作者 | 申学舟
设计 | 托马斯
时隔五年，徐克的“狄仁杰”系列终于迎来了第三部《狄仁杰之四大天王》。
上周末，《四大天王》的首映礼被安排在了位于苏州的华谊兄弟电影世界，举办场地正是在“狄仁杰”系列前两部电影中都出现过的，按照1：1复原的“万象神宫”。那天，导演徐克看着“通天浮屠”雕像心生感慨：“心中要讲的话太多，要看戏才能体会到我想要讲的事情。”
狄仁杰系列编剧、《四大天王》联合监制张家鲁在接受《三声》（微信公众号ID：tosansheng）采访时表示：“如果用颜色来形容，第一部更灰一点，整体感觉更厚重，第二部可能就变得比较粉、比较亮色，到现在第三部又变得比较金碧，它很华丽，同时又有分量。”
从2010年的《狄仁杰之通天帝国》到2013年的《狄仁杰之神都龙王》，徐克用十年的时间打造了一个盛世唐朝，向观众呈现了一个武侠、悬疑，又略带奇幻的世界。这次的《四大天王》也将于本月27日正式上映。
早在2013年《神都龙王》时期，团队就已经对这次《四大天王》的故事有了规划。
“有续集的故事都有一些规划，但是往往都不会按规划走。”张家鲁说，《神都龙王》之后有几张概念图，里面有些已经有大纲了，甚至有一个已经有剧本了，但《四大天王》的故事是在那之后又重新发展出来的。“因为我们还是最关心如何围绕人物的命运去发展故事，而不仅仅是按照规划走。”
《神都龙王》的剧本是张家鲁写得最痛苦的，前前后后花了好几年，但《四大天王》的剧本创作却相对顺利，只花了一年半的时间。“我们彼此之间，包括我跟导演还有监制之间的默契已经达成了。”
作为中国电影市场上少见的系列类型电影，“狄仁杰”需要解决的困难是目前中国电影不太容易碰到的问题：当一个故事已经进行到了第三章，观众还能从中获得什么新东西？
故事创作从角色出发
时间回拨到2010年9月29日，狄仁杰系列第一部《通天帝国》上映当天。那时的张家鲁已经在进行第二部的剧本创作，但这个过程并不顺利。那天他与徐克两人见面后聊到这件事，徐克看着张家鲁笑了笑说，“哎呀，你应该要把第一部放下了”。
一开始张家鲁并没有放下。当时徐克导演给第二部的故事定了“水”这样一个母题，于是他围绕“水”发展了很多故事，“但始终绕不出来”。
“第一部算是相对成功的，所以写第二部剧本时我给自己的压力很大，想把第一部中很多关于新的类型元素、宏大的视觉主题，以及那种带有史诗感的悬疑推理故事都复制到第二部中来。”张家鲁回忆说。“《通天帝国》刚拍摄完我就开始写第二部的剧本了，上映时已经写了七八个月，还是很痛苦。”
但徐克的话也让张家鲁反思：虽然是系列电影，但每一部都应该有自己的命运。这样一想通之后，第二部最终呈现出来的故事反而基调相对更加轻松，“我自己开玩笑形容觉得像是一个青春打怪片。”
这次的系列第三部《四大天王》，徐克也给出了一个母题的概念——方术。
“一方面，方术这个东西它就可以玩很多的视觉奇观。另一方面，只要逻辑和原理是自洽的，故事创作上的空间很大。”张家鲁告诉《三声》（微信公众号ID：tosansheng），这部电影的故事也围绕“方术”展开。
《四大天王》的故事发生在上一部《神都龙王》之后的三个月：武则天受封天后，与唐高宗“二圣临朝”，权位扩升。而狄仁杰因大破神都龙王案，获御赐亢龙锏，掌管大理寺。
“武则天也分不清楚，皇帝赐给狄仁杰亢龙锏到底是要借狄仁杰之手来制衡她的权利，还是仅仅单纯欣赏狄仁杰。”张家鲁说，所以武则天派了“异人组”去制衡他，甚至把亢龙锏偷回来。
但这只是前半部分的故事，“异人组”并非真正的反派。背后还有一股更神秘的势力，它们善用方术，曾利用这个能力帮助大唐取得天下，后来遭到灭门。活下来的人一直蛰伏，伺机报复，也才有了《四大天王》的故事。
张家鲁曾担任《风声》、《寻龙诀》等电影的编剧，他也由这些改编电影中总结出IP改编的三要素：第一，离原著越远越好；第二，符合时代的需求；第三，满足个人需求。而徐克的“狄仁杰”系列是具有历史原型的原创剧本，但这些框架在剧本创作中依然适用。
“电影每一部的主题其实都还是我们自己关心的议题。其实我真觉得，狄仁杰跟武则天的关系很多时候就是我们在职场中跟上司的关系，他跟尉迟真金之间也就是我们跟同僚之间的关系。”
他补充说，“这是其中一个主题。当然我们谈论很多其他的，包括武则天她对于权利的欲望到底是她自己心中的恶念，还是因为周遭环境的迫不得已。最后我们在电影中也给了一个比较有玄机的答案。”
“很多东西其实每天都在我们的生活中发生，有些人就可能觉得能过去，有些人就特别在意这个事情。我们就把它提炼出来变成是一个故事核，我要去推动这个事情。”张家鲁认为，相对健康的创作方式应当是，顺着这些故事往下走，这个过程中让主题慢慢浮现出来。
“我们其实都是从角色出发，给角色这样的处境，看它在里头怎么翻腾打滚。”
700个特效镜头，后期制作近一年
但一部电影最终的呈现效果，不仅需要好的剧本，也需要在视觉呈现上下功夫——这在如狄仁杰系列这样涉及到视觉奇观的电影中，尤为重要。
“我拍《寻龙诀》的时候，我们剧本写完之后视觉部门才进来，于是你会发现剧本里一些东西它可能不是那么合适去执行、去实现，很多东西都需要被推翻甚至要从头来过。”因此作为编剧的张家鲁很早就开始思考如何解决这一问题。
在陈国富，张家鲁共同监制的另一个项目《阴阳师》中，他们提供了一种解决方案。“我们就会采取一个比较跟其他的剧组不一样的做法，我们的视觉部门包括美术、CG这些特效团队很早就进组了。他们等于一起参与剧本的开发。”他举例说，一般视觉部门参与前期筹备的时间在两个半月到三个月左右，这已经算很长的时间了，但在《阴阳师》这个项目上，视觉部门参与前期筹备的时间达到了一年。
但《四大天王》因为合作的对象是徐克，在这一点上又是不太一样的经验。
“因为本身他自己就是视觉部门的，他一个人就可以做视觉部门，他能画，对特效各方面特别熟。”张家鲁解释说。
事实上，早在《神都龙王》中，徐克就用上了筹谋已久的水下3D拍摄，电影中的海战情节在以往的动作电影中从未出现过，剧组仅设计道具就用了6个月时间，当时的3D效果团队就曾表示，这不仅需要导演把控演员，还要了解特效。而在这次的《四大天王》中，不论是呼风唤雨、移形换影、易容等传奇方术的呈现，还是白猿、锦鲤、金龙等奇幻的动物形象，也都有徐克导演的参与。
“我跟他讨论剧本的时候，他脑子里就会有整个的视觉想象，等于视效团队已经开始工作了。”张家鲁说，“一般我跟其他导演工作都是我提供想法给导演，但跟徐克有点反过来，他的想法多到你必须说，停，够了，电影放不下了。”
从另一个角度来看，与8年前相比，电影在视觉、特效层面的制作差别也让张家鲁感叹。
他告诉《三声》（微信公众号ID：tosansheng）《四大天王》的制作成本约为《通天帝国》的5倍。“通货膨胀肯定有的，还有就是人工成本和视效制作成本。”
一个有意思的小故事是，《通天帝国》制作时，特效部分由韩国公司完成，成本占比非常少。“当时《通天帝国》要开始做后期的时候发现预算不够，但施南生是个非常厉害的制片人，当时她飞到韩国首尔去找各个特效公司的老板聊，就说，你们不是一直说想跟徐克导演合作吗，现在机会来了，《通天帝国》的后期愿意拿到韩国来做，但是钱很少，你们愿不愿意？最后真的就用很少的钱完成了还不错的成片效果。”
但事实上，《四大天王》与目前市场上的视效大片相比，视效镜头是相对较少的。一般来说，会把视效电影分为A、B、C几个等级，其中A类的大片通常的成本约在1亿美元以上。而比如拍摄时吊威亚然后在后期抹掉，都算在C类。
“通常来说一部视效大片的特效镜头在1200-1500个，有的甚至是超过2000个镜头的。但是《四大天王》一开始徐克导演就不想要那么多特效，并且把特效镜头定在了700个的标准。”张家鲁说。
他解释说，特效镜头越多意味着后期制作的时间就越长，所以这次徐克导演希望尝试凭借自己的经验，以实拍的形式取代掉一些特效镜头，最终成片的特效镜头约在740个左右——但即便如此，《四大天王》的后期仍花了将近一年的时间。
当狄仁杰成为一种“品牌”
某种程度上，电影、尤其是特效电影的工业化是反创作的。
“我必须承认这个（狄仁杰系列）个人创作空间肯定是小的，但乐趣在于我可以在各种限制下把我的私货夹带进去。”张家鲁告诉《三声》（微信公众号ID：tosansheng）。
“比如说我们这个行业，从入行以来碰到的全是聪明人，但是光靠聪明是成不了事的，必须还是要经过很大程度的努力，还不一定成事，还得看命。这等于也是有我们自己的寄托在里头。”张家鲁说，在一开始刻画狄仁杰这个人物的时候，就希望他是一个不断经历考验和苦难的英雄、一个真正的聪明人。
作为导演的徐克和作为监制的陈国富也继续在给张家鲁出难题。
早在去年制片人施南生就曾开玩笑说张家鲁总给她贵的那版剧本。“那版贵的剧本不是我要给的，是徐克导演要给的。南生和国富都站在制作人的角度，需要把预算控制在一定范围。但徐克肯定是希望预算无上限，什么都是最好的。这是导演和监制之间永恒的拉锯战，我作为编剧则是那个平衡他们需求的角色。”
“他们两个等于是光谱两端的两个天才嘛，关于电影各方面的经验也都不一样。”这次，张家鲁除了编剧的工作，还担任《四大天王》的联合监制，“在后期剪辑的时候，我们原来有一个最早的版本是150多分钟，虽然时间很长但我看完之后有一种史诗般的波澜壮阔感。国富导演也同意这样的看法，但他还是能把时长维持在一定的规格里面。”
“后来曾经还出现过一个110分钟的版本，我看到我也傻了，等于是把一条故事线给全部拿掉了。虽然还是能说通，但你说有没有影响？肯定有。到最后我们还是不断的磨合，现在是132分钟的版本。我觉得这是相对合适的。”
“这种类型片上映更多的是达成共识。你要把导演、监制、加上各个主创、演员的想法归到一起，一起往前走，为这个项目付出努力，这已经很不容易了。”
从类型上来说，虽然狄仁杰系列的前两部在票房上都取得了不错的成绩——《通天帝国》（2010年）2.86亿元、《神都龙王》（2013年）6亿元，但不可否认的是，这种集合了古装、武侠、悬疑，甚至一点奇幻类型的电影类型，在中国大陆的市场上并不占主流，也较少能找到卖座的案例。
“我自己实话说，我都能感受到这是我们的营销团队的压力。比如你可以看到一些宣传物料是希望跟年轻人拉近距离的病毒视频，它跟这个片子的调性可能不太一样，但这也是一种新尝试，挺好的。”张家鲁说。
狄仁杰系列从第一部开始筹备到现在第三部上映，已经十年左右的时间，“不论是第一部还是第二部，应该来说口碑和票房都还不错，而且我们是原班人马，主创一直没变过，演员也延续了，它累计下来一种品牌的信赖感，也算是一种IP了，这其实会跟观众达成一种默契。”
“每一部上映的时候还是会想怎么吸引观众，其中当然有一部分是老观众，他对这个系列有感情，但不会把这部分当成主体。其实《四大天王》我们就算新观众看，也完全不会觉得有观影门槛，甚至有没看过前两集的人，会想找来看看是怎么回事。”
从启动之初，“狄仁杰”系列不是沿着明确严格的时间表和投资节奏进行的，它拥有系列化的基础和元素，而更重要的是贯彻徐克所特有的东方魔幻式的想象力。这也决定了，“狄仁杰”不同于西方意义的系列化工业电影，它不是财务表格和市场热度的直接产物，它在一种手动挡状态里。
在张家鲁看来，如果做一部电影首先考虑的是如何去追逐市场和观众，是永远追不上的。“因为剧本从创作到最后电影的呈现，至少也是三年后的事情，那个时候的市场、观众偏好是什么？不知道。”
“接下来第四部他（徐克）现在跟我聊的可能比较惊悚、更黑色，更案件取向，人物的命运和时代的勾连性可能就没有那么重。甚至我们也聊过就全室内场景了，在一个空间里破案，不出去。”他说。
“但大家还都是在一个最初始的碰撞阶段，还没有特别地定一个方向。”
不久前在《四大天王》北京举办的首映礼上，张家鲁碰到王中磊，“他说导演已经跟他讲了下一部要拍什么主题、什么题材了。我说上次我碰到导演的时候他说的根本不是这个，哈哈。”
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