市场对“文化”的解读还是手足无措。

影视剧领域，试图拿“传统文化”入药，通过本土元素审美的现代表述，来寻找遗失的文化身份，虽然是条封神大道，可走得实在不好看。

两年前，《寻龙诀》多少还可以被视为入了那扇“门”，但此后再无这样的踪迹。

这方面做的相对较好的，反而是中国动画电影。传统元素的视觉呈现，让人耳目间有新意。视觉展现出来的完成度、整体性、统一性，远高于其他类型内容。

不过，从刚上映的《风语咒》的表现看，即便“若森”这样的公司，即便这方面做得很不错的动画电影领域，好像也走到了尽头，“文化入药”这种尝试似乎只能仅限于此。

《风语咒》最大的遗憾是，即便站在《大圣归来》和《大鱼海棠》这些先行者的肩膀上，依然无法更进一步，未能在本土动画电影的行军图中找到自己的坐标，追赶主流的过程中沦为随波主流。

《大圣归来》当初之所以引起轰动，归根结底是文化解读上迈出了一步——使用现代动画技术对中国元素进行现代化的审美呈现，给国产动画电影带来了一种可行的表述形式，且这种形式经受了商业考验。

自1999年的《宝莲灯》以来，几乎没有一部中国动画电影可以在美术、技术、传统元素上有这样的完成度。这种开拓性，难能可贵。陆川的《九层妖塔》的特效审美如此失败，原因可以归到这个领域。

《大圣归来》的确可视为近20年中国动画的重启。因此，即便故事有硬伤，但影史依然有其名。

同样，《大鱼海棠》虽然是对《大圣归来》的重复，可审美深度上有进步，虽然这种进步有限，可好歹有进取心，这是它存在的市场意义。所以前者九个多亿票房，后者五个多亿的收割。公平。

当然，整体性看，《风语咒》可能并不比《大鱼海棠》和《大圣归来》差多少，某种程度上，还略微比他们好那么点儿。问题是，与前两者相比，为什么市场声量和行业关注如此苍白。

《风语咒》对传统元素审美呈现的现代视觉处理，虽然还不错，可这种路子依旧停留于对两者的复刻，毫无进步。

这对当下中国动画电影而言，如果作品本身在行业端无突破，则没有太大市场意义。对大制作而言，这种特点更明显。

虽然，“民族主义”，允许作品在美漫和日漫的质量和审美水位上，往下降半个档次，还能获得与他们相差无几甚至更高的竞争力，可是这种水位下降太多，招来的市场报复，同样更具杀伤性。

“民族主义”情绪，让整体观影群体呈现出极端的追优杀劣的特点，两级分化严重。优，则捧上天，回馈予高额商业回报；中庸者和劣质者，则都无人问津。

中国动画电影市场，不存在围绕作品质量由下往上逐级递增的商业曲线，不存在围绕作品质量进行商业分布和占比的版图划分。因为，这个行业只有一个“头部市场”。这是目前中国动画电影的大环境。

原因是，深受美、日审美训练的观影一代，动漫审美水准原本就高于观影平均水平，本土动画电影整体质量未能跟上趋于成熟的鉴赏能力。

市场想抓“传统文化”这副主方，属于对症下药，可市场对“文化”的商业化解读又缺乏好办法。《风语咒》票房预期往下走，有这方面原因。

原本，基于《大圣归来》的形式开拓，加上《大鱼海棠》经历的二次实践，沿着这条路线往前走的话，中国动画电影原本应该进入到下个阶段，即，如何站在成功的视觉呈现的肩膀上“进阶”。

尤其，除了视觉外，对传统文化中的哲学、观念，进行当代审美的实验和创意，这是市场最期待之处。可《风语咒》还是安于前人的避风港。

《大圣归来》和《大鱼海棠》上映2到3年后，当观影大众开始习惯这种审美和形式，如果后来者没有明显进步，同时，行业高点也已被前两者占据的情况下，重复者很可能会成为牺牲品。

不否认《风语咒》是“良心之作”。问题是，当我们反腐咀嚼，感觉和三年前的《大圣归来》味道差异不大，所带来的回味和体验，截然不同。

他们是否认为，传统元素审美的现代视觉处理只要能达到某个高点，就能收获高额回报？可事实告诉我们，即便《大鱼海棠》的美术超过《大圣归来》，同样无法再回《大圣归来》的商业高度。

其实，《大圣归来》对本土动画形式上的开拓，带来的市场意义，已经在《大圣》上映期间差不多就被收割完毕。《大鱼海棠》对此进行二次收割后，所余留的票仓所剩不多。

一道新菜，味道不错，第一次吃，我当然回多吃些，这是《大圣归来》；第二次，再次端上餐桌来，新鲜感会退却，可味道还行，那么我还是会吃点，可吃的不会太多，这是《大鱼海棠》。

但第三次，上的还是同道菜，我会蹙眉厌烦，顶多夹一筷子入嘴，这叫做样子，是礼貌，这估计是《风语咒》的局面。更何况，《风语咒》的故事和情节设计，明显缺乏耐心和打磨。这也让其失去了最后一点名留动画史的机会。

中国动画仍旧处于“民族主义”返潮的红利期，只要在市场原有的代表作上有些许进步，商业层面的反馈往往呈现出“报复性回报”的特点。

可我们手里端着黄金碗，却跪成了“讨饭”的姿势。