“我们很多人的成长过程中被灌输了不要太过张扬，女孩要矜持一些，男生要沉稳一些的理念。所以很多时候，大家的性格没有那么外放。但这不代表我们内心没有个性和能量。”

拒绝从众式的刻奇和平庸，拥抱独树一帜的自由，是当下年轻人潮音消费的内心诉求。对于音乐，他们也有更为个性化的需求。音乐如何去拥有Z时代呢？当然是找到能够和他们走得更近的方式。

比如2018年电音大热之势渐显，大大小小的电音节先后落地中国内地，Tomorrowland、Ultra、EDC世界三大电音节更拓展线上渠道，由腾讯视频全程独家直播开启“云蹦迪”模式。格莱美、公告牌等主流音乐颁奖礼也对于年轻人表示出了更为友好的态度，在腾讯视频的独家同步直播抹掉了时间上的界限；而民谣、摇滚在本土音乐人孵化节目中，更是新人辈出。在这样音乐产业对年轻人的潮文化伸出双臂的时候，到底下一个潮音的爆发风口会隐藏在何处呢？

电音持续走强，潮音爱好者消费潜力大

一个月前，Vlinkage在上海Life in color音乐节上进行了一次线下调研，发现当前国内的潮音消费模式、内容形式正呈现出多点开花、线上主导、头部内容虹吸效益明显的特征。

从音乐类型上看，当代流行音乐依然是潮音中的主流，电音和民谣各自占据近2成的份额，与流行音乐共同组成了第一梯队。刚刚从地下走出的说唱和摇滚，以及略有些曲高和寡的古典爵士，则各自拥有约7%左右的份额。

的确，相对于话题度历久不衰的摇滚、刚刚大红的民谣说唱，电音的影响力其实处于被低估的状态，这或许与国内顶尖DJ人物的缺席有关，毕竟，一个代表人物带动一个产业的神话，在中国屡试不爽。

虽然“国产”DJ尚待开发，但群众基础已经相当牢固。由于电音的线下传播路径依赖酒吧等年轻人聚集的场景，相对古典音乐来说，其欣赏门槛较低。而节奏感强、充满热血激情、又自带科技属性的电音，从年轻群体偏好度来说，也比其他类型音乐更契合释放压力、追求激燃氛围的需求。

从所属人群看，Pick了电音的潮音爱好者，有近6成集中在18-24岁，近3成集中在25-34岁。职业分布看，近5成为大学生，20%为普通工薪阶层。这样的年龄和职业结构直接导致了，目前的潮音爱好者经济实力略有欠缺——3成无收入，24%在年收入2万以下。

不过，从长远发展角度看，如此大的粉丝基数，在未来五年到十年内，必然会成长为可支配收入强劲的群体。这也导致于目前以腾讯视频音乐为首的视频音乐平台已经开始“布局未来”，比如前文提到的，2018年腾讯视频音乐就独家拿下了世界三大电音节直播权，最近独家直播的Tomorrowland也获得了电音圈内不错的评价。

不仅能听还可以看，音乐直播风头正劲​

对不少互联网原住民来说，线上潮音消费是最直接的模式。根据调查，8成的受访者表示最常接触音乐的方式是线上听/看，线下的音乐节和演唱会等活动只占了不到17%。考虑到此番调查发生在上海LIC音乐节之时，现实中线上潮音消费的比例或许还会更高。

但对强调现场气氛的电音来说，参与线下的音乐节的重要性无可比拟。根据调查，有33%的电音受访者选择了音乐节作为最享受电音的方式，这比潮音爱好者11%的份额高出不少。

走的人多了，就有了路。在线上的渠道搭建过程中，音乐型APP和视频网站成为当仁不让的主导者，均有9成左右的覆盖。电视、广播回落到一半以下，曾经风靡的下载模式更是缩水到12%。

如果说，这种渠道转移与近几年移动互联网的普及、4G网络为流畅视频提供的技术支撑有关，那自16年刮起的直播风口，和现阶段5G的广泛推行，则为音乐直播这一潮音内容模式开辟了新的天地。

调查显示，在视频网站的音乐直播内容里，明星演唱会的受欢迎程度达到了6成，音乐节近3成，二次元音乐会和颁奖礼则相对基数尚小。针对这样的用户选择趋势，腾讯视频LiveMusic独家直播了包括王菲、陈奕迅、李宇春、华晨宇、TFboys、林俊杰、蔡依林、黄子韬等顶级明星演唱会，年逾50场，成为在线演唱会第一直播平台。8月4日黄子韬2018巡演深圳站、8月11日张杰2018未·LIVE巡回演唱会北京站都将在腾讯视频音乐频道独家播出。

当然，全球主流音乐颁奖礼的直播也有着自己固定的受众。通过腾讯视频的同步双语直播，格莱美、公告牌、全英颁奖礼得以祛魅。平台握住了欧美乐坛和内地市场的交流通道，既可帮助海外老牌颁奖礼拓展认知度，也可提前排兵布阵，抢先占领国内尚待开发的欧美音乐市场。

从技术要求看，音画效果和同步率最受关注。16年底的幻乐一场将在线演唱会的商业模式一炮打响。事实上，当时王菲团队对直播的态度有些排斥，只是要求是画质高清、音质为立体声。但最终直播团队将高清画质提升至4K，立体声升级至杜比环绕声。海外用户的直播缓冲速度也缩短到2秒以内。

当然，相对于潮音直播的宽泛要求，电音爱好者对直播的诉求更为细化，音画效果能否体现现场感是主导因素，24%的互动诉求相比潮音爱好者6%的互动关注度，更是直观反映了，电音不是听众被动接收的艺术，而是一场大众狂欢性质的音乐——用户听的不仅是DJ的声音，还要听现场观众的联动，看的不止是DJ打碟的技术，还要看观众兴奋欢呼的实时反应。这种对互动呈现的需求，考验的则是直播团队的镜头切换能力和共情力。

音乐竞技综艺依旧是刚需，版权和音效最受关注​

除却直播，传统的竞技类音乐节目依然是潮音消费的大头，根据调查，卫视音乐类综艺中，做了6季的歌手系列，做了7季的好声音系列的品牌认可度最高，分别达到了62%和50%。跨界歌王和快男/快女则逊色不少，观看的频率只有前两者的一半不到。

潮音节目是对不同音乐风格的再包装，将音乐以更大众娱乐的形式进行推广，满足的不止是潮音本身刚需，更包含了对综艺节目、明星的消费。单从潮音的本质需求来看，用户对音乐视频的选择，更在乎内容版权丰富性、声音效果、画面清晰度和互动形式。

从调查中可以发现，歌够不够多，好不好听，视觉效果精致与否，甚至能否满足线上社交互动都是用户的衡量因素。值得注意的是，相较于影视内容，听觉的优先度比视觉更高。

而从获取音乐视频的渠道依赖来看，超过5成的被访者青睐腾讯视频，爱奇艺则拥有17%的份额，优酷土豆不到10%。可见三者虽在综艺、影视剧领域竞争焦灼，但在音乐视频这一战场上，差距明显。

在音乐视频这一板块，网站依旧对卫视老牌音乐综艺多有依赖。不过，互联网潮音的土壤正在培育。腾讯视频就已经搭建起《潮音战纪》+《COLOR VIBES》+《烎·2018潮音发布夜》等自制内容的潮音矩阵。潮音与舞蹈、科技、电竞的跨界，原创音乐人、唱跳偶像之间的battle，正在突破以往音乐综艺的框架，给新生代音乐人和音乐本身更纯粹的曝光机会。

各大音乐节跑马圈地，社交货币属性成吸睛利器​

如果说，线上潮音消费的痛点集中在版权内容丰富和音画效果的技术性上，线下潮音体验的关键，则是现场感、话题性和身份标签。根据调查，草莓、迷笛、摩登天空三足鼎立，快办了40届的迷笛资历最深、摇滚属性最浓，摩登天空摇滚起家愈发多元跨界，草莓最年轻但受众最广，离大众最亲近。

显然，音乐节的嗨和燃是一种对小众、反叛情节的落地，也是对潮音社区的概念维护。参与者消耗的是娱乐时间，获得的则是一种群体归属感。这对于懒、宅、沉迷虚拟社交的年轻人来说，是目前足够酷、又足够有传播认知度的社交货币。

大型的现场活动之外，小型的明星见面会和LIVEHOUSE也是针对性更强的音乐社交活动。其中，内地的明星粉丝见面会在粉丝经济的带动下，趋于成熟。但LIVEHOUSE则尚未掀起规模化的水花，大牌歌手参与LIVEHOUSE的情况不多。毕竟，这种自娱自乐的封闭式音乐社交，与上万人、上百场的歌手巡演相比，很难有经济上的吸引力。

结语​

200年前，古典派的海顿，创造性的用管弦乐代替管风琴，组成和声，向世人表明“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”半个世纪后，浪漫派的李斯特通过令人眩晕的技巧，用钢琴代替了管弦乐的效果，使音乐成为“不假任何外力，直接沁人心脾的感情火焰，在生命血管中流通着的血液。”

如今，DJ们用各式电子乐器、声音合成器和传统乐器结合，打造出这个时代的潮流音乐。的确，音乐早已不再是贵族赏玩的专属品，大众欣赏、大众参与创作的潮音，才是真正意义上的潮流之巅。

而互联网+娱乐的发展，让音乐不再仅仅局限于文化的一个垂直维度，而是在横向扩展上展示了更多的力量。什么是潮音？首先它是属于年轻人的，其次它需要能够引导年轻人。当互联网文化圈与音乐圈实现真正的共振之时，音乐的力量，才能最大程度的被激发出来吧。