做音乐节难吗？难。

音乐节在中国是年轻的，也是脆弱的，一个长期品牌背后必定得有一帮特别坚持的人才行。

做音乐节快乐吗？快乐。

毕竟现场音乐带给所有人的满足感和快乐不会掺假。

这也是为什么曾接受过音乐财经采访的主办方们，不管年少还是年长，都会在被问到“做演出吃力还容易不讨好，为什么还要做演出”时异口同声地回答，因为演出让Ta觉得快乐，他们也为很多人带来了快乐。

热波音乐节就是这样一个强调“有趣”、“属于所有人”的音乐节品牌。从2009年到2018年，主办过程中的困难几乎都被一句“还算顺利”轻轻带过，只留下苏打绿压轴时的雨中狂欢、陈冠希登台时的现场炸裂等美好回忆。

“（做音乐节）我们不要严肃，也没有背负任何使命，就是要有趣好玩，音乐是属于所有人的，热波音乐节就是一个流行音乐节。”创始人李岱说。

6月23、24日，热波音乐节在成都国际非物质文化遗产博览园里迎来了数万名前来享受音乐和现场的年轻乐迷。

除了在阵容上一如既往地维持了“主流+独立”的配置，邀请戴佩妮、“C哩C哩舞”《Panama》原唱Matteo、毛不易、汪苏泷、落日飞车、郭顶、陈鸿宇、PILLZ等音乐人、乐队和厂牌前来演出之外，今年的热波音乐节也在成立十周年的特殊节点完成了全新的品牌升级，以成都站作为“像素世界”艺术体验主题的起点，宣布将打造并成为国内首个场景式体验音乐节。

△戴佩妮

△陈鸿宇

△“C哩C哩舞”《Panama》原唱Matteo

△阿肆

△郭顶

为此，主办方邀请了近十组全球各领域艺术家团队，在舞美、场景、现场艺术装置等方面围绕音乐和像素主题元素进行了互动设计，希望让到场观众更多体验到看演出之外的“发现”乐趣。

从现场反馈来看，观众们也的确乐在其中。返图中能看到不少大人、孩子们带着像素头套与香港艺术家梁智添设计的“巨型霓虹魔方（The Cube）”、墨西哥艺术家Jorge Ram  í rez Zarco创作的“自拍即时贴（Pose-It）”、电影《巨齿鲨》合作道具等装置合影，在法国艺术家So Far So Good Team设计的“混音盒（Incredibox）”前体验混音，在“8102电话亭”里聆听十年前的音乐秘密与故事，在由本地高校团队艺术再造的“回收站商店”中穿梭、玩闹……

对于年轻的乐迷来说，热波音乐节代表的可能就是一个轻松热闹，适合聚会，可以看到大牌明星和自己喜欢的独立乐队演出的“周末大趴”。不过从行业角度来看，走过十年的热波音乐节覆盖了成都、上海、深圳、杭州、苏州等多个城市现场音乐发展，具有百万核心受众群体基础，是拥有极大行业参考意义的、映射了不同地区大众文化娱乐消费环境变化和观念变迁的重要音乐节品牌。

从最初的饱受非议到现在的支持理解，坚持了十年的热波音乐节让音乐行业了解到如何在现场演出中平衡独立与流行，也通过流行化运营推广让音乐节概念更多开放到大众层面，这一策略的正确性也在10年后的今天得到了市场验证。用创始人李岱的话来说，音乐节不应该只属于某种细分音乐类型或某种精神，而是属于所有人的娱乐。

“请回答2009”：一个把“有趣”排第一的流行音乐节诞生故事

当我们谈论音乐节时我们在谈论什么？

2008年，李岱看到所有人谈论音乐节时都只谈论摇滚，市场非常小，中国音乐节等同于摇滚音乐节。她想：“音乐是属于所有人的，不是只属于地下摇滚的。只有玩摇滚的才能拥有音乐节吗？这是不正确的。”

当时，李岱在成都做地震后的赈灾义演项目认识了合作的成都传媒集团领导，聊到了成都的灾后重建问题，成都方面表示需要长期的文化项目帮助群众恢复娱乐。因此，她便提出了要做一个流行定位的音乐节，不仅要有流行化的音乐，还要有好玩的互动方式，“有趣、好玩、放松，有趣一定是排第一位的，这个音乐节一定得是一个发现有趣事情的地方。”

该观点得到了当地合作方赞同，这就是2009年第一届热波音乐节的诞生故事。

虽然诞生过程简单顺利，但是热波音乐节的出现却在当时遭到了许多独立音乐粉丝的不屑和质疑。对此，李岱还是坚持：“音乐节应该是有趣的，是属于所有人的。”

事实证明，热波音乐节的确打破了当时音乐节市场的小众禁锢局面，首届3天就吸引了15万人观看，成为了当时规模最大、最受欢迎的音乐节品牌。这样的成功一定程度上帮助中国音乐节打破了瓶颈，告诉大家“音乐节可以这样做”，让市场拥有了许多“第一次”。例如第一次邀请流行艺人上音乐节，第一次让音乐节得到中国移动赞助，第一次让音乐节登上电视和大众见面等。

热波音乐节是第一个邀请SHE、罗志祥等流行巨星登台的音乐节。其中值得一提的是2011年陈冠希在热波音乐节的演出。当时陈冠希还无法在内地公开演出，也很害怕和紧张公众表演，李岱肯定其在音乐以及潮流方面的重要性，花了很多时间去和成都宣传部沟通，确保了他的登台。那次演出也的确成为了许多乐迷心中的美好回忆。

同样令乐迷印象深刻的还有苏打绿2010年的压轴演出。原本只演出六首歌的苏打绿再看到现场满满当当的乐迷没有因为大雨而离开的热情，在主办方与当地公安的理解支持下，将原本半小时左右的演出时间延长到一个多小时，对于在场歌迷来说，“就算大雨让这座城市颠倒，你会给我怀抱。”这句歌词从此有了更加具象的意义。

2014年，热波音乐节与成都传媒集团五年合作协议的结束，同时考虑到品牌扩张需求，热波音乐节将目光投向了上海，与东方电视台合作举办了上海“番茄热波音乐节”，也让音乐节首次登上了卫视，这个决策是李岱基于自己在Chanel V的工作经验得出的，她认为音乐节其实可以成为一个不再禁锢于现场的产品，通过视频产品的传播，音乐节概念和相关内容会得到更好的大众化推广。

与成都传媒集团等主流媒体合作、邀请巨星、进行电视转播等前瞻性策略让热波音乐节成为了“十年通关”的中国头部音乐节品牌，其票房和口碑的积累也让音乐节文化触达到更多人群，实现了“让更多人快乐”的创始初衷。同时，在巨星效应和大众流量带动下，热波音乐节也成功帮助阿修罗、秘密行动等独立乐队走出本土和地下，为分众化音乐审美时代的到来添砖加瓦。

新环境下的品牌升级逻辑，十周年的下一站：IP本土化合作与跨界互动，“每个地方的热波音乐节都不一样”

回过头看，在十年的历程中，热波音乐节也遇到了许多问题，例如巨星时代的远去和电视载体的衰落让热波音乐节的明星阵容和宣传推广号召力减弱，活动效果不如前几届那么成功等，营收难免收到影响，热波传媒也在2017年初得到了华人文化控股集团的投资。年底，华人文化控股集团完成了对热波传媒的并购。

不过这些问题同样也是整个现场音乐行业共同面临的时代难题。

近几年来，传统媒体和新媒体之间话语权的交替变化以及流媒体崛起带来的乐迷视听偏好转移等趋势改变不断发生，而且，随着音乐产业的崛起，现场演出行业规模也不断壮大，竞争对手变多，导致艺人、制作等成本相比十年前翻倍不止，这些问题都迫使音乐节主办方团队重新审视自身，应该如何向核心用户进行自身概念与内容的有效传达。

对此，热波音乐节的回应是成为时代与城市的“镜子”，在维持核心的“有趣”、“好玩”品牌概念基础上，针对不同时间段大众审美的潮流趋势以及不同落地城市的资源优势和地区特色，热波音乐节会诚实地变成大家喜欢的样子。例如同样是主打“像素世界”音乐节主题，成都站热波音乐节有热辣的城市潮流探险，到了上海金山则会变成阳光沙滩的音乐嘉年华等。

同时，品牌也会配合消费升级趋势，在音乐节中融入更多联动资源。例如前文提到的这次成都站现场引入了8月10日即将全球上映的的动作科幻冒险大片《巨齿鲨》合作道具装置，这是在加入华人文化之后，热波传媒与华人相关影视资源进行的跨界宣发联动之一。除了提供合影的好莱坞最高级别道具真身作为装置之外，热波音乐节现场也特别加入了许多可爱的蓝色“巨齿鲨”玩偶，观众可以在看演出时用玩具互动，既拓展了音乐节的品牌合作延展性，也丰富了现场气氛。

“我不认为一个音乐节走全国可以维持一个品牌的核心，品牌应该做本地化，在各地演变成不同的音乐节。”

李岱表示，热波音乐节的优势在于十多年摸索出来的成熟运营经验以及有凝聚力的核心团队。（“团队里很多人都是从2009年和我一起到现在，没有离开过公司，有一个员工在我们公司生了两个孩子。”她感慨地说。）

因此，热波音乐节不应该单纯是一个IP方，更应该成为音乐节等活动的运营平台，与每个地方的合作方合作，共同运营IP，“热波音乐节非常看重本地化过程，而非单纯空降落地，因此我们希望与当地媒体以及执行公司有密切关联。直白来说，我希望热波音乐节可以跟地方团队合作，把我们十年的心血跟他们分享，共同创立本土的音乐节品牌。”

这一点也是热波音乐节在成都站总结出的经验教训。虽然执行非常顺利，但是今年在成都并没有找到合适的合作方，本地化没有达到满意程度，因此团队也在修正今年后续几站的合作思路，希望能与当地媒体、社群、有大型活动运营经验的公司成为合作方，对方贡献当地习俗、风情，热波团队贡献经验和IP，结合打造出既本地化又有趣的音乐节。

在和李岱对谈热波音乐节十周年变化的过程中，她对于过程里遇到的困难，态度一直非常乐观，只是一直在强调坚持。“十年肯定是不容易的，中国几乎没有太多公司超过十年，尤其是做音乐产业，一开始没有经验，全靠自己摸索。但是还是有一群特别坚持的人在做这件事。”

这也是音乐财经观察到许多老牌音乐节品牌创始人的心态：当年那些令人抓耳挠腮的问题在现在看来或许已经不是值得拿到发展层面来说的“小石子儿”，困难都是纸老虎，只要坚持过来了，音乐带给你的快乐永远是真实的。