艺术家Ben Tolman并不痛恨郊区，但也不能说一点都不恨。反正他最终还是接受了这个生他养他的地方，而这花了他6个月时间。

Tolman的家乡位于美国马里兰州惠顿市。2012年，他花了6个月，没日没夜地为家乡作了幅名为《郊区》（Suburbs）的墨水画。在那6个月里，每周5天，每天14小时，Tolman手拿一支针管笔，陪伴他的只有墨水，一张高6英尺、宽4英尺（约1.8m*1.2m）的纸，以及不断的重复。

创作《郊区》的时候，Tolman正处于一段难熬的时期。“那时候我父亲去世了，我母亲搬回她长大的地方。他们卖掉了我小时候住的房子，这让我重新想起我的成长经历。”Tolman说。

自那之后，Tolman开始关注人造环境：城市和郊区，真实的和幻想的，以及它们为住客带来的影响。

Tolman主题为“Ben Tolman：文明”的展览，近日在华盛顿的Flashpoint画廊开幕。以“精致细密”来夸他的墨水画远远不够，他的画甚至能让超现实主义绘画的鼻祖希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch，荷兰画家，擅长细密笔法）自愧不如。

Tolman笔下的世界是超现实的，漫画家罗伯特·克鲁伯（R. Crumb）和画家阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）的构图对他的作品有着重要的影响。而影响他这个“文化”系列画作的艺术家，还有出生在立陶宛的画家Irving Norman，和伦敦视觉艺术家Paul Noble。

Tolman在2013年创作了《城市》（City），这是和《郊区》一样大小的墨水城市画。“这指的并不是特定的某个地方。”Tolman说。“我希望这代表的是普遍的美国城市，更像是一座东海岸城市。”而这对他今年创作的《都市》（Urban）也适用，在画里，他剥去摩天大楼的墙体，建筑内来来去去的人清晰可见。

 

Tolman称，并没有任何一个社区跟他画中的完全一致，因为这些细节其实是从不同建筑而来的。但每幢房子本身，都是真实的描绘。例如在《郊区》里，每幢房子都是基于他以前所住房子附近的照片画出来的。

“这整个社区当时是为二战士兵而建的，房子很小，只有一个卧室。70年后的今天也没怎么变。”Tolman说。不过大部分的家庭都增添了不少家具，Tolman和他3个兄弟一起成长的家也不例外。

如果说Tolman对家乡的描绘显得毫不宽恕，那可能正正反映了他对郊区、家和童年的感觉。当他回忆起父亲，面前隐约出现了一个摩门教徒。“我的父亲100%对宗教虔诚，对文化没有兴趣。他只关注功能和实用，而并不在意形式。在他看来，艺术是无用的。”

费城是Tolman笔下的一个新城市，但人们可能无法从画中看出，因为他早已习惯隐去特定的城市痕迹。例如在《一些（Some）》里，示威者是背向画面的，我们没法知道他们在抗议些什么。而《萨摩（Samo）》里描绘的狂欢游行，也跟你期待在度假时看到的不一样。

 

 

 

 

Tolman的画毫不掩饰混乱与无序。它们是暴力的，也是悲惨的。他画中的城市和摩天大楼代表着一种肉体的屈辱。城市是有等级的，从底层的污秽，一直到闪闪发光高耸入云的顶楼。而郊区，则以另一种方式丧失灵魂。

而自始至终，Tolman的画作其实都带着黑色幽默：如果细看，你会发现线条之间，无处不穿梭着细腻感人的场景。这么看，也是很有人情味的。甚至连《郊区》，也带有一种典雅、高贵和坚忍的感觉，让人心境平静。

“我猜我还是有留恋的吧，”Tolman说。“但我也讨厌郊区，我仍然讨厌郊区。”