先锋过后：70年代后的女性主义摄影

“通常情况下，我们的博物馆更倾向于讲述悲伤的故事，”位于华盛顿特区的全国女性艺术博物馆（下称NMWA）馆长凯瑟琳·A·沃特（Kathryn A. Wat）在接受采访时这样表示。2017年，她把部分博物馆藏品带到伦敦的怀特教堂美术馆，举办了一个叫做“身体地形”（Terrains of the Body）的全新展览。沃特表示，历代以来，女性画家和雕刻家都顶着巨大的社会不公，努力突破重围。“但在摄影方面，情况就不同了。从19世纪中期一开始，女性就开始大批从事摄影工作。我对女性摄影史的轨迹非常感兴趣。”

“身体地形”中的作品全部来自NMWA，由一系列知名国际女性摄影师所拍摄，在充斥着厌恶女性氛围的美国总统竞选活动结束之后，随着欧洲的种族主义和民族主义情绪高涨，这场展览完美地顺应了时代潮流。也许有人会有这样的疑问，为什么像这样的展览或者说像NMWA这样的博物馆现在还有存在的必要，我建议他们去怀特教堂美术馆一楼参观一下“游击女孩”（Guerrilla Girls）的调查成果展示。2016年，匿名女性主义活动团体向欧洲博物馆与艺术空间发起问卷调查，这场海报展览呈现的正是其中101家的回答数据（还有282家拒绝了）。一份发人深省的数据赫然显现：“藏品作者中女性艺术家比例达40%及以上的只有两家博物馆。”

近年在欧洲举办的几场展览都把聚光灯对准了女性摄影师，目的是重写一个更具包容性的摄影历史，比如2015年在巴黎奥赛美术馆和橘园美术馆进行的展览“谁在害怕女性摄影师？”，再比如欧洲巡展好几年、最近在伦敦摄影师画廊展出的“1970年代先锋女性主义者”，其主题更为鲜明。这些展览不仅聚焦性别主题，也有力说明了机构藏品性别平等的持续需求。

但是“身体地形”与上述展览不同。首先，摄影师里不乏当代知名艺术家，如斯瑞·娜莎特（Shirin Neshat）、莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、坎迪达·赫费尔（Candida Hofer）、安娜·加斯凯尔（Anna Gaskell）和海伦·范·梅内（Hellen van Meene）。这些艺术家在当今博物馆和艺术品市场的强势地位，与上世纪女性主义先锋如辛蒂·雪曼（Cindy Sherman） 和弗朗切斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）当时的籍籍无名形成了鲜明的对比，这正表明了过去四十年中发生的巨大变化。其次是图像本身。尽管在女性主义第二波浪潮中拍摄的照片往往以暴力、蔑视和彻底的“恶”为特征，“身体地形”展出的当代摄影师作品则展现出了梦幻和超现实的一面。例如，贾斯汀·柯兰（Justine Kurland）在大自然里拍摄的伊甸园主题作品，其中的女性就如超凡脱尘一般。而安娜·加斯凯尔（Anna Gaskell）双腿倒挂在树上的灵感可能直接来源于童话故事，珍妮娜（Janaina Tschape）幻觉般的卧室场景或许也是如此，里面的女人有一双气球般奇怪的手。

沃特表示：“我认为这种梦幻感是在20世纪90年代畅所欲言自由自在的氛围下推动产生的，这些女性正在打造全新的世界，她们选择地点，寻找服饰，把控图像。”对于这些艺术家而言，重塑女性身体的形象，从而打破那些女性身体应该是什么样子、做出什么行为的刻板印象，仍然是一项重要的活动。海伦·范·梅内在大街上寻找普通的少女来拍照。“这些女孩并不拥有‘完美’的身材，但我想要的也不是一张单纯好看的照片，因为单纯好看的照片往往让人过目即忘，”范·梅内解释道。

这次展览中彰显的女性主义，乃至当今许多艺术家作品中体现的女性主义，都并不像40年前那样容易定义。它可能隐藏于坎迪达·赫费尔镜头下宽阔的威尼斯宫殿内部——凑近一点看的话，你就会发现赫费尔在镜子里的小小身影。而在姆旺伊（Mwangi）和海特（Hutter）摄影师二人组合的作品《皮肤光泽》（2001）中，女性主义的色彩就十分鲜明了。英格丽·姆旺伊（Ingrid Mwangi）和她的同伴罗伯特·海特（Robert Hutter）协同完成了很多摄影作品，关于姆旺伊，沃特评论说：“她作为一名从肯尼亚移民德国的年轻女性，曾经历过种族歧视，因此她的表达都十分直接和尖锐。”

沃特和怀特教堂馆长艾米丽·巴特勒（Emily Butler）一致认为“身体地形”是早期女性摄影时代的“外延”，而玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）和南·戈丁（Nan Goldin）就构成了过渡的桥梁。在沃特调查展览时，她也观察到了NMWA艺术家解构身体的欲望。尤其是三位艺术家——斯瑞·娜莎特、姆旺伊和海特组合、阿德里安娜·瓦莱乔（Adriana varejao）——都单独拍摄了人的手。巴特勒说：“斯瑞·娜莎特对手的表现独具一格，在伊朗，女人能够展示的身体部分少之又少，手是为数不多的一个部位。”

娜莎特的作品来得正是时候。2017年，美国和伦敦各地的抗议活动都在反对特朗普政府针对来自7个穆斯林国家的难民和国民实施的歧视性旅行禁令，其中包括伊朗，娜莎特的出生地。全世界还有数百万人参加了妇女大游行。

那么现在要如何呢？现在我们需要做的还有更多：要让更多的女性摄影师作品进入机构性典藏和私人珍藏；要举办更多的展览，出版更多的书籍挖掘被遗忘的人物；要举办更多的个人展深度展示她们的作品。另外，正如“身体地形”中的姆旺伊和海特组合、斯瑞·娜莎特以及“先锋女性主义”中的罗琳·欧格雷蒂（Lorraine O'grady）和安娜·门迭塔（Ana Mendieta）所提醒我们的那样，对于有色人种女性摄影师，对于关注边缘领域的艺术家，我们还需要提供一个更为广阔的平台，让所有人都能畅所欲言。比如，在美国举办来自上面7个穆斯林国家的摄影师作品展览，就是一个好的开始。用女性主义者艾米琳·潘克赫斯特（Emmeline Pankhurst）的话来说，是时候躁起来了。

（翻译：朱雨婷）