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今年三月底在为《第三度嫌疑人》国内宣传接受采访时，是枝裕和导演说他希望中国观众能在大银幕上看到他更多的作品。而是枝裕和的这一希望没有花费太长时间，仅仅四个月后，为他带来了导演生涯首座金棕榈的《小偷家族》便正式登陆内地大银幕。尽管碍于特殊国情导致了有四分多钟的删减，但能如此短时间内看到戛纳获奖作品依然相当难得，更何况这还是深受广大中国影迷喜爱的是枝裕和作品。

虽然在《第三度嫌疑人》之前，是枝裕和的作品从未在国内大规模上映过，但像《无人知晓》、《步履不停》、《如父如子》、《海街日记》以及《比海更深》等不仅是豆瓣高分作品，也俨然成为了中国影迷了解当下日本电影最重要的系列作品。

同时在《第三度嫌疑人》这部带有实验意味的悬疑类型片之前，是枝裕和电影对于日本家庭关系的展示几乎已经是淋漓尽致。而从《第三度嫌疑人》再次回归到他熟稔甚至被人诟病为“路径依赖”的家庭题材，即使抛开金棕榈的光环，也能从《小偷家族》看到是枝裕和对家庭及其背后所代表的传统伦理更进一步的思考，辅以他早已纯熟的编剧和导演技法，2018年是枝裕和用一部杰作真正的完成了属于他个人的“家庭宇宙”。

与14年的《无人知晓》类似，《小偷家族》的创作也来自于是枝裕和对真实社会事件的关注，但相比前者更集中于单一事件，后者的故事构成显然更加复杂，贫穷、盗窃、虐待儿童、诱拐小孩、骗取养老金以及老人赡养等问题统统都被是枝裕和装进了这121分钟的片长里。

电影从一对父子的配合娴熟的盗窃开始，回家路上他们发现了在寒冬里被父母遗弃在家门口的小女孩。将小女孩带回家后，电影开始缓慢的展现生活在大城市中低矮棚户内的一家五口，一位老人和她的孙女，一对中年夫妻带着一个儿子，这样祖孙三代的家庭构成或许不会让人感到异常，电影开篇更多展示着这一家庭的贫穷处境。

从叙事的维度上看，《小偷家族》也延续了《无人知晓》通过人物来推动事件发展的习惯，通过人物只言片语的互动，这一家庭的“怪异”之处被逐渐呈现，加上刚刚收养的小女孩，同一屋檐下生活的六人之间其实并无血缘关系。中川雅也饰演的父亲治与安藤樱饰演的妻子信代虽然有工作，但这一家庭主要的经济来源则是树木希林饰演的奶奶的养老金，部分日用品还需要依靠城桧吏饰演的儿子祥太通过偷窃获得，松冈茉优饰演的亚纪离家出走则靠在风俗店打工养活自己。

也正是这样的一个家庭，在发现小女孩优里被亲生父母虐待之后，尽管挣扎还是决心要将她收养下来。在是枝裕和克制的镜头之下，三言两语之间电影中人物抱团取暖的心态展现无遗，但如果仅仅是相互利用那又怎么能称为“家族”，“奶奶”给通过亚纪脚凉便知晓她有心事，优里在门口担心祥太迟迟未归，信代为优里理发并抱着她告诉她不要相信那些打她的人是爱她，以及“父亲”治与“儿子”祥太那些“如父如子”般的对话，都勾勒出了朝夕相处之间这些人早已将彼此作为真正的亲人。

但一家人在屋檐下仰头看花火与同游海边的温情终归无法持续太久，电影的后半段是枝裕和再次展现出了他在《无人知晓》里的残酷，长睡不起的奶奶与不慎摔死的小雪一样除了发丝不会再有正脸出现，而不论是不是真正的家人此时都已无暇悲痛，偷偷将其埋葬是让生活能够继续下去的唯一出路。

最终祥太因为不忍妹妹继续偷盗生活而选择故意被抓，则让整个故事迎来更加残酷的终局，那些不堪的过往被一一揭晓，始终缺位的亲生父母与社会力量披着伪善的面具相继登台表演，当那些法不容情的“常识判断”被平静说出时，安藤樱用她几乎完美的演技时刻将导演想要讨论的议题像一把利剑般的戳入了每个观众心里。

或许也是有了这些年来对家庭这一主题的关注，这一次是枝裕和将电影里的家庭伦理推向了极致，将东亚文化中血浓于水的概念完全打破重构之后，同时他也更细致的加入了他对于日本社会问题的观察。当评论普遍认为他在《无人知晓》之后逐渐放弃了对社会议题的讨论时，是枝裕和却用这把十余年来锻造的“家庭之剑”刺破了现实的歌舞升平，他标志性的温情仍在，但内里的残酷却更多了几分力量。

当然是枝裕和之外，《小偷家族》里演员的精彩发挥同样重要，两位中年角色的饰演者中川雅也与安藤樱恰当的支撑着全片的气质，当需要后者表演来调动观众情绪的戏份，安藤樱也几乎都有完美发挥，尤其是最后那一场带泪反问让戛纳评委主席凯特·布兰切特都说：“今后的电影里如果有评委以这种方式哭泣，那一定是在模仿安藤樱。”而与是枝裕和有着多次合作的树木希林的表演则是点睛之笔，瘫坐沙滩上那一句无声的“谢谢你们”着实让人动容。

用四季的自然更迭而非字幕展示电影中时间的流转也是是枝裕和电影的特点，当片尾小女孩优里再次长发披肩并冻红了双手站在阳台上时，过去一年的家庭温暖于她或许就如同做梦一样，而戏中人物完成了各自的使命之后，导演便将残酷的余味通通留给了走出影院的观众。

推荐指数：十分推荐，今年能在大银幕上看到十佳作品之一！