花园里的摄影师

跟随着摄影师们的脚步,一起在樱桃树和橙色灌木中漫步。

《薇薇安》,布朗克斯植物园,纽约,1966年。
图片来源:霍华德· 格林伯格画廊 拍摄:乔尔·迈耶罗维茨

花园摄影师虽不一定都将《圣经》中的伊甸园作为参照,但伊甸园的概念,确切地说是它的文化特征——天真、宁静、简单、丰富、绚烂、美好,在许多花园摄影作品中都能找到。这一幅也不例外。乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)镜头中的这位女孩即将成年,杜鹃花变化莫测的迷人色彩映衬着她的脸庞和衣装,它们好像正张开臂膀要给她一个拥抱。

《野餐桌和冰雹》,科罗拉多斯普林斯,科罗拉多州,1980年。
图片来源:国家地理 拍摄:萨姆·埃布尔

萨姆·埃布尔(Sam Abell)自己也承认,他并不是个园丁,他只是把花园当作寻找灵感、休闲、娱乐的场所。“我不是园丁,甚至也不是什么花园摄影师。我就是个游客,去花园寻求慰藉和视觉灵感。我在花园里看到的那些富有层次感的场景,我在花园里捕捉到的那些关键瞬间,其实也是我在生活中寻求的事物。”在这张照片中,埃布尔捕捉到了大自然的一场变革——盛夏中的冰雹,这个瞬间充满了不和谐的怪诞感,像是被施了魔法一般。

《黄蜂》,2002年。
图片来源:克兰普画廊/乔治·伊斯曼博物馆 拍摄:诺丽·尼克斯

诺丽·尼克斯(Lori Nix)的这副照片像是从孩子的视角拍摄的,杂草丛生的花园里,几只昆虫在废弃自行车的车把上嗡嗡作响。实际上,这张照片是一张摆拍,尼克斯和她的同事凯斯林·格伯(Kathleen Gerber)做出了一个小型的微缩模型,然后再用相机拍下了这个场景。即便如此,这张照片还是让人想起了儿时梦幻的夏日夜晚,想起了自己还相信魔法的时候。

《凡尔赛宫》,1985年。
图片来源:马修·马科斯画廊 拍摄:柳基·西里

欧洲的很多地方既修建了现代的景观,同时也保留了原有的历史痕迹,这对摄影师柳基·西里来说既是幸事,也是负担。来到凡尔赛宫,西里绞尽脑汁想要呈现出它作为花园和历史地标的双重身份,这才是游客眼中的凡尔赛宫。照片中渺小的身影就是游客,他们丈量着花园的广阔,也衬托出了宫殿的壮丽。

《洛德斯街头集市》,英格兰,1999年。
图片来源:马格南图片社 拍摄:马丁·帕尔

在马丁·帕尔(Luigi Ghirri)的《洛德斯街头集市》中,人类不是焦点,花才是。女人的脸和其他任何标志都被排除在了画面之外,这种不寻常的构图将日常景象变成了一种超现实的幻想。帕尔解释说:“模糊的背景和前景中的花一样重要。花通常只被人们当做一件美丽的物品,而在这副图像中,花被置于社会环境之中,我想让花的形象也变成一种社会景观。”

《丝叶鸡爪槭》,出自“极端园艺”系列,赫尔希公园,宾夕法尼亚州,1999年10月。
图片来源:乔治·伊斯曼博物馆 拍摄:约翰·普法尔

创作“极端园艺(Extreme Horticulture)”系列作品时,约翰·普法尔(John Pfahl)一直在寻找“非凡、奇异、丰富、茂盛”的花园场景。他用的是一架4×5的轻便式相机,搭配一只广角镜头,拍出来的画面既广阔又不失细节。普法尔解释说,“一个人在走过花园的时候,他会将这些植物依次看过去。但是在视觉上,他看到某一个植物时,其他的一切都会变成模糊的背景。这幅照片则让前景和远处的图像都在焦点上,所有的地方都一样吸引人、一样充满细节。画面也因此有了一种超现实的梦幻感。”

《楚蒂在安妮的向日葵迷宫》,阿默斯特,马萨诸塞州,2000年。
拍摄:谢伦·鲁普

谢伦·鲁普(Sheron Rupp)在马萨诸塞州西部伯克郡的小山丘上生活了四十多年,她在那里拍下了一位老妇人在向日葵迷宫里闲逛的画面。老妇人名叫楚蒂,穿着一身做礼拜的衣服,在这个神秘的迷宫里,她的存在也显得格外神秘。

《白色丁香》,移民峡谷,蒙大拿,2001年。
拍摄:弗吉尼亚·碧翰和劳拉·麦克菲

丽贝卡·索尔尼(Rebecca Solnit)这样评价摄影师弗吉尼亚·碧翰(Virginia Beahan)和劳拉·麦克菲(Laura McPhee)的“不平凡之地(No Ordinary Land)”系列,“她们想要重新开始一场复杂的讨论:我们的生活是如何与地球上的空间和物质交织在一起的。这场对话从镜头后方开始:两种看法,两种声音。”在这张照片里,层层叠叠的丁香神奇地形成了一个通往花园的门,两位摄影师捕捉到了这个难以察觉的画面。

《原谷苑1,京都西北》,出自“京都视角”系列,2010年。
拍摄:杰奎琳·哈辛克

为了创作系列作品“京都视角(View, Kyoto)”,杰奎琳·哈辛克(Jacqueline Hassink)花了长达十年的时间拍摄日本的禅宗花园。原谷苑是日本最著名的花园之一,拍摄时正值日本樱花节的高峰期。依照惯例,游客会在樱花盛开的时候在樱花树下野餐,这一传承百年的传统叫做“花见”。哈辛克没有跟随着规定的游客路线前行,她不想去拍那些千篇一律的樱花照片,于是才有了这幅图像,花朵压满了枝头,狂野地拥抱着彼此。

《睡莲3》,出自“花朵”系列,2006年。
图片来源:303画廊 拍摄:考利尔·肖尔

考利尔·肖尔(Collier Schorr)在她的系列作品“花朵(Blumen)”中运用了插花的概念,她会用花、线和棍子摆出一幅小小的静物画,打造属于自己的花园。肖尔承认这些花是从别人的花园里偷来的,她自己的小花园存在时间也非常短暂,“花儿很快就开始枯萎,形状和颜色都变了。最终它们都将迎来一个不可避免的结局——一阵风吹来,它们全都倒下了。”

《帐篷成像照片:莫奈花园和手推车》,吉维尼,法国,2015年。
图片来源:埃德温·豪克画廊 拍摄:阿贝拉多·莫雷尔

阿贝拉多·莫雷尔(Abelardo Morell)的“致莫奈(After Monet)”系列拍摄的正是莫奈在吉维尼的花园,但是他用了一种全新的方式来呈现。莫雷尔将一个帐篷改成了暗房,他重新拍摄了莫奈的花园,并且将图像投影到花园小径的碎石子上。原本简单的图像经过石砾纹理的分解,变得更有印象派的特色,也更有天堂的感觉。

这些照片都选自《花园中的摄影师》(The Photographer in the Garden)一书,作者为Jamie M. Allen和Sarah Anne McNear。

(翻译:都述文)

来源:aperture

原标题:Gardens of Earthly Delight

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