作者：江平

全中国的影视公司有一万多家，仅有1%是盈利的。去年，BAT三大视频平台都选择投资了白一骢的灵河文化，谁都不想让竞争对手抢到这位网剧江湖的“江左梅郎”。网剧五年嬗变，成就了白一骢，他不断创造点击率神话，在商业市场无一失手。

如今的白一骢，春风得意马蹄疾，每天只睡4小时，新项目接连不断，还顺便打造了一个集编剧、导演、艺人、拍摄、美术、后期等于一体的全产业链闭环，目前，他正在重塑剧本创作流程，开发制作管理系统，力图推进中国影视工业化发展进程。

2017首届编剧嘉年华，白一骢与主持人互动

最近，白一骢有点沮丧，他担任出品人之一的网剧《假如没有遇见你》在优酷播出，豆瓣评分8.1分，这部剧完美契合“小正大”标准，但既没赚钱，点击量也不及预期。近日，编剧帮（bianjubang）对白一骢进行了专访。

口碑与流量此消彼长

“流量剧基本五六分，高分剧缺乏好传播途径”

从《暗黑者》《盗墓笔记》到《老九门》《精绝古城》，白一骢战绩辉煌。似乎掌握了点击量密码的他，最近却遇到了小难题。

5月，由张语芯、白一骢担任出品人的12集网剧《假如没有遇见你》在优酷全集播出，豆瓣评分8.1分，观众看后反应“情怀满满”，可谓有口皆碑。

这部剧改编自真实故事，制作精细、剧情感人、画面清新文艺，堪称网剧界的一股清流。更难能可贵的是，原本是绝症患者的爱情故事，编剧没有选择煽情卖惨的路数。在“美好童话”和“粗残酷事实”之间，白一骢建议选择了前者，并以二人为主线展现一路众生相。他和张语芯将其当作公益片来做，但拍摄中一直转场，跨了六七个省，花费不小，很不容易。

“丁一舟和赖敏不接受捐赠，我们给了他们一笔版权费，理论上是不用版权的，就想办法帮个忙。原本想用利润建立一个基金给病人，但后来也没有利润，卖了一个很便宜的价格。”白一骢说，“这两天感觉有点难受，这样的事做完之后没有太多的回馈，如果能够播得好一点，开发成电影，对这个群体会有更好的帮助，问题时可能太多人不会去看。”

今年4月，广电总局号召创作要遵循“小成本，正能量、大情怀”的原则，《假如没有遇见你》完美契合了“ 小正大”的标准。不过就目前情况来看，此类型剧的市场情况令人担忧，白一骢说：“目前市场整体偏商业性，没有好的途径推类似的作品。”

这些年的摸爬滚打，白一骢感受到了一个矛盾：“高流量的剧基本上分数在五六分，不会太高，一部戏到八分以上，流量一定不会太好。五六分的都希望追求七八分，但是做到七八分的时候结果就很残忍，流量会差。”

他认为跟中国人口基数有关系。“希望大众去看，获得流量，格调高的人就会觉得你的东西不好，不给你高分，分数高的作品，能吸引某一个圈层，只有喜欢的人去看，评分就很少。能打通多个层次观众的作品太少了，只能做选择，看你需要的是流量还是品质。”白一骢提到，“《沙海》主人公吴邪就好几个方案，我们就想选品质型的，所以就用了吴磊和秦昊，我们目标很明确，就是想求一个高分。”

编剧的未来是监制？

“重塑前期全流程 ，编剧也要学特效”

这几年，白一骢除了做网剧，还在酷酷的办公空间里下一盘更大的棋。这个脑洞清奇，精力充沛的年轻人，对项目开发困境、制作流程问题等行业顽疾有清醒、透彻的认知，并且通通给出了自己的解决方案。

“我纯粹做编剧做了七年，有些导演愿意跟我重复合作，是因为我的剧本是带分镜意识的。” 现在，很多网剧找白一骢的公司来帮写剧本，白一骢和一部分人谈，“价格不变，我在剧本里给你做概设。”他想培养行业习惯，重塑剧本创作流程。

白一骢曾说，“国内的制作能力匹配不了剧本水平。正常来讲，制作应该给剧本加分，但目前国内整个行业中大部分情况是制作在给剧本减分。”

此外，制作也很难匹配导演的需求。“以前做导演的时候很穷，条件特别恶劣，片子都是自己剪。有时感觉制片对戏不了解，判断有偏差，不需要很贵的场景花了很多钱，该花钱的地方又凑合，天天特别崩溃。”

刚入行时，有创新意识的白一骢就做了一个系统，用来解决剧本创作时流程监管的问题，做制片人时，把这个系统跟制作相结合。换句话说，让制片方、导演瞬间看懂前期所有的设计。

今年下半年开始，他的新项目将开始尝试剧本改革，编剧不再单纯负责剧本创作，而是将概设、预演、特效等都融入到剧本创作环节中，白一骢称之为“前期全流程开发”。他认为，一个剧本最理想的状态是什么？制作公司打开剧本之后，有文本内容，有概念图片，还带人物、风格、场地、特效指导等，预演出来了，怎么拍都很清楚，再看故事，故事也不错。

于是他请特效公司的人来给旗下的导演、编剧、制片人做培训。“编剧也要学习特效，知道特效怎么做才知道怎么写，导演懂了才不会瞎拍。”现在他定期做这种培训，未来要把特效制作也纳入到产业链里面去。

白一骢相信，前期全流程的改革会产生增值， “你会发现拿到这样一套制作指南，前期绝大部分的筹备工作都已经做好了，这个时候就可以议价了。”

“一个戏的场景在哪里、几号棚，和谁联系、谁负责搭建，审查是谁，服装是什么，道具是哪些，演员是谁，都可以直接在剧本创作期间体现出来。这样可以防止拍完戏一统计，发现编剧写了一个特别贵的场景就用了一次，一百多万搭出来的景拍了一天之后就拆了。过去信息是不通畅的，导演也会忽略，造成很大的成本浪费，我们希望从这个角度解决部分生产环节的困境。”

白一骢说，这就叫流程化，“我们总说好莱坞影视工作化，其实我们离工业还太遥远，连流程都没有，流程有了才有标准，标准有了才能谈工业化。”

对于此事，白一骢踌躇满志，“我们老说美国、韩国编剧的地位高，是因为他们的编剧可以主导制作，编剧懂制作。咱们这边编剧不懂制作，而且没有学习的通道。我们的编剧写完剧本就没事了，在剧组都没有编剧的位置，因为他指导不了拍摄现场的工作，所以编剧要想获得高地位是不可能的。在我们公司，编剧相当于监制，后期出问题了，编剧直接过去看特效，能给出解决方案。想提升编剧地位，让全行业尊重编剧，不是呼吁就能解决的。呼吁没用，你得有决定权，有了决定权才有地位。”

2017首届编剧嘉年华，白一骢获得年度关注网剧编剧奖。（《鬼吹灯之精绝古城》）

说到编剧地位和收入，做了多年编剧的白一骢感慨良多，“我做编剧时，也知道编剧没地位，转行做导演后，发现编剧有些工作确实体现不出价值。这就是为什么三年以前开始把公司的编剧朝这个方向培养。必须把编剧转换成在拍摄现场有位置的人，并且赋予他在制作中有权利。编剧跟全程，拍摄时编剧看样片，制片对样片的理解真的不如编剧；后期编剧也要把关，给出指导意见，这样编剧位置才能提高。不转型，就解决不了地位和收入的问题，不把自己变成监制型的编剧就永远没地位。”

对于这种全流程模式，白一骢说：“目前阶段还是以人为单位输出，未来可能是以系统为单位输出。我们找不到对标，因为我们这个模式确实不太一样。”

开创项目管理新系统

“别把影视行业高端化，连桑拿网吧都比不上”

除了剧本创作流程的改革，白一骢还在开发“影视制作管理系统”。从编剧到导演、监制再到制片，影视圈的工种白一骢几乎尝试遍了，流程中遇到过各式各样的难题，他希望通过制作管理系统来解决。

去一个三小时车程外的地方拍戏，服装少带一件衣服，这种错误是不是很容易发生？但是目前的流程里面没有一个确认机制，没有系统来复核。白一骢讲了一个惨痛的经历，“带着大咖们去离驻地三个小时的河谷里拍戏，架升降需要一个木楔子，那个东西十块钱一麻袋，不值钱，但是场工没带，几十万的设备架不起来！等着回去取，光都没了，你怎么办？把这个人开了？他一天就一百块钱，能解决什么问题？损失只能自己咽了，只能生气。”

白一骢说，千万不要把影视行业高端化，台球厅有管理系统，网吧有管理系统，我们影视行业是一个不如台球厅和不如网吧的行业，连桑拿房都不如，我们没有基本的管理系统。

这让他想到影视制作需要一个管理系统，每个流程中的每个环节在系统内都有确认机制。这样可以减少犯错几率，并且能弄清楚哪个环节出了问题，另外还可以提升效率，否则一个新人进组根本不知道要干嘛，现在全凭自觉，太容易出问题了，这个系统预计年底发布。

“国内的影视公司想去追正午阳光，人家十几年的磨练凝聚成的团队、经验，很难复制，我们现在哪有十几年时间去磨练？所以我们要打造产业链闭环，把编剧、导演、艺人、拍摄、后期变成一个矩阵；我们要开发管理系统，通过科学的方法去缩短差距。”白一骢说。

网剧市场开启“淘汰赛”

“攒局制作网剧已是夕阳产业”

最近，多位影视大咖纷纷降维触网，网剧市场已被行业公认进入了“黄金时代”。谈到这个意气风发的行业，白一骢给出了一个出人意料的观点：“攒局制作网剧已经是夕阳产业了”。

他认为，网剧的繁荣并不代表网剧制作公司迎来了风口。“现在进入了淘汰的过程。视频平台从2013、2014年开始跟公司合作，很多片子都是买版权。然而现在，网剧市场出现了变化，平台越来越重视自制和定制。平台培养了制片人团队，他们会直接跟编剧、导演合作，这样下去网剧制作公司还有存在的价值吗？”

过去公司组盘做一个戏成本500万，卖给平台700万，影视公司赚200万差价。但如今平台开始自己买IP、找编剧、找导演，自己组盘，“平台成长太快了，资源调配能力比我们强大，视角跟我们也不一样，现在谈项目，价格已经分成线上和线下了，制作成本已经透明了，平台会想，你赚我那么多钱，那你别干了。所以我觉得组盘型公司的已经没有希望了。”他预言，今年到明年，组盘的影视公司就会开始衰落。

“传统的江湖型的喝酒吃饭攒局型的制片公司，我真的认为是一个夕阳产业了。因为组盘组不过平台。”

这种情况下，作为影视公司，存活下去的唯一可能性，就是自己具备内容的全面研发能力。白一骢说，“让自己变成一个影视行业的富士康，有管理系统，有创作人才，有升级能力，你能走在平台前面，比平台想得更多一点。”

“侯鸿亮团队的作品，为什么能持续卖高价？要让别人认可你做的东西品控确实是好的。现在制作公司要拼的就是制作硬实力，要看有没有吃饭的家伙握在手里面。”

对于公司的未来，白一骢曾在采访中透露，“等公司制作环节健全，我们肯定是要在原创和研发性品类的剧上发力，这是未来的方向。可以保证每年都有8分剧，但我们确实没有9分以上的顶尖剧。 ”打造经典是商业成功者更高层面的需求，也是创作者的一种回归。