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一面| 《周日恋曲》中文版 最不“韦伯”的音乐剧却最适合本土化改编

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一面| 《周日恋曲》中文版 最不“韦伯”的音乐剧却最适合本土化改编

在这部作品中,中方团队尝试了彻底的本土化改编和“明星制”。

说到音乐剧,很多人会想到浪漫华美的《剧院魅影》,会想到光怪陆离的《猫》,这两部都是英国音乐剧大师安德鲁·劳伊德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的代表作品。这两部作品是很多国内观众认识音乐剧的来源,也在他们心中塑造了音乐剧大气、恢弘的形象。但其实韦伯还创造过一部精巧、轻盈的音乐剧作品——《周日恋曲》。

对韦伯来说《周日恋曲》非常特殊,该剧时长仅有65分钟,还是一部独角戏,像是大师带有实验性质的音乐小品,更是少见的以一个普通的女孩作为主角。这个女孩普通到甚至没有名字,只是以“她(the girl )”指代。要知道,按照现在的说法,韦伯可是一个“大女主”爱好者,他创作过的角色比如“贝隆夫人”,“魅力猫”都是十分强悍的女性角色,在《周日恋曲》中他第一次创作了一个平凡的追梦女孩,讲述了她在四次恋情破灭中逐渐发现了自我,收获了成长的故事。对姓名的故意模糊也是为了让每个女孩都能在她的身上看到自己的影子。

《剧院魅影》是韦伯的音乐剧代表作

虽然不是“大女主”戏,但由于《周日恋曲》需要凭借女主角一己之力在舞台上将内心的起承转合通过唱段和表演传递给观众,所以非常挑战演员的功力,是所有有抱负的音乐剧女演员都渴望一试的角色。更何况韦伯在这部作品中倾注的才华和感情不亚于他的大体量作品。《周日恋曲》的唱段非常动听,全剧24首令人耳熟能详的乐曲,其中有2首一推出即登顶英国音乐排行榜榜首。英国《卫报》有过这样的评价:韦伯最出色的歌曲中,很多都出自《周日恋曲》。而词作者和编曲唐·布莱克获得过1座奥斯卡奖,2座托尼奖和5座全英原创音乐大奖,曾与韦伯合作了包括获得两座托尼奖的《日落大道》在内的大量知名音乐剧。他曾透露,自己的作品中最喜欢的就是歌曲《Tell Me On A Sunday》,即《周日恋曲》中最经典的唱段。因此《周日恋曲》和韦伯的其他名作相比,带给观众的是不同层次但也同样美好的观赏体验。

唐·布莱克(左)、安德鲁·韦伯(中)

这样一部给了女演员充分施展空间的音乐剧作品,其造星功力是可以想见的。1982年伦敦西区首演版的女主角玛蒂·韦布在出演该剧之前和韦伯合作了《贝隆夫人》,之后出演了《猫》中的“魅力猫”这一经典角色;百老汇版本的主演伯娜黛特·皮特丝凭借该剧拿到了自己的第一个托尼奖,而“月光女神”莎拉·布莱曼在出演了由BBC制作的两幕音乐剧《歌声舞影》(其中第一幕是《周日恋曲》)的同年就与韦伯结婚,两年后,韦伯为莎拉·布莱曼量身打造的《剧院魅影》上演并享誉世界。

7月11日起,《周日恋曲》中文版在北京天桥艺术中心上映,在此之前,该剧已经在广州和上海进行了巡演,这也是该剧首次在国内演出。此次《周日恋曲》中文版的巡演将由三位女演员轮番上阵。出生于荷兰的华人演员徐丽东曾经出演荷兰版《吉屋出租》、《西贡小姐》,英国版《这里有爱》、《青蛙》,瑞典版《长靴皇后》等,近年来参演了《变身怪医》、《谋杀歌谣》等多部经典音乐剧的中文版。

徐丽东

李炜铃在中国音乐剧迷中人气颇高,出演过音乐剧《猫》中文版中的“天真猫”和迪士尼真人版音乐剧《狮子王》中文版的女一号“娜娜”。

李炜铃

而另外一位则是因在电视剧《爱情公寓》中扮演胡一菲走红的演员娄艺潇。一面赴上海独家探班《周日恋曲》当天正是娄艺潇的演出日,她告诉一面,出演音乐剧对她来说其实是某种回归,“跨出去又跨回来了。”原来,娄艺潇毕业于上海戏剧学院音乐剧班,但《周日恋曲》是她参与的第一部公演的音乐剧作品。

娄艺潇告诉一面她决定出演这部音乐剧的原因。一方面有机会出演韦伯的作品是每个音乐剧演员的梦想,她作为曾经的音乐剧学生自然也不例外。另一方面,《周日恋曲》是韦伯最贴近现实生活的作品。上海文广演艺集团、北京四海一家联合制作的中文版经改编后更容易引发国内年轻女性的共鸣。《周日恋曲》原本设定了一个英国女孩前往美国的纽约和洛杉矶追梦亦追爱的故事,中文版进行改编时将故事本土化为一个女孩到上海、北京打拼的故事。

《周日恋曲》的制作人赵晨琳对一面介绍,很多音乐剧由于设定或者特定年代的关系,很难实现真正的本土化改编。她举例说到,他们过去也曾制作过《妈妈咪呀!》的中文版,但是该剧的故事设定在希腊的一个小岛上,加之故事本身非常知名,规模也比较大,能够改动的空间非常少。赵晨琳认为,“《周日恋曲》可能是韦伯唯一的一部能够达到如此程度本土化改编的作品。”

很多已经在上海看过演出的观众表示,这是他们看过的本土化改编最彻底、最成功的作品。最直观的就是体现在歌词上。过去有很多音乐剧的中文版只是把英文歌词进行了翻译,但是《周日恋曲》这次邀请甘世佳为《周日恋曲》中文版的歌词翻译。甘世佳除了作词人之外,本身也是一名编剧。他的工作不是简单的翻译,而是在理解了故事的基础上结合当下的时代背景和北上深的城市特点重新创作了歌词。比如“你和我在一起那么长的时间,我从没出现在你的朋友圈。” “三里屯儿不是个屯儿,朝阳门儿没有了门儿。胡同口的老人们,都认识上面的人儿。”都让人会心一笑。

赵晨琳透露,目前观众看到的至少是第13版歌词了,“第一版歌词离原本的故事情节更远。” 接下来他们还会根据演出过程中观众的反映做一下细微的调整。赵晨琳认为,这种把握了故事主线剧情和精髓之后再创作的改编方式一定是值得继续尝试的。

除了语义上的调整,歌词还要根据演员具体表演和演唱的情况不断打磨歌词,娄艺潇表示在前期音乐排练的时候,她也给了很多的意见。娄艺潇略带骄傲的告诉一面,“里面很多好玩的歌词都是我改的。”

娄艺潇

更主要的是,一个女孩来到都市打拼谋生亦谋爱的故事不仅适宜改编,其引发的共鸣可以跨越时代。也正因为如此,在塑造角色时,尽管有音乐剧演出的基础傍身,娄艺潇还是引入了自己影视剧表演的一些心得,她说:“我不像是在演绎一首歌,所以没有什么唱歌的手势或者动作,而是当成我在演影视剧一样,只不过台词是用唱出来的方式。”

此次中文版本的总导演保罗·华威·格里芬(Paul WarwickGriffin)拥有15年国际戏剧经验,在伦敦西区著名的老维克剧院担任常驻导演,并曾执导和参演多部韦伯的作品。格里芬也非常肯定这次的改编,他此前告诉媒体“这次的版本将会很落地地去完成本土化和当代化,比如剧中女孩给家里写信,现在变成了通过网络来完成,但不管怎么变,剧的核心不会变,依然要传达的是追求爱与梦想。我们的每一个演员都很有自己的风格和表演方式,我们希望给她们创造一个相对宽松的环境,让她们能发挥出自己的特质来。”

而为《周日恋曲》中文版重新设计的旋转舞台则让演员又兴奋又觉得充满挑战。舞台布置了中国都市的剪影,用旋转的方式代表了不同的视角和旅途的迁徙,呈现了被世界包围的女孩在爱情中的细微转变,也传递出了爱情中的变幻莫测。

闪烁的Led灯营造出演唱会的错觉,色彩、明暗、虚实的光线故事配合音乐与情绪的变化,辅助了抽象化的场景。光线明暗隐喻时间的流转,同时也照应着女孩的心境变化。有时如幽灵一般,看得出她想在心碎城市中逃跑;有时又很温暖,光线包裹着她,看得出她找到了安全的角落疗伤。

娄艺潇形容这个舞台“很先锋,有实验性和未来感”,但也确实让她吃了一些苦头。

在这场独角戏中,每位演员要在台上完成6-7次快速换装,还要自己搬道具,加上舞台有很多棱角,为了完美的视觉效果,英方又不允许在舞台上贴任何标记,娄艺潇就曾在一次演出中不慎磕伤,但还是坚持表演完了。

娄艺潇告诉一面,这次回归舞台,参演《周日恋曲》对她的演技是一次升华。作为一个对音乐剧有情怀的科班出身的学生,她希望能够利用自己在凭借影视剧积攒起的人气让更多人接触音乐剧。赵晨琳也表示,这次《周日恋曲》还有一项重要的意义就是尝试了“明星制”。在音乐剧产业更加成熟的欧美,有很多演员会周期性参演音乐剧、话剧,比如好莱坞男星,“金刚狼”的扮演者休·杰克曼就是一位优秀的音乐剧演员,他曾两次获得托尼奖还主持过托尼奖的颁奖典礼。尽管少有像娄艺潇这样音乐剧专业出身的明星,但赵晨琳认为国内还是有很多艺人有参演音乐剧的实力,她希望将来能吸引他们更多的加入到音乐剧的演出当中。

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

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一面| 《周日恋曲》中文版 最不“韦伯”的音乐剧却最适合本土化改编

在这部作品中,中方团队尝试了彻底的本土化改编和“明星制”。

说到音乐剧,很多人会想到浪漫华美的《剧院魅影》,会想到光怪陆离的《猫》,这两部都是英国音乐剧大师安德鲁·劳伊德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的代表作品。这两部作品是很多国内观众认识音乐剧的来源,也在他们心中塑造了音乐剧大气、恢弘的形象。但其实韦伯还创造过一部精巧、轻盈的音乐剧作品——《周日恋曲》。

对韦伯来说《周日恋曲》非常特殊,该剧时长仅有65分钟,还是一部独角戏,像是大师带有实验性质的音乐小品,更是少见的以一个普通的女孩作为主角。这个女孩普通到甚至没有名字,只是以“她(the girl )”指代。要知道,按照现在的说法,韦伯可是一个“大女主”爱好者,他创作过的角色比如“贝隆夫人”,“魅力猫”都是十分强悍的女性角色,在《周日恋曲》中他第一次创作了一个平凡的追梦女孩,讲述了她在四次恋情破灭中逐渐发现了自我,收获了成长的故事。对姓名的故意模糊也是为了让每个女孩都能在她的身上看到自己的影子。

《剧院魅影》是韦伯的音乐剧代表作

虽然不是“大女主”戏,但由于《周日恋曲》需要凭借女主角一己之力在舞台上将内心的起承转合通过唱段和表演传递给观众,所以非常挑战演员的功力,是所有有抱负的音乐剧女演员都渴望一试的角色。更何况韦伯在这部作品中倾注的才华和感情不亚于他的大体量作品。《周日恋曲》的唱段非常动听,全剧24首令人耳熟能详的乐曲,其中有2首一推出即登顶英国音乐排行榜榜首。英国《卫报》有过这样的评价:韦伯最出色的歌曲中,很多都出自《周日恋曲》。而词作者和编曲唐·布莱克获得过1座奥斯卡奖,2座托尼奖和5座全英原创音乐大奖,曾与韦伯合作了包括获得两座托尼奖的《日落大道》在内的大量知名音乐剧。他曾透露,自己的作品中最喜欢的就是歌曲《Tell Me On A Sunday》,即《周日恋曲》中最经典的唱段。因此《周日恋曲》和韦伯的其他名作相比,带给观众的是不同层次但也同样美好的观赏体验。

唐·布莱克(左)、安德鲁·韦伯(中)

这样一部给了女演员充分施展空间的音乐剧作品,其造星功力是可以想见的。1982年伦敦西区首演版的女主角玛蒂·韦布在出演该剧之前和韦伯合作了《贝隆夫人》,之后出演了《猫》中的“魅力猫”这一经典角色;百老汇版本的主演伯娜黛特·皮特丝凭借该剧拿到了自己的第一个托尼奖,而“月光女神”莎拉·布莱曼在出演了由BBC制作的两幕音乐剧《歌声舞影》(其中第一幕是《周日恋曲》)的同年就与韦伯结婚,两年后,韦伯为莎拉·布莱曼量身打造的《剧院魅影》上演并享誉世界。

7月11日起,《周日恋曲》中文版在北京天桥艺术中心上映,在此之前,该剧已经在广州和上海进行了巡演,这也是该剧首次在国内演出。此次《周日恋曲》中文版的巡演将由三位女演员轮番上阵。出生于荷兰的华人演员徐丽东曾经出演荷兰版《吉屋出租》、《西贡小姐》,英国版《这里有爱》、《青蛙》,瑞典版《长靴皇后》等,近年来参演了《变身怪医》、《谋杀歌谣》等多部经典音乐剧的中文版。

徐丽东

李炜铃在中国音乐剧迷中人气颇高,出演过音乐剧《猫》中文版中的“天真猫”和迪士尼真人版音乐剧《狮子王》中文版的女一号“娜娜”。

李炜铃

而另外一位则是因在电视剧《爱情公寓》中扮演胡一菲走红的演员娄艺潇。一面赴上海独家探班《周日恋曲》当天正是娄艺潇的演出日,她告诉一面,出演音乐剧对她来说其实是某种回归,“跨出去又跨回来了。”原来,娄艺潇毕业于上海戏剧学院音乐剧班,但《周日恋曲》是她参与的第一部公演的音乐剧作品。

娄艺潇告诉一面她决定出演这部音乐剧的原因。一方面有机会出演韦伯的作品是每个音乐剧演员的梦想,她作为曾经的音乐剧学生自然也不例外。另一方面,《周日恋曲》是韦伯最贴近现实生活的作品。上海文广演艺集团、北京四海一家联合制作的中文版经改编后更容易引发国内年轻女性的共鸣。《周日恋曲》原本设定了一个英国女孩前往美国的纽约和洛杉矶追梦亦追爱的故事,中文版进行改编时将故事本土化为一个女孩到上海、北京打拼的故事。

《周日恋曲》的制作人赵晨琳对一面介绍,很多音乐剧由于设定或者特定年代的关系,很难实现真正的本土化改编。她举例说到,他们过去也曾制作过《妈妈咪呀!》的中文版,但是该剧的故事设定在希腊的一个小岛上,加之故事本身非常知名,规模也比较大,能够改动的空间非常少。赵晨琳认为,“《周日恋曲》可能是韦伯唯一的一部能够达到如此程度本土化改编的作品。”

很多已经在上海看过演出的观众表示,这是他们看过的本土化改编最彻底、最成功的作品。最直观的就是体现在歌词上。过去有很多音乐剧的中文版只是把英文歌词进行了翻译,但是《周日恋曲》这次邀请甘世佳为《周日恋曲》中文版的歌词翻译。甘世佳除了作词人之外,本身也是一名编剧。他的工作不是简单的翻译,而是在理解了故事的基础上结合当下的时代背景和北上深的城市特点重新创作了歌词。比如“你和我在一起那么长的时间,我从没出现在你的朋友圈。” “三里屯儿不是个屯儿,朝阳门儿没有了门儿。胡同口的老人们,都认识上面的人儿。”都让人会心一笑。

赵晨琳透露,目前观众看到的至少是第13版歌词了,“第一版歌词离原本的故事情节更远。” 接下来他们还会根据演出过程中观众的反映做一下细微的调整。赵晨琳认为,这种把握了故事主线剧情和精髓之后再创作的改编方式一定是值得继续尝试的。

除了语义上的调整,歌词还要根据演员具体表演和演唱的情况不断打磨歌词,娄艺潇表示在前期音乐排练的时候,她也给了很多的意见。娄艺潇略带骄傲的告诉一面,“里面很多好玩的歌词都是我改的。”

娄艺潇

更主要的是,一个女孩来到都市打拼谋生亦谋爱的故事不仅适宜改编,其引发的共鸣可以跨越时代。也正因为如此,在塑造角色时,尽管有音乐剧演出的基础傍身,娄艺潇还是引入了自己影视剧表演的一些心得,她说:“我不像是在演绎一首歌,所以没有什么唱歌的手势或者动作,而是当成我在演影视剧一样,只不过台词是用唱出来的方式。”

此次中文版本的总导演保罗·华威·格里芬(Paul WarwickGriffin)拥有15年国际戏剧经验,在伦敦西区著名的老维克剧院担任常驻导演,并曾执导和参演多部韦伯的作品。格里芬也非常肯定这次的改编,他此前告诉媒体“这次的版本将会很落地地去完成本土化和当代化,比如剧中女孩给家里写信,现在变成了通过网络来完成,但不管怎么变,剧的核心不会变,依然要传达的是追求爱与梦想。我们的每一个演员都很有自己的风格和表演方式,我们希望给她们创造一个相对宽松的环境,让她们能发挥出自己的特质来。”

而为《周日恋曲》中文版重新设计的旋转舞台则让演员又兴奋又觉得充满挑战。舞台布置了中国都市的剪影,用旋转的方式代表了不同的视角和旅途的迁徙,呈现了被世界包围的女孩在爱情中的细微转变,也传递出了爱情中的变幻莫测。

闪烁的Led灯营造出演唱会的错觉,色彩、明暗、虚实的光线故事配合音乐与情绪的变化,辅助了抽象化的场景。光线明暗隐喻时间的流转,同时也照应着女孩的心境变化。有时如幽灵一般,看得出她想在心碎城市中逃跑;有时又很温暖,光线包裹着她,看得出她找到了安全的角落疗伤。

娄艺潇形容这个舞台“很先锋,有实验性和未来感”,但也确实让她吃了一些苦头。

在这场独角戏中,每位演员要在台上完成6-7次快速换装,还要自己搬道具,加上舞台有很多棱角,为了完美的视觉效果,英方又不允许在舞台上贴任何标记,娄艺潇就曾在一次演出中不慎磕伤,但还是坚持表演完了。

娄艺潇告诉一面,这次回归舞台,参演《周日恋曲》对她的演技是一次升华。作为一个对音乐剧有情怀的科班出身的学生,她希望能够利用自己在凭借影视剧积攒起的人气让更多人接触音乐剧。赵晨琳也表示,这次《周日恋曲》还有一项重要的意义就是尝试了“明星制”。在音乐剧产业更加成熟的欧美,有很多演员会周期性参演音乐剧、话剧,比如好莱坞男星,“金刚狼”的扮演者休·杰克曼就是一位优秀的音乐剧演员,他曾两次获得托尼奖还主持过托尼奖的颁奖典礼。尽管少有像娄艺潇这样音乐剧专业出身的明星,但赵晨琳认为国内还是有很多艺人有参演音乐剧的实力,她希望将来能吸引他们更多的加入到音乐剧的演出当中。

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