戛纳第四天，已经出现了好几部大量使用音乐的主竞赛片。讲述苏联摇滚乐历史的《盛夏》（Лето）自然不可避免地大篇幅引用歌曲，把电影拍成了MV；过去常常拍摄歌舞片的克里斯托夫·奥诺雷（Christophe Honoré）虽然在新片《喜欢，轻吻，快跑》（Plaire, aimer et courir vite）里没有让演员开口唱歌，但为了服务90年代的氛围，大量流行歌曲的出现也在所难免。《冷战》（Zimna wojna）由于聚焦苏联时期的波兰音乐家，所以那些曾经被政治规划过的歌舞，变成为影片的重点。

电影里的音乐究竟应该怎么用？这是一个微妙的问题。从这三部影片的状况而言，似乎每一个都是“不得不用”，但有人用的节制，有人用的煽情。《冷战》中音乐的使用，也许是这其中最恰如其分的。

《冷战》的开头，大片波兰乡间风光，两位国家派出的艺术指导，去民间收集未加雕琢的歌曲，想要编排一场与众不同的演出。他们录制那些歌曲，在选拔过的少年们里重现，给伟大的领袖们献上大好山河。可是，音乐指导维克多与年轻的演员祖拉相爱了。这场相爱伴随着政府官员对乡间音乐思想的质疑、对50年代政治环境的恐慌、对东方阵营没有希望的逃离，以及，他们彼此的无望与不信任。

一直到影片前40分钟，音乐都用对了地方。祖拉在参加选拔的时候，唱了一首歌颂爱情的曲子，大胆而自由，为人物塑造奠定了基础。他们的情感与身份，都在歌曲里面得到了表达。有一首歌，祖拉唱了两次。第一次是在波兰，天真烂漫的她对着指挥维克多唱着“妈妈禁止我，但我亲爱的”，歌曲至此，戛然而止，后面唱了些什么，一直要到几年以后在南斯拉夫的演出上才被揭晓。出逃西方世界的维克多去看祖拉的演出，祖拉在台上看见他，神色突变，哀伤又无奈。维克多被现场的波兰特工带走，祖拉对着空空如也的座位，唱出了“可我要和你在一起”的下半句歌词。

除了颇具苏联特色的歌曲以外，维克多在巴黎时期，则完全被爵士乐包围。爵士乐一开始可能象征了自由，后来，成为了他自己的情绪表达。祖拉来到巴黎却最终选择回到波兰。维克多在小酒馆里，失神又失态地即兴弹奏。

但影片的后半段，故事开始零碎，难以保持一种集中的状态。不得不承认的是，保罗·帕夫利克夫斯基（Pawel Pawlikowski）是一个非常沉得住气的导演，他在这个融合了政治与爱情的故事里，一直保持冷静的状态，用黑白画面与偏构图延续了他在《修女艾达》（Ida）里的审美功底。虽然他的内心有许多东西想要表达。

除了几场演出以外，他没有使用任何画外音乐，他对于人物情感的铺陈完全不仰赖音乐的渲染。这是一种勤奋的态度。努力雕琢人物的台词、神态，将关系的复杂性慢慢拨开，而没有偷懒地利用视听语言的欺骗性。但有些可惜的是，他想要讲的东西还是太多。冷战压力之下的关系本身是一个话题，两性关系的可能性是另一个话题。维克多与祖拉之间的问题，不仅仅是外部的，同样也是内部的。祖拉是一个非常没有安全感的人物，她在冷战的问题之上，还增加了自己的障碍，让这个故事的后半段，开始变得有些溃散，而祖拉这个人物也变得不太讨喜。

保罗·帕夫利克夫斯基的能力值得肯定，下一次，少一些野心也许会更好。