作者：骆一凡 编辑：申学舟

距离北京1669公里外的西宁，第12届FIRST影展正式开幕。作为上一届FIRST影展最佳剧情片，并为蔡成杰获得最佳导演大奖的作品《北方一片苍茫》，也在同一天通过艺联专线正式公映。

38岁的蔡成杰此前是央视普法栏目剧的导演，为了这部电影，他辞去了央视的工作。以前就和他一起搭档的摄影指导焦峰，也为了这部电影卖了自己的宝马。中间两人还借了钱，加上后期制作，前后大概花了一百万元。

筹拍《北方一片苍茫》当然不是心血来潮，而是因为足够强烈的表达欲、有想讲的故事，所以才要拍电影。“真不是突然就冒出一部电影。我十年前就想拍了，这十年间都在寻找拍电影的机会。”蔡成杰在接受《三声》（微信公众号ID：tosansheng）采访时表示。

导演蔡成杰

FIRST早已声名在外，对于蔡成杰这样的导演是最直接能够被看到的机会。每一年的FIRST电影节，都有大批极具创作才华的新人导演出现。包括此前的忻钰坤、张大磊、周子阳、文牧野等等都是在FIRST崭露头角。

“之前都是在孤军奋战，因为周围人对你做这件事非常不理解，为什么要拍电影呢？干点正事吧，踏实工作赚点工资不好吗？”蔡成杰感叹道，“通过这部电影，让我认识了电影节的人，也认识了很多青年导演，原来还有一大批和我们一样爱电影的人。来了FIRST让我感觉没那么孤独了。”

去年在FIRST出道后，《北方一片苍茫》继续征战电影节，并在荷兰鹿特丹电影节（IFFR）拿下金虎奖，这也是去年唯一一部入围金虎奖竞赛单元的华语电影。上一次华语电影在鹿特丹有所斩获，还是六年前黄骥的《鸡蛋与石头》。

这部低成本的独立电影，用看起来并不讨巧的黑白影像，以一个死了三任丈夫的寡妇为线索，讲述了一连串发生在农村的带有荒诞色彩的故事。在一开始，就用《红楼梦》中判词的形式，给小寡妇的命运定下了基调“普度众生苦，仙女下凡尘。冷雨凄凉尽，浴火塑金身”。但也正如导演蔡成杰所说：”判词好玩的地方就是当你读过了绵长的《红楼梦》结尾后，还要回来读判词，再读一次，还能回味。”

这也正是《北方一片苍茫》令人回味的地方，从无处容身、到意外被供奉为“拥有巫术的仙女”，小寡妇的“成仙”之路，是带着亡夫留下的哑巴弟弟，走遍乡野，以替村里人治病为名，不断变换住所。而一系列离奇、残酷，既具有强烈的现实主义之痛又颇有魔幻色彩的故事，将在小寡妇成仙的路上逐一展开。

从电影节再到上院线，从140分钟的FIRST版本，到113分钟的公映版本，这部极具艺术气质和个人表达的作品终于能够被更多人看到。“电影最终还要成为一个商品，不然像我们这种独立导演，大家倾家荡产地拍一个电影，难道是要拍给自己看吗？”蔡成杰说。

在暑期档众多商业片齐齐上映的氛围下，艺联专线上映的《北方一片苍茫》显得有些另类。虽然品质不错，但是FIRST首席运营官李子为也在媒体看片会上笑言：“这片子20号上，可能21号就下了，大家就随便看看得了。”

但蔡成杰和焦峰并不担心亏本。“在国内，爱奇艺在去年就通过FIRST的产业场买下了这部片子，成为出品方。在海外我们也有一些版权和奖金收入。”蔡成杰说，“之前还担心第一部就是最后一部，不行的话就要去还债了。”

杀青之后，蔡成杰有些不舍：“正式杀青之后的第十天，拍了一天空镜，从最开始的紧锣密鼓，每天只能睡1、2个小时，到杀青宴结束，第二天早上所有人陆续离开，留下满屋子的通告单、桌子、椅子，拍电影这件事终于结束了，但是心里突然变得空空的。”

以下是《三声》（微信公众号ID：tosansheng）与蔡成杰的对话整理。

三声：故事一开始是从哪里来的？

蔡成杰：这些事发生在我老家的故事，我在那里读完高中，再到大学工作去了北京，每年回去那么几次，每次都会听父母讲到一些故事。我一直想找一个角度把这些故事串联起来，后来就找到了王二好，以这个女性的视角，把这些故事编织起来。人是如何在生活中失去底线、做出违背道德、违背自我的事情，这是让我产生感慨，并且想要把它创作成一个故事的起点。

三声：拍这部电影前后花了多少钱？

蔡成杰：和我一起搭档的摄影指导焦峰为了这部电影卖了自己的宝马，中间也借了钱，加上后期制作，前后大概花了一百万。当然不是心血来潮突然要拍一部电影，就是因为足够强烈的表达欲、有想讲的故事，所以才要拍电影。真不是突然就冒出一部电影，我十年前就想拍了，这十年间都在寻找拍电影的机会。但如果是我十年前拍，我可能会拍校园题材，但现在我已经没有那么多讲述自我的欲望了，更关心发生在别人身上的事。

三声：从剧本写作到正式拍摄，前后用了多久，都经历了什么？

蔡成杰：剧本是在燕郊的日租房写了40天，正式拍摄只用了9天。电影拍的快，一是创作团队在沟通配合上的默契。团队的人，从摄影、服装、化装、道具、美术、灯光等等，都是我在央视的时候积累下来的朋友，除此之外，影片在筹备、勘景阶段，就围绕着这个村庄周围，做了周密的选景工作。省掉了转场中可能产生麻烦。

三声：电影的拍摄地，是你成长的地方吗？

蔡成杰：其实并不是我真正成长的地方，是我隔壁的县城。选择在这里拍摄，起源于我高中学画的经历。那时候每到国庆期间，老师就会带我们到辽河源的原始森林写生。到了要拍电影的时候，就自然而然奔着青春时代的白桦树去了。在大的林场、雪原，突然出现一颗孤零零的树，这是在勘景时就已经想好的构图。我现在回去以前生活的县城，已经几乎找不到当时生活的痕迹了，虽然他确实曾经是故乡。

三声：女主角田天作为一个缺少乡村生活经验的女孩，是如何把乡村寡妇表演得这么恰当？

蔡成杰：田天去农村体验生活了一个多月。住在老乡家里，去学做饭，去学那个蒸粘豆包，学手语，学开金杯车，跳萨玛舞，模仿一些当地人的说话方式、行为方式等等。后来她还给我交了一份人物小传，我看了一会觉得，就是王二好这个人。

三声：除了田天之外，大部分都是当地农民，开始是如何进行选角工作的？

蔡成杰：最早我们去勘景的时候，我最担心的就是演员的选择，因为演员需要的量特别大，我就在想，我上哪找这么多演员。特别幸运的就是，我们所住酒店的前台，是一个特别热情的老板娘，她听说我们要拍电影，要找演员，就给我们推荐了一个人。这个人在当地负责春节期间的扭秧歌，是活动的组织者。七里八村的人，他都认识。我们需要哪些角色、大概的年龄、岁数都写好，贴在墙上公告，他电话一打，就叫来了当地的一大批村民，然后立马分了剧本，在房间里开始读剧本，当时执行导演都忙疯了。

镇子本来就不大，大家迅速传播开了我们要拍电影、选演员这件事，可能这也跟我们当地人的整体性格有关。大家都很喜欢表演，很喜欢在电影上露面，这个也出乎我的意料，我没想到大家这么热情。最后我们每个角色的可选范围都很大，每个角色都有5到10来个的备选。有一个大爷，真的是岁数大了，耳朵已经背了，彻底的耳背了，但是他那个劲特好，但是也没办法让他表演了，很可惜就放弃了。后来选的还是现在这个聋四爷，他是在镇子上烧锅炉的，也和电影中烧锅炉的大爷，在整体感觉上比较符合。

三声：如何消除非职业演员面对镜头的不适？

蔡成杰：我们在筹备阶段，基本上就是在宾馆里面读剧本，那时就把摄影机、监视器都摆在他们，让他们看到被拍摄的自己，逐步消除对摄影机的恐惧。到了现场拍摄的时候，我大部分时间，都不喊开机，让大家先吃饭什么的，喝一杯酒、抽一根烟，在演员们进入放松的状态后，然后再慢慢进入拍摄。

这些非职业演员在自己生活场所中，所具有的生活质感，与电影的气质非常恰当。虽然有时候，他们的表演显得笨拙，但恰好又与这部电影的生活化基调切合。

三声：之前在央视普法栏目的工作经历，和拍电影有什么不同？

蔡成杰：电视节目和电影的视听语言、受众群体不同。在电视台的拍摄，一定有目标观众，实际上就是一些二三线城市的“妈妈群体”。他们可能是边吃饭边看你的节目，所以旁白、闪回就很重要。你得让观众上了趟厕所回来还能知道怎么回事，有时候还得主持人跳出来，专门告诉观众，刚才发生了什么事，人物关系是什么。还有，电视节目必须有煽情，有适当的撕逼，要让观众落泪。不狗血谁看呢？我并不觉得那个形式好或不好，但是有观众的时候，就要让观众看懂。

做了那么多栏目剧，也是为了在一个平台，去寻找拍电影的机会。所以是到了这么一个时候，大家能借着钱，把自己的积蓄拿过来完成这部电影，要不然你总觉得这个槛过不去。

三声：听说去年评委会主席娄烨很喜欢你的电影，他有跟你做过一些交流吗？

蔡成杰：见过几回，跟他聊了很多，比如他会问我接下来做点什么，我说我们已经在进行下一步电影的创作了，他会给我们一些这方面的经验。

三声：不拍电影的时候你会做什么？

蔡成杰：我没什么爱好，我就电影这一个爱好，电影代替了生活中其他的一些事。

电影就是一个纯爱好。比如说我学绘画的时候，当时就想当一个画家。后来我的大学考的广告系，对文学、音乐都挺感兴趣。我逐渐发现，每一个创作者都在用自己的艺术形式去表达他对生活的感受。而电影是涵盖力更强的艺术形式，它能够跨越120分钟的时长让你讲一个故事。所以最终，我还是要用电影这种形式来表达。

三声：这是一部个人表达很强的作品，你会希望它进入院线，让更多观众看到吗？

蔡成杰：当然，我觉得电影还是要到院线，我个人来讲，尤其是第一部作品，还是完成它的一个历程。电影最终还是要成为一个商品，不然像我们这种独立导演，大家倾家荡产地拍一个电影，难道是要拍给自己看吗？