2018年7月20日下午，由编剧帮主办、铜牛电影产业园协办的第二届编剧嘉年华特别活动——网剧时代的编剧创作主题论坛在北京铜牛电影艺术中心召开。在主题演讲环节，阿里巴巴大优酷元气工作室总经理、《白夜追凶》总策划王平分享了网剧创作的四大趋势。

以下附演讲全文：

其实谈趋势还是一件蛮扯的事，作为一个内容行业中的创作者，我粗浅地来谈一谈。我是既要做IP，同时也在做原创内容的人。其中大家可能走过、跳进去的一些坑我也都跳过。作为平台方，我们的数据和用户反馈比较直接，我就简单地谈谈我的体感。我们得承认，整个市场、观众的审美都发生了非常大的变化，在这个变化之下我们要做什么？我想探讨的是这样的一个问题。我对内容是有执念的，对剧本也是。剧本剧本，一剧之本，这个事大家都会说，大家都缺好剧本，需求又这么大，那什么是好剧本？

在优酷2018年春季会上，杨伟东提出过一个概念，随着内容承载平台以及内容本身的多样化的发展，大众爆款内容产生的概率越来越低，越来越多的爆款产生在特定圈层中。内容产业从大众爆款走向圈层爆款成为大势所趋，这一点在网剧上表现得非常突出。《白夜追凶》《大军师司马懿》《北京女子图鉴》等作品，它已经在为圈层爆款传播提供活生生的案例了，在经典结构、人物关系以及戏剧矛盾这些永恒不变的标准之外，好剧本还应该适应天时和大势，站在平台的角度，通过技术手段对用户行为进行技术分析，天时和大势是怎样的？从我的视角有哪些洞察？现在我就来分享一下。

阿里巴巴大优酷元气工作室总经理王平

第一个趋势，从大众到圈层。网剧和电视剧有一个商业逻辑上的最大区别。打个比方，电视剧是开在热闹巷口的大喇叭叫着的大饭店，符合大众口味，其播放的固定性，就等于只能被固定在这个时间路口，尽量截流这部分流量，所以不能太过独特，必须足够大众才能活下去；而网剧的逻辑呢，是饿了么app，一天24个小时，你想吃啥就点啥，还能看前面食客的评价，来决定口味适不适合。所以网剧的口味不能大众，必须要垂直性、独特性，才能打造品牌口碑，才能吸引一波波被安利来的新客人。

会主动搜索、主动点击、主动追看，这是网剧观众的特点，他们不像电视机前的观众那么迷茫，他们完全知道自己想看什么，要看什么——而影响他们主动选择的，首先是他们周围的朋友关系、爱好关系的小圈层逻辑。那么，结论就很简单了，只有打中了圈层观众的喜好，一部剧集才有可能击穿圈层，走向大众。

第二个趋势，从悬浮到真实。这一点也是大家一年多来才讨论的一个热点，我在做策划《白夜追凶》以及后面的一些罪案系列剧的过程中，我强调真实、克制、职业范儿，此前一直以为这是我个人的执念，但是观众对《白夜追凶》超乎想象的这种热情让我意识到，其实这不是我的一个个人选择，它是一个趋势。

接下来中国一定会有一拨类型剧落地的红利期。一方面就是借鉴国外已经摸索总结出来的类型剧元素和套路，另一方面就是要填充入有本土特色的细节和情感。其中有本土特色的真实，这才是我们和那么多优秀的美剧、韩剧、日剧做区分的独门武器。其实往大了说，这其实是我们的文化自信。以前拍都市剧恨不得说整个布景、美术要越脱离生活真实越好，否则就显得我Low，可是因为民众就觉得这种天然的和我生活真实特别相近的场景削弱我对故事的接受度。但是随着国家的变化，民众心态的变化，包括以95后、00后为主的主流观众的成长和崛起，大家的自信心都在增强，《我不是药神》的大热，它都昭示着现实主义的回归，这就是王蓓蓓讲的，观众审美的变化、自信心的变化才导致了这样的一个变化。

观众越来越不接受脱离生活的这种悬浮剧，渴望真正基于现实的好剧，其实这就是我们编剧可以突破的一个方向。从网剧发展规律来看也是这样的，先解决有没有，有没有是吃流量的，再解决好不好，好不好是吃口碑的。就像网剧观众一开始就拿我们的网剧当成是零食来解闷的，随着一些剧的发展，口碑越来越好，但是现在很多45岁以内的观众都已经迁移到网络了，越来越多的观众已经把网剧当正餐吃了，你就不能再耍噱头、忽悠，你就要好好地想怎么扎扎实实地做好手里这盘菜了，拿出专业精神做好手里的工作，观众是会给你回馈的。

以《白夜追凶》为例，当时做这个项目的时候，无论是我还是编剧，还是各个主创，没有一个人想说这会是一个爆款。我们想象的它是在小众群体内的口碑剧，就是所有人的这种扎扎实实的工作，所有人抱着诚意去做好自己的这份工作，认真写、认真拍、认真去运营，那么观众感受到了你的这份诚意，他就会自发地为这个剧打call。还是想跟很多编剧说这样的话：聪明人有很多省力的好办法，但是大多数人都不是这种天赋异禀的聪明人，我们就要老老实实地用笨办法打磨好作品。

第三个趋势，从故事到主角。这个听起来有点扯，我简单说一说，大家也可以讨论起来。我个人认为在中国IT的爆发是因为人民群众日益增长的审美需求和这个固步自封的影视行业之间的矛盾。这一轮IP潮可能有三四年的时间了，其实它的功能就是将新时代受众的审美带入到原来比较封闭的影视行业，尤其是随着网剧的发展，IP可以说带来了一轮审美和类型化的革新，具体来说IP所探索出的道路是什么呢？它其实就是和优秀的大热的网文一样，它带来的是那种代入感和爽感。

我们常常想象一个场景，观众躺在家里，躺在沙发上看一个剧，他其实是调动了他全部的人生经验和审美，或者是看电视或者捧着iPad，但是他们在看剧的时候其实是一直在调整姿势的，他是要来找到一个正确的姿势代入作品，但是往往我们大部分的作品不给他们这个机会，不给观众这个机会代入到作品。所以说当你用第三视角去看作品的时候，你是不会有爽感的，只有有了代入感，你才会有爽感，所以现在能够流行起来的网文作品一定是千方百计地帮助观众产生代入感。

举个例子，我们都知道《甄嬛传》和《金枝玉孽》都是宫斗剧，如果说《金枝玉孽》是宫斗1.0，《甄嬛传》就是宫斗2.0，它的变化是什么？就是有一个非常明显的主人公，背景都是要在后宫这个环境下争宠和生存下去，但是有了明显的主人公就有了明显的升级感，我就说让观众产生代入感，就像程序员的程序有后门一样，它是一个作弊的手段，观众一旦有了代入感就会爱屋及乌，甚至有的时候会自动忽略逻辑上或者有的地方的小bug，代入的力量是非常大的。这也是很多玛丽苏、雷剧虽然很雷，但是还会有一些观众的原因，编剧做着一个重要的工作就是要想到怎么让观众代入，代入这个世界，相信这个世界，相信这个人和情感。

第四个趋势，从剧情向价值观的变化。我们可以想象现在的观众处在一个什么样的环境当中，我们每天打开手机，朋友圈、微博、豆瓣、知乎，各种小游戏、各种千奇百怪的信息，我们的观众什么没见过？我们怎么才能打动我们的观众？让他们能够来进入我们所创造的戏剧世界？而且现在美剧、英剧、日剧那么多，我们的观众什么好东西没见过？现在来做一部剧，重要的不是套路、不是戏剧性，而是价值观。很多作品就是差那么一口气，可能从戏剧、从结构分析是OK的，但是它距离爆款、距离产生全民的话题，或者说从圈层到更广大的受众还是有一定距离。价值观就是分水岭，这个就是不争的事实。

能吸引人的永远是稀缺性，在以前信息不充分的时候，传奇故事就是高价值的稀缺品，但是现在都已经是信息过剩的时代了，所以有见地的价值观成为了稀缺品。我们看剧仅仅讨论的是剧情吗？我们说是，但也不仅仅是，大家讨论剧情的时候讨论的是什么？是价值观。影视剧是大众的艺术，它的大众属性就决定了它同时要背负一些社会责任，像我这样话痨的人总愿意和我的小朋友们，和一些编剧来分享这样一段话，我也把这段话分在我的书架上，这段话我现在就分享给大家：

故事并不是对现实的逃避，而是一种载体，承载着我们去追寻现实，尽最大努力挖掘出混乱人生的真谛，当我们在讲故事时，不仅仅是在讲故事，更是在讲故事，通过讲故事来输出价值观，协调共识。这是我们影视人共同的责任，这是在座的编剧们共同的责任。