1958年上译厂译制的 《雁南飞》（1957），让中国观众第一次领略戛纳金棕榈大奖的水平。别林斯基相信：“时间是最伟大、最正确、最天才的批评家。”《雁南飞》摄影、剪辑均为教科书级别，迄今仍然是难以逾越的经典。

此后，中国公映了两部金棕榈大奖作品：上译厂译制的《得克萨斯州的巴黎》（又译德州巴黎，1984），以及《霸王别姬》（1993），都没有辜负观众的期待。

作为新鲜出炉的金棕榈，《小偷家族》于上海电影节展映一票难求，黄牛票居然炒到上千元，有影迷吐槽：“还不如打飞的去日本看。”

在我看来，这是一部好的坏电影：好在直面日本底层社会的悲哀，坏在制造虚幻的泡沫和童话遮蔽现实的风雨。

安藤樱（饰初枝）演技精湛，在被问到孩子怎么称呼她时，这个失去生育能力，为了孩子丢掉工作的母亲，连着抹了两把脸，似乎要看清过去，又似乎在掂量所有的付出是否值得，悲从中来，潸然泪下：“叫我什么呢？对啊，叫我什么呢？”

她可以欺骗警察，但却骗不了自己。

初枝心疼地抱着女孩：“他们说喜欢你才会打你，是假的。真正喜欢你，会像这样，抱着你。”

安藤樱竭尽全力拯救这个极为煽情的段落，但给人的感觉还是很假，太过直白。母爱是用行动让孩子自己体会到差异，需要大量真实可信的细节，导演选择这种简单、粗糙的方式，固然可以赢得部分观众的喝彩，艺术品质却大打折扣。

柴田治这一父亲角色自相矛盾，堪称影片最大的败笔。爱心满怀，却又教唆未成年人偷窃，男孩表示不满，他解释说：小女孩参与偷窃，给家庭做了贡献，她会觉得自在些。

藏尸冒领养老金可以理解，人艰不拆；然而，让幼女偷鸡摸狗，实际上是一种更可怕的家庭暴力，女孩的人格、性格势必全面扭曲。

对弱者的同情，必须保留必要的克制和分寸，一旦泛滥成灾，用拙劣的心灵鸡汤冲淡残酷的现实，不仅是艺术上的堕落，更是对观众智商的侮辱。

导演的创作初衷来自一则关于小偷的新闻报道：“这个小偷家族偷的物品有钓竿，而钓鱼是他们的业余爱好。这个细节让我觉得既悲哀又美好。生活就是这样，千疮百孔之中也会有美丽的瞬间，我想捕捉的正是这些瞬间。”

初枝在风俗店上班，结识了英雄救美的柴田治；亚纪在风俗店上班，没有不堪和苦痛，与初枝一样收获了真爱：像婴儿一样趴在她腿上静静疗伤的“4号”客人，干净、体面，柔情如水；盗窃被发现，店家反倒赠送食品，好言相劝："别让妹妹干这个。"

惯偷对男孩的性启蒙教育如涓涓细流，自然而然，完全是专家水平……

太多“美丽的瞬间”，辅以精彩的表演、高超的摄影，都无法掩盖教唆儿童盗窃的罪恶，以及这种罪恶对儿童心灵的巨大伤害。同样是表现底层困境，《佛罗里达乐园 》的母亲从事危险活动都拒绝女儿参与，这才谈得上母爱，这样的付出和牺牲才有意义。

是枝裕和的作品看得越多，越喜欢他的处女作《幻之光》表现的生命悲剧意识，那种迷人的模糊和不确定性——

从编导、评委到观众，这都是一个普遍平庸的时代，优秀如是枝裕和，也无法抵御鸡汤的诱惑。《佛罗里达乐园》在奥斯卡颗粒无收，李沧东冷硬、尖锐的《燃烧》，在戛纳只有口碑和费比西奖的安慰，奈何？