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戒不掉的声音,从此多了一个她

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戒不掉的声音,从此多了一个她

很久没有听到这么难忘的声音了,中性的声线随性洒脱,三分不羁,三分深情,底色是宽广无边的自由。

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很久没有听到这么难忘的声音了,中性的声线随性洒脱,三分不羁,三分深情,底色是宽广无边的自由。

很久也没听到这么耐听的声音了,绝不是曲调悦耳却很快生厌的口水歌,旋律和声线带着厚实的质感,让人忍不住一听再听。

这个偶然发现的“宝藏”声音,叫做李上安。

或许你也和我一样,从那首爆红的《夜长梦多》认识了李上安。“喜欢一个人简单,无条件付出很难。如果你害怕夜长梦多,就不要再想起我。还谈什么取舍,忘记比被思念缠绕快乐。”明明唱着在喜欢的情愫里夜长梦多的纠结,怎么却听得这样让人痛快洒脱?

李上安说,这是自己词曲写得最通透的一首歌,对自己也最有讽刺意味。“原本认为自己能潇洒地收放自如,某些人就只是擦肩而过,不想付出的人就不值得我付出。在写这些过客的同时,发现写的其实也是自己。”

和这首《夜长梦多》一样,李上安的每一首歌,写的其实都是自己。

20岁那年,她第一次失恋,用第一个月的工资买了第一把吉他。写歌创作完全跟随心情,对她而言,音乐和电影、文字一样,是一种情绪和意志的载体,所以她只记录自己真实的想法和感悟:“写歌除了传达自己的精神意识和态度,更多是为了记录当下的生活状态和生命中的一些回忆,好或不好的都有,音乐应该是真实的。”

她的第一首完整作品是《泸沽湖畔的月亮》,那是在2013年第一次去泸沽湖时写下的。第一首作品,也是写得最流畅的一首,词曲一起写完只花了几分钟的时间。几年后,罗大佑和陶喆的金牌制作人朱敬然在制作的第一张华语女声合辑《新花怒创》中将这首歌收录,于是,有了今天我们听到的版本。

“制作前跟他沟通编曲时,我提议融合一点点民族异域感的配器会比较适合,他也很认可,当时请了贺西格老师录马头琴的部分,我去监棚的时候,觉得整个感觉和意境都好棒。”

另一首很受欢迎的《来日方长》,同样来自她自己的故事。正如许多歌迷从中听到了自己过往的感情,这首歌也记录着李上安的一段情感:“和前任在一起两年,异地一年分手之后的第三个月见面,回家之后像看电影一样,从初次见面,到在一起,到一点点冷淡,再到分手,近三年的各个阶段回忆了一遍写出来的。”她说,这首歌不适合异地恋中的情侣听,“如果因为异地恋已经分手,这首歌还是比较适合的。”

大学期间,李上安也曾写过一些零碎的作品,但都不成熟,自己不满意。自学吉他和写歌从一开始就是因为喜欢音乐,并没有想过往职业的方向去发展。一直到2014年去丽江驻唱,李上安才有了做音乐人的想法。

成为职业音乐人,必须有强大的创造能力,源源不断地“造血”,用作品说话。对于李上安来说,创作和所谓的灵感不是头疼的事,音乐的诞生更像是出于一种本能。“我一直做音乐的外在因素是乐迷的喜爱与分享,内在因素只是自己对音乐创作的热爱,我认为这个比坚持重要多了,热爱更真实,更是出于一种本能。”

很多人喜欢听李上安的歌,正是因为她声音里与众不同的个性和腔调。

在这个标榜独特“人设”的时代,用力过猛地展示个性,却往往只剩下尴尬的造作,这样的“个性”,也从来经不起时间的考验。

但李上安不是。她从不刻意地去展示自己的与众不同,唯一做的,只是让原本的自己真实地得以表达。不需要故弄玄虚的歌词,不需要华丽卖弄的唱腔,更没有表演出来的人设,她的个性,就是她原本的样子。

我想,这也才是能让这个声音在“过耳不忘”之后,又能“百听不厌”的原因。

当然,她还永远有带给你惊喜的能力。作为一个资历尚浅的音乐人,李上安已经有了不少代表作,这的确是可以为之骄傲的事,但她却并没有吃老本的打算,新的作品正延续着好口碑,并不断突破自我。

新专辑同名曲《慢》,是她至今最满意的作品之一,也是写得最慢、填词难度最大的一首歌。作曲早在三年前就已经完成,直到后来读了米兰·昆德拉的《慢》,才有了填词的思路。断断续续写了改,改了写,调整词曲咬合与押韵,直到在棚里录完人声后,半夜想到更适合主歌的歌词,又将主歌部分重录了一次。最终呈现出的融合风格和编曲也算有新的尝试,鹏鹏编的吉他前奏很出彩,也符合整首歌的调性。

“《慢》这首歌的作曲三年前就出来了,搭配《让我们荡起双桨》的词感觉很适合,想法也很清奇,就那么改着玩,录了一版《让他们荡起双桨》的Demo,一直到今年,想到合适的灵感契机,再加上遇到某些事情,促成了这首歌的填词部分,最终才录完这首作品。”

新专辑中另一首已经刷屏的《孤独城市》,作曲来自李智。“三年前和他刚认识的时候,坐他车上听到他《虾米》这首歌,当时就有跟他合作这首歌的想法。

编曲上,李上安把整首歌做得偏摇滚,加上原本就洒脱的声线,仿佛带着人们坐上了飞奔的车,疾驰在宽阔无人的公路上。城市中的孤独、冷漠、他人的目光,早已光速抛向脑后。

在这个飞速发展的时代里,我们几乎每天都会听到新的爆款和一夜成名故事,年轻的音乐人们也面临着前所未有的机遇。但是,没有人可以凭借一个故事、一首歌走完理想的路,在刚刚踏上旅途的此刻,李上安选择让自己“慢”下来。

新专辑《慢》,正是李上安这两年来悟出的心境。“15年来北京的状态是很浮躁的,这两年我让自己慢下来,踏实地做好眼前的事情,才使自己现在有一个好的心态。这个时代是个快速发展的时代,文化是越来越多的快餐文化,爱情是越来越多的速食爱情。慢下来认真对待自己、音乐和生活,这也是我对自己的要求。”

文 | 故事君

图 | 上安工作室

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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戒不掉的声音,从此多了一个她

很久没有听到这么难忘的声音了,中性的声线随性洒脱,三分不羁,三分深情,底色是宽广无边的自由。

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很久没有听到这么难忘的声音了,中性的声线随性洒脱,三分不羁,三分深情,底色是宽广无边的自由。

很久也没听到这么耐听的声音了,绝不是曲调悦耳却很快生厌的口水歌,旋律和声线带着厚实的质感,让人忍不住一听再听。

这个偶然发现的“宝藏”声音,叫做李上安。

或许你也和我一样,从那首爆红的《夜长梦多》认识了李上安。“喜欢一个人简单,无条件付出很难。如果你害怕夜长梦多,就不要再想起我。还谈什么取舍,忘记比被思念缠绕快乐。”明明唱着在喜欢的情愫里夜长梦多的纠结,怎么却听得这样让人痛快洒脱?

李上安说,这是自己词曲写得最通透的一首歌,对自己也最有讽刺意味。“原本认为自己能潇洒地收放自如,某些人就只是擦肩而过,不想付出的人就不值得我付出。在写这些过客的同时,发现写的其实也是自己。”

和这首《夜长梦多》一样,李上安的每一首歌,写的其实都是自己。

20岁那年,她第一次失恋,用第一个月的工资买了第一把吉他。写歌创作完全跟随心情,对她而言,音乐和电影、文字一样,是一种情绪和意志的载体,所以她只记录自己真实的想法和感悟:“写歌除了传达自己的精神意识和态度,更多是为了记录当下的生活状态和生命中的一些回忆,好或不好的都有,音乐应该是真实的。”

她的第一首完整作品是《泸沽湖畔的月亮》,那是在2013年第一次去泸沽湖时写下的。第一首作品,也是写得最流畅的一首,词曲一起写完只花了几分钟的时间。几年后,罗大佑和陶喆的金牌制作人朱敬然在制作的第一张华语女声合辑《新花怒创》中将这首歌收录,于是,有了今天我们听到的版本。

“制作前跟他沟通编曲时,我提议融合一点点民族异域感的配器会比较适合,他也很认可,当时请了贺西格老师录马头琴的部分,我去监棚的时候,觉得整个感觉和意境都好棒。”

另一首很受欢迎的《来日方长》,同样来自她自己的故事。正如许多歌迷从中听到了自己过往的感情,这首歌也记录着李上安的一段情感:“和前任在一起两年,异地一年分手之后的第三个月见面,回家之后像看电影一样,从初次见面,到在一起,到一点点冷淡,再到分手,近三年的各个阶段回忆了一遍写出来的。”她说,这首歌不适合异地恋中的情侣听,“如果因为异地恋已经分手,这首歌还是比较适合的。”

大学期间,李上安也曾写过一些零碎的作品,但都不成熟,自己不满意。自学吉他和写歌从一开始就是因为喜欢音乐,并没有想过往职业的方向去发展。一直到2014年去丽江驻唱,李上安才有了做音乐人的想法。

成为职业音乐人,必须有强大的创造能力,源源不断地“造血”,用作品说话。对于李上安来说,创作和所谓的灵感不是头疼的事,音乐的诞生更像是出于一种本能。“我一直做音乐的外在因素是乐迷的喜爱与分享,内在因素只是自己对音乐创作的热爱,我认为这个比坚持重要多了,热爱更真实,更是出于一种本能。”

很多人喜欢听李上安的歌,正是因为她声音里与众不同的个性和腔调。

在这个标榜独特“人设”的时代,用力过猛地展示个性,却往往只剩下尴尬的造作,这样的“个性”,也从来经不起时间的考验。

但李上安不是。她从不刻意地去展示自己的与众不同,唯一做的,只是让原本的自己真实地得以表达。不需要故弄玄虚的歌词,不需要华丽卖弄的唱腔,更没有表演出来的人设,她的个性,就是她原本的样子。

我想,这也才是能让这个声音在“过耳不忘”之后,又能“百听不厌”的原因。

当然,她还永远有带给你惊喜的能力。作为一个资历尚浅的音乐人,李上安已经有了不少代表作,这的确是可以为之骄傲的事,但她却并没有吃老本的打算,新的作品正延续着好口碑,并不断突破自我。

新专辑同名曲《慢》,是她至今最满意的作品之一,也是写得最慢、填词难度最大的一首歌。作曲早在三年前就已经完成,直到后来读了米兰·昆德拉的《慢》,才有了填词的思路。断断续续写了改,改了写,调整词曲咬合与押韵,直到在棚里录完人声后,半夜想到更适合主歌的歌词,又将主歌部分重录了一次。最终呈现出的融合风格和编曲也算有新的尝试,鹏鹏编的吉他前奏很出彩,也符合整首歌的调性。

“《慢》这首歌的作曲三年前就出来了,搭配《让我们荡起双桨》的词感觉很适合,想法也很清奇,就那么改着玩,录了一版《让他们荡起双桨》的Demo,一直到今年,想到合适的灵感契机,再加上遇到某些事情,促成了这首歌的填词部分,最终才录完这首作品。”

新专辑中另一首已经刷屏的《孤独城市》,作曲来自李智。“三年前和他刚认识的时候,坐他车上听到他《虾米》这首歌,当时就有跟他合作这首歌的想法。

编曲上,李上安把整首歌做得偏摇滚,加上原本就洒脱的声线,仿佛带着人们坐上了飞奔的车,疾驰在宽阔无人的公路上。城市中的孤独、冷漠、他人的目光,早已光速抛向脑后。

在这个飞速发展的时代里,我们几乎每天都会听到新的爆款和一夜成名故事,年轻的音乐人们也面临着前所未有的机遇。但是,没有人可以凭借一个故事、一首歌走完理想的路,在刚刚踏上旅途的此刻,李上安选择让自己“慢”下来。

新专辑《慢》,正是李上安这两年来悟出的心境。“15年来北京的状态是很浮躁的,这两年我让自己慢下来,踏实地做好眼前的事情,才使自己现在有一个好的心态。这个时代是个快速发展的时代,文化是越来越多的快餐文化,爱情是越来越多的速食爱情。慢下来认真对待自己、音乐和生活,这也是我对自己的要求。”

文 | 故事君

图 | 上安工作室

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。