“我是最早一波入局网络电影的人，非常了解题材红利；但如果不去做新题材突破，那我之于市场是没有意义的。为了赚钱而赚钱的方式有很多种，不需要入局这行。我们有一种使命感和责任感，就是市场需要什么我就去做什么，而不是我想赚钱去做什么？”

说完这句话，并不排斥商人标签的张涛沉默了数秒，最后大笑着问道，“是不是就应该多说这种话，大家都爱听？” 话虽如此，“开启网络电影新的模式和时代”仍然是他口中新作《降妖术》之于市场的要义。

见到张涛，是在东四环的华膳文化产业园，年轻的造梦师影业中已然一片忙碌，彼时距离《降妖术》开机尚有十余天；而特效制作已经在行动着，张涛也开心的向娱乐独角兽展示了刚刚拿到的妖怪模型。

聚焦最擅长的魔幻题材，大手笔双项升级制作和演员，采用院线、网络和电影频道三频联动的播出方式，张涛希冀通过《降妖术》引领市场新发展的“野心”不言而喻。而这次这个充满使命感和责任感的商人导演又将带给业内怎样的惊喜呢？

张涛和奇幻的不解之缘：是兴趣也是市场

提起张涛，他有一个响亮的名号：网络电影第一导演。以《道士出山》和《阴阳先生》系列打开网络电影市场，尝试新题材《超自然事件之坠龙事件》和《金三角大营救》，他是媒体笔下“100%盈利”的网生导演。

这个数据的行业背景是怎样的呢？截止2017年7月，网络电影市场盈利影片占9%，持平影片占8%，赔钱率在83%左右。这个巨大的“修罗场”中，张涛所代表的是头部矩阵以及潮流风向。

“电影是娱乐大众的产物，要根据观众的走向来决定。”这句话是张涛采访中提及最多的话之一，而这正是他多年来深耕奇幻题材的重要原因：奇幻题材具有极强的商业性和庞大的观众基础。

“奇幻、武侠和喜剧，这三种元素本身就有很大的受众群体，市场上两种元素结合的作品很多，但是很少有人把三种元素结合在一起，我觉得这个角度考虑它是比较成熟的商业题材。”一如当初以《道士出山》打通网络电影市场，《降妖术》上的元素联动一如既往的大胆。

在张涛看来，喜剧元素是任何时候观众都需要的元素，“喜欢喜剧的人永远多过悲剧”；奇幻元素在市场上呈现井喷之态势，但往往在拍摄过程偏离本心；武侠元素更是在近几年迎来“至暗时刻”，跌倒的大导演不计其数，武侠如何和新生代观众产生共鸣是当下首要问题。

言谈间，透露了张涛对于市场、受众、互联网属性了然于心；而市场红利下，奇幻题材之于张涛，亦是兴趣所在。“我做事情，热爱和兴趣比较重要；如果很机械的完成一个任务和工作，这件事做不好。” “老祖宗传承下来的古文明不能丢”，正是他操盘《道士出山》以及《降妖术》等众多影片的初衷。

显然，导演加商人的双重加持让他打破了艺术创作者远离市场、资本加持导致内容变质的枷锁，而这或许正是他的作品总能够迅速在市场上受到大量观众喜爱的重要支撑。除此之外，在他的自我认知中，奇幻亦是他最擅长的题材，另一个是写实动作戏。

元华元秋14年后再合体，张涛和《降妖术》凭什么？

隐藏在奇幻题材外壳下，《降妖术》的故事很简单，讲的是天火降临镇妖石被砸毁，百妖肆出和全民捉妖下，开始了人族和妖族的对抗。张涛用三句话向记者讲述影片内容，在他看来，“好故事就是三句话要能讲清楚。”

然而就是这样一个简单的故事，却出乎意料的撬动了包租公包租婆14年后的再度合体。“一开始找元华元秋老师的时候，知道其实很多人找过他们但是都没成功，心就凉了一半”，张涛回应当时的情景。

有了这样的心理准备后，张涛仍然通过朋友将剧本递到了二人手里，之后便是一连串的惊喜。“看完剧本后联系我们谈了合作意向，说剧本很有深度”，张涛的喜悦溢于言表。

事实上，寄藏在奇幻背后的“深度”正是当下市场稀缺的，”嘻嘻哈哈、哐哐当当“的热闹之后就结束了是奇幻题材的影片留给观众的认知，《降妖术》显然打破了这一桎梏。

“影片隐藏了一条人性和大爱的线索。无论什么电影，向观众传达的一定是向善的价值观，这是电影的本质”。在他看来，《降妖术》隐喻的正是人类作为情商智商双高的高级动物，却常年沉溺于杀戮等可怕的事，折射的是人类无休止蔓延的占有欲和贪念，以及“非我族者其心必异”的被迫害妄想症等病态价值观。

“元华元秋的合体是给观众的小惊喜，对我个人来讲，他们不是情怀使然，而是特别符合角色。”谈及此，入行十余年的张涛十分理智，“演员再好内容不好没用，没有哪个演员可以凭借一张脸决定一部电影的最终结果。”

选择好了“人类”主演，《降妖术》中另外一个群体“妖族”带给张涛的挑战只增不减。“观众想看什么？”以这个问题为线索，张涛给出了他的答案：直观感受当然是妖长什么样子？

如此，张涛找来了《天将雄狮》中曾有过精彩表现的王若心，出演剧中“最大的妖族反派”，但庞大的特效制作才是真正的考验。这次，张涛瞄准的是国内第一家挂牌上市的影视全流程后期制作公司非凡传媒和Cgfish vfx特效公司，服务过的影片包括《战狼》、《美人鱼》、《捉妖记》等多部一线大片。

“生物特效是最难的，它有感情有血有肉。”张涛知识普及到，据了解，在《降妖术》中，将有七八种妖怪形象，天上飞的水里游的地上跑的，千奇百怪无一不有。“全部需要三维建模去雕刻，贴毛发、调整表情，绑定骨骼动作。”

出品人和制作人出身的张涛，坦诚自己对预算把控很敏感，但是在特效部分他却大手笔花费1200万左右。“要保证给观众一种新奇感，因为这样的题材已经很多了，如果片名没有给观众新奇感的话，那内容和视觉冲击一定要满足预期，这才是这部影片最起码的及格分数点。”

千万投资撬动院线大门，三频联动开启网络电影新时代？

“这次和以往不同的是，整个规格和标准提高了。因为网络电影的后期可能是最普通的标准，但是大特效院线电影对调色和音乐很有讲究，调色好可以给特效和影片加分，反之亦然。”这段话或许是张涛愿意赤巨资做特效的注解。

院线、网络和电影频道，三频联动正是《降妖术》不同于其之前作品的地方。其实，张涛并不是第一人。近日，电影《九门提督》尝试院网联动，却惨遭双线惨败，为噱头正盛的院网联动浇上了一盆冷水，院线和网络之间互相分流互相“拖累”成为这一模式的最大质疑，可行性再次打上了问号。

但是在张涛看来，每个观众的观影习惯和模式不同，多频联动利大于弊，它可以满足各种观影习惯的需求。一方面，其选定尝试的奇幻题材也被业内人士视为可以率先尝试的题材之一。

“院线与网络平台共同发掘适合于双平台播出的电影题材，如惊悚、动作、魔幻等。这类题材在院网都有相对固定的目标受众，尤其是院线受众通常比较注重观影体验，不会随着便捷渠道的开通而过度流失。”在分析《九门提督》双频失利的原因时，媒体指出。

另一方面，在张涛看来，“网络电影可以补充院线电影的题材和观众空缺，院线电影可以给网络电影指引方向提高规格，同时现在很多院线电影拍的不如网络电影，《战狼》、《红海行动》只是凤毛麟角。”去年他执导的《超自然事件之坠龙事件》在暑期档和国庆档大片夹击下，分账赶超83.5%的国产院线，今年这一数字更是突破了87%。

“2018年是网络电影的宣传期和跳板年，质量、票房都上去了，现在是视频网站和业内人士都需要向外界公布、吸引更多业内人士和资本进入这个市场的最好契机”，张涛表示。

《降妖术》正是他作为第一批入局网络电影的“老人”交出的答卷：当网络电影以优质剧本、演员以及特效制作撬动院线大门，以视频网站、院线和电影频道三频联动播出时，也就宣告网络电影的黄金时代已然到来。据了解，影片于7月12日开机，预计拍摄月余，在明年登陆市场，张涛能否一如四年前，撬动网络电影市场新纪元？或许一年之后将有答案。

对话张涛

娱乐独角兽：从2014年至今网络电影投资情况是怎样的？《降妖术》呢？

张涛：2015年在30-50万左右，2016年是100-200万，2017年基本到了400~800万，2018年才真正出现了千万级别。《降妖术》是3000万左右的投资规模，特效近1200万。

娱乐独角兽：优爱腾纷纷布局网络电影，您有何看法？

张涛：视频网站和电影院是一样的，如果北京只有一家电影院，肯定容纳不下那么多观众。中国的视频用户不是一个平台可以容纳的人数和市场，任何一个市场百花齐放好过一枝独秀。

娱乐独角兽：对于电影产业的看法？

张涛：很多得了大奖的影片分账才几百万，他们是站在什么角度去评奖的？票房不好就是观众不喜欢看。电影是娱乐观众的产物，而不是非要去强加一个莫须有的身份，就是电影是老师，要给观众上课？电影的使命是娱乐大众，但前提是健康的思想导向。

娱乐独角兽：张导在2015年和2016年维持了5部和3部作品的产出，但是在2017年之后速度放慢，一年一部作品，是什么原因呢？

张涛：因为市场在变，个人心态也在变。当时做这行的时候，不论是视频平台还是个人，都需要用一些作品量来充斥市场空缺，这两年制作量上升，到了量产到质变的时候，到质变的话耗时和耗工就加长了，现在这个速度应该是正常的，一年能拍一两部，甚至一部。

娱乐独角兽：现阶段在作品创作上有哪些关键词和标签，为什么？

张涛：突破创新，与众不同。近三年对自己的发展规划就是，别人都在拍什么的时候我去选择什么题材，当别人不拍什么的时候我去选择什么题材，或者大家都拍什么的时候我要怎么拍，这对于一个导演来讲是很重要的。每年一两千部作品，要怎么保证部部都是爆款？