐,后来米切尔·帕里什填了词),卡迈克尔的《Georgia On My Mind》,库尔特·魏尔的《September Song》,艾灵顿公爵的《Don’t Get Around Much Anymore》,格什温兄弟的《Someone to Watch Over Me》。

哥伦比亚唱片公司的乡村音乐团队并没有把纳尔逊这张经典曲专辑放在心上,毕竟和打响叛道乡村音乐形象的《Red Headed Stranger》相比,它太默默无闻了。所以在1978年4月《Stardust》发行之后,公司高管也没有过多地去关注它的销量。

没想到的是,《Stardust》发行后即刻大卖,最终成为纳尔逊唱片生涯中销量最高的专辑。这张经典曲专辑也为他带来了大批新歌迷,其中甚至有不少人都不曾听过他的乡村音乐。

《Stardust》让《Georgia On My Mind》和小调版《Blue Skies》冲上了当时的乡村音乐单曲榜首,《All of Me》也成功跻身第三位。整张专辑最终盘踞热门专辑排行榜117周,最高排名第30位,并登顶乡村音乐专辑排行榜。1979年,纳尔逊还凭借《Georgia On My Mind》斩获了格莱美最佳男性演唱乡村音乐。500万销量的《Stardust》缔造了纳尔逊职业生涯的巅峰时刻,让他从一位天才乡村音乐人,成为了超越风格和类型的音乐艺术家。

《Without a Song》

纳尔逊对经典音乐的热爱始终如一。在他发行的众多经典曲专辑中,他最喜欢1983年的《Without a Song》,因为这是他与琼斯在《Stardust》之后的再一次合作。他也喜欢2009年的爵士乐专辑《American Classic》,由汤米·利普马制作,音乐组合Crusaders键盘手乔·桑普尔编曲。

美国经典音乐的可能性没有尽头,纳尔逊说,“《Stardust》是一张好专辑,收录的都是经典,但还有千百首经典等着我们去发掘。”

(编辑:潘金花)

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