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《延禧攻略》之后宫女子图鉴

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《延禧攻略》之后宫女子图鉴

你pick哪一位?

《延禧攻略》剧照

作者:县豪

近期哪部剧最火?

毫无疑问,《延禧攻略》。

火到什么程度?去刷一刷微博、抖音、朋友圈就知道了:剧中角色喜塔腊·尔晴被扇耳光,普天同庆,皇后富察·容音下线,哭嚎一片!

更有观众展开故宫地图,长春宫、储秀宫、延禧宫、角楼……一一寻觅,或翻阅中国通史,尝试查证剧中人物的真实命运。

真的有毒啊!

为什么这么火?

因为甄嬛、如懿这些都是在慢慢宫斗,而这部剧的主角却是在大把收割。

《延禧攻略》同《还珠格格》、《甄嬛传》、《如懿传》等,一道构成“清宫宇宙”,虽不能等于历史本身,但仍然令紫禁城如同活了过来。

这部剧表面画风沉着,实则情节喧嚣,尤其在宫廷礼仪、权力关系上经不起推敲,而所谓莫兰迪色(画面中的任何颜色都用灰色加以调和)的高级感,只是相对于正之前的阿宝色而言,但它的剧情相比大多数清宫戏,确实丰富得多。

比如一直认真宫斗、却总被猪队友坑死的高贵妃脑洞突破天际,借戏剧家李渔的作品《怜香伴》暗示乾隆,皇后与纯妃之间有百合倾向,又比如太监袁春望娇弱无力之时,被其他太监性侵。

这些虽一点带过,却在某种程度上更完整地表现出紫禁城的勾心斗角、藏污纳垢,毕竟,在极端压抑的宫廷环境中,人的天性与情欲极易发生畸变。

除此,《延禧攻略》的节奏也十分反套路,有时快到如同DJ打碟:

上一秒说杖毙,下一秒尸体就抬出来了,上一场戏乾隆寿宴之礼舍利子被盗,下一场戏就被女主神乎其技地寻回。

以前宫斗剧中那种一磨几集甚至十几集、几十集的误会,在《延禧攻略》中,可能几分钟就能被“闪电少女”魏璎珞解决。

内容丰富、节奏凌厉,都必须基于鲜明的人设,而人设,也正是这部剧大火的重要原因之一。

作为一名男性观众,就不为大家分析“稀世奇珍”富察·傅恒、“大猪蹄子”乾隆皇帝、“奶萌型男”海兰察等男性角色了,既然是一部宫斗剧,其中的女性角色自然更富戏剧魅力。

当然,如果只将她们视为紫禁城宫斗女人,自是远远不够,她们之所以能令观众为其疯狂,与现代女性境遇与诉求,多多少少是有联系的。

魏璎珞

魏璎珞就是《还珠》中的令妃,48岁逝世后,被乾隆追封为皇后,嘉庆帝为其亲生儿子。

《延禧攻略》的强节奏,几乎就是被魏璎珞带起来的,她是一部宫斗剧理想女主的化身,人送外号“黑莲花”。

她虽然文化程度不高,但智商、情商、逆商(AQ,面对逆境时的反应与处理方式)都呈开挂状态,这固然可以解释为编剧加持的女主光环,但实则她寄托了观众理想的职场形象与职场愿景。

面对构陷积极回击、目的明确快速升迁、“老板”英明赏识有加、从容应对“商业竞争”……与其说她是紫禁城中的“灭霸”,毋宁说是“清宫版半泽直树”。

所以有观众说,太多人在现实职场中处于压抑境遇,故而才会被魏璎珞的智慧与胆识吸引。

她的智慧,一方面体现在科学常识过硬,比如凭“枇杷新叶有毒、老叶无毒”破解愉贵人毒汤之谜,凭月晕便可推测是否下雨,利用药物引起腹胀、从而主动设局一次KO两名对手……一看,就是经常浏览果壳网的好学少女。

另一方面,体现在冷静。无论遇见如何棘手的事,她的第一反应都不是推卸责任,而是如何解决,现代职场白领却往往相反。冷静之中,必有解决之道,足见冷静是最重要的智慧之一。

她的情商,则体现在善良与健康的是非观。魏璎珞对吉祥的照顾、对愉贵人的舍命相救,面对高贵妃利诱时的坚定……这些,从不同层面表现了其情商的卓越。

而一句“所有的危机只要把握得好,都可以变成进身之阶”的台词,则高度概括了魏璎珞面对挫折、超越困境的强大能力。

然而,以上都不是她品质中最宝贵的部分,什么才是?

对女性独立人格的尊重与追求。

这令她超越《延禧攻略》中几乎所有女性,也超越紫禁城所代表的封建桎梏,成为能令现代女性有所共鸣的高光角色。

乾隆亲弟弟弘昼承诺纳魏璎珞的姐姐阿满为妾,并将其风光大葬,不再令她清誉受损,也为魏父安排了体面差事,魏璎珞却不为所动,坚持认为这是对已逝姐姐的侮辱。

这与她指责“皇帝先祖令数十宫人为宠妃陪葬”一样,是同一种对生命主体性的尊重,正是这种尊重,使这一角色为人欣赏。

皇后

孝贤纯皇后富察氏,是乾隆一生最爱的女人,亦即《延禧攻略》中的皇后。

皇后的人设也相当反套路,因为你很难在其它宫廷戏中,看见如此心地纯善、福泽绵延的六宫之主形象。

她对“善”的理解与坚持,已经抵达一种极为深刻的境界,这从“洒扫宫女坠楼事件”便可看出。

皇后因扮洛神起舞,在乾隆寿宴之夜得其眷爱,后宫便生装扮之风,高贵妃制造宫女因装扮嬉闹而坠楼一事,试图在太后面前指责皇后带坏后宫风气,璎珞虽施巧计令贵妃引火自焚,皇后却仍闷闷不乐。

原来,相比贵妃构陷,皇后更看重此事确因扮洛神而起,这种将恶事源头引向自身的观念,既是一种清醒,也是在“善”的基础上,对自己身份与义务的准确认知。

这种境界,是魏璎珞也无法领悟的,所以她只能假借拜仙,求皇后“点化”。皇后不仅教她读书、写字,也在收束魏璎珞的偏激,教她做人,难怪观众嗑“璎后CP”嗑得这么甜!

但皇后身上并非只有单薄的“善”,她对“自我”的深层隐藏与潜意识渴求,才使这一角色具有了厚度。扮洛神起舞,其实就是她在皇后身份的重压之下,对“自我”的一次唯美释放。

那一刻,她不是皇后,而是富察·容音,富察·容音再一次出现,则是她从角楼跳下的那一刻。

皇后在角楼回顾“平生四错”,即是让自己心性与身份之间的辩证、权力与爱情之间的辩证、性别与责任之间的辩证归于最后的统一。

如果不能在社会身份(或家庭身份)与真实自我之间找到平衡,并维持这份平衡,或许就是女人悲剧的开始。

这也是皇后小天使这一角色的现代意义。

高贵妃

高贵妃很难不令人联想到《甄嬛传》中的华妃。

地位仅次皇后、飞扬跋扈、心狠手辣、坏得极其表面、表情包生产大户……这些,是高贵妃与华妃的相同之处,但高贵妃却在人设的丰富程度上,赢了华妃一截。

高贵妃喜唱戏,所以平日说话都是尖细、苍白的声音,这种戏腔其实是对人设特征的强调,而在华妃身上,是没有这种强调的。

更重要的是,两个人的死同样可怜,也都表现了角色对自身命运的一种领悟,然而境界却大有差别。

华妃死时,怀抱的是对雍正爱恨交杂的思绪,这种思绪,使她的最终命运仍不脱帝王控制,只能囿于权力与情爱。

但高贵妃死时,却身着戏服,请求乾隆将母亲的坟墓移入高家祖陵。

生前,她与父亲关系极度不和,这是表面的父权抗拒,临死之时,她将遗愿收束于“唱戏和母亲”,则是一种深入命运的父权脱离欲望,但讽刺的是,她毕生对父权的摆脱,却最终要依靠当时父权的最高象征——乾隆皇帝。

这种落差产生的悲剧效果,几乎可以令人原谅她之前所有的心狠手辣。

所以高贵妃的死,既使这一角色具有十足的辨识度,也成为全剧最动人的场景之一,表面它是强横之后的柔弱,其实,它与魏璎珞所代表的女性核心精神有隐约联系。

纯妃

纯妃可不纯,其心思之深,堪比桃花潭水。

首先,她极度聪明,任何蛛丝马迹都逃不出她的直觉。

魏璎珞自她身边擦过,仅凭一丝倏忽而过的熏香,她便推断出魏璎珞去过储秀宫,且经高贵妃授意以鸩毒谋杀富察姐弟。

魏璎珞VS纯妃,看这一场戏时,弹幕满屏都在刷“这才是顶尖高手与顶尖高手的对决”。

其次,她十分冷静。她的冷静与魏璎珞不同。魏璎珞的冷静,多少带点温度,纯妃的冷静,冰到骨子里。

愉贵人诞下金瞳皇子,高贵妃按宫规准备处死愉贵人母子,这已是千钧一发,纯妃却不慌不忙,只静静设局,局的意义,在她心中远大于愉贵人母子的生死。

再次,她很会藏。平日里她尽是一张岁月静好的脸,紫禁城却没有人能看清楚她的心思,直到她声嘶力竭暴露心迹。

原来这一切,都是因为一份被误会的情意。她总是称病拒绝侍寝,而在桌上用香炉灰写下“和”字,也是因为心中人的小名为“春和”。

她的前半生,活脱脱便是“深宫版《一个陌生女人的来信》”,隐忍、宁静、默默付出,而当“这封信”被撕开,它没有像茨威格所写,被心上人阅读、怀缅,而是被报复的欲望燃成了阴暗的灰烬。

紫禁城的岁月,是容不下真正的“陌生女人”的,所以纯妃的后半生,早就在她对自己日复一日的压抑中注定。

娴妃

娴妃即《还珠》中的皇后,乾隆的第二任皇后。

娴妃在《延禧攻略》中的命运脉络十分清晰,前期不事争宠,因家教执意秉持本心,后期不动声色黑化,宫斗起来兵不血刃。

这样看,娴妃其人并不复杂,但其实,她是全剧最饱满的角色之一。

首先,她是所有妃嫔中,被原生家庭影响最深的一位,简直堪称“紫禁城樊胜美”。

原生家庭的良性影响与恶性伤害,先后决定了她的人生。

因为父亲本人言传身教,娴妃才克己修心,不站任何阵营,后其弟参与朝廷贿案,虽涉事金额不大,但犹如就此撕开辉发那拉家堕落的缺口,再也无法修复。

家破人亡之后,娴妃仅凭一个眼神、一抹微笑,便从此换了另一种人生,大家浑然不知,魏璎珞却已有所感觉:

娴妃似乎和以前不一样了。

娴妃的黑化很有“嚼头”,这点“嚼头”,也是这一人物形象高于“樊胜美”的地方。

乍看,她的黑化是因为单纯的恨,但其实是恨意的对象失去后,恨意又无法消失,所以娴妃将恨意的对象进行了转嫁。

她的恨,本来应该对准一心逼迫家中男性“力争上游”的母亲,但母亲竟一头撞死在宫门上,母亲的死瞬间令这种恨失去方向,于是她的恨就被转嫁到紫禁城中。

她在祠堂点七盏佛灯,每斗死一名仇人,她便剪灭一盏,然而她自己必心知肚明,虽是高贵妃与怡亲王害父亲入狱,但家庭悲剧的源头在母亲身上,母亲既已不在,悲剧的次级主导就应该承担自己的恨意。

这其实和现代职场上被老板骂了,就把气撒到业务不熟的新人身上一样,是情感在秩序上的一种错位。

只是娴妃的这种情感错位,在紫禁城的皇权背景中,具有极为瘆人的悲剧力量。

喜塔腊·尔晴

尔晴可恨,也好解读。

傅恒向皇后表明对璎珞的决心,原本心属傅恒的尔晴,转身就假装不意将茶水泼到乾隆身上,短短两场戏,足见尔晴心中无真爱,只是眷恋身份权贵。

这是危险的欲望,所以她才会坏事做尽,辗转于各大男权象征的床帏之间。

幸好她“早早死在了越南”(越南先于国内播出最新剧集),不然国内观众得被憋死。

当然,剧中还有许多其他女性角色,比如上届宫斗冠军太后(甄嬛)、凄惨小仙女明玉,所有女性都无可避免被卷入宫斗之中。

表面上,女人们各施奇招,手法传统如下毒、诬陷、仗势,新潮如导电雷击、细菌感染,宫斗不过是“女人何苦为难女人”的戏码。

但本质上,它是女性试图脱离父权控制的表现。因为所有宫斗的胜败根源都系于帝王这一个男人,而这个男人所代表的,则是整个封建制度对女性的身份压抑,故而娴妃即使位及皇后,仍会在角楼喟叹自己权力太小。

而即使思想超前100年的魏姐,也只能在这层压抑中追求相对的性别自由。

 

 

 

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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《延禧攻略》剧照

作者:县豪

近期哪部剧最火?

毫无疑问,《延禧攻略》。

火到什么程度?去刷一刷微博、抖音、朋友圈就知道了:剧中角色喜塔腊·尔晴被扇耳光,普天同庆,皇后富察·容音下线,哭嚎一片!

更有观众展开故宫地图,长春宫、储秀宫、延禧宫、角楼……一一寻觅,或翻阅中国通史,尝试查证剧中人物的真实命运。

真的有毒啊!

为什么这么火?

因为甄嬛、如懿这些都是在慢慢宫斗,而这部剧的主角却是在大把收割。

《延禧攻略》同《还珠格格》、《甄嬛传》、《如懿传》等,一道构成“清宫宇宙”,虽不能等于历史本身,但仍然令紫禁城如同活了过来。

这部剧表面画风沉着,实则情节喧嚣,尤其在宫廷礼仪、权力关系上经不起推敲,而所谓莫兰迪色(画面中的任何颜色都用灰色加以调和)的高级感,只是相对于正之前的阿宝色而言,但它的剧情相比大多数清宫戏,确实丰富得多。

比如一直认真宫斗、却总被猪队友坑死的高贵妃脑洞突破天际,借戏剧家李渔的作品《怜香伴》暗示乾隆,皇后与纯妃之间有百合倾向,又比如太监袁春望娇弱无力之时,被其他太监性侵。

这些虽一点带过,却在某种程度上更完整地表现出紫禁城的勾心斗角、藏污纳垢,毕竟,在极端压抑的宫廷环境中,人的天性与情欲极易发生畸变。

除此,《延禧攻略》的节奏也十分反套路,有时快到如同DJ打碟:

上一秒说杖毙,下一秒尸体就抬出来了,上一场戏乾隆寿宴之礼舍利子被盗,下一场戏就被女主神乎其技地寻回。

以前宫斗剧中那种一磨几集甚至十几集、几十集的误会,在《延禧攻略》中,可能几分钟就能被“闪电少女”魏璎珞解决。

内容丰富、节奏凌厉,都必须基于鲜明的人设,而人设,也正是这部剧大火的重要原因之一。

作为一名男性观众,就不为大家分析“稀世奇珍”富察·傅恒、“大猪蹄子”乾隆皇帝、“奶萌型男”海兰察等男性角色了,既然是一部宫斗剧,其中的女性角色自然更富戏剧魅力。

当然,如果只将她们视为紫禁城宫斗女人,自是远远不够,她们之所以能令观众为其疯狂,与现代女性境遇与诉求,多多少少是有联系的。

魏璎珞

魏璎珞就是《还珠》中的令妃,48岁逝世后,被乾隆追封为皇后,嘉庆帝为其亲生儿子。

《延禧攻略》的强节奏,几乎就是被魏璎珞带起来的,她是一部宫斗剧理想女主的化身,人送外号“黑莲花”。

她虽然文化程度不高,但智商、情商、逆商(AQ,面对逆境时的反应与处理方式)都呈开挂状态,这固然可以解释为编剧加持的女主光环,但实则她寄托了观众理想的职场形象与职场愿景。

面对构陷积极回击、目的明确快速升迁、“老板”英明赏识有加、从容应对“商业竞争”……与其说她是紫禁城中的“灭霸”,毋宁说是“清宫版半泽直树”。

所以有观众说,太多人在现实职场中处于压抑境遇,故而才会被魏璎珞的智慧与胆识吸引。

她的智慧,一方面体现在科学常识过硬,比如凭“枇杷新叶有毒、老叶无毒”破解愉贵人毒汤之谜,凭月晕便可推测是否下雨,利用药物引起腹胀、从而主动设局一次KO两名对手……一看,就是经常浏览果壳网的好学少女。

另一方面,体现在冷静。无论遇见如何棘手的事,她的第一反应都不是推卸责任,而是如何解决,现代职场白领却往往相反。冷静之中,必有解决之道,足见冷静是最重要的智慧之一。

她的情商,则体现在善良与健康的是非观。魏璎珞对吉祥的照顾、对愉贵人的舍命相救,面对高贵妃利诱时的坚定……这些,从不同层面表现了其情商的卓越。

而一句“所有的危机只要把握得好,都可以变成进身之阶”的台词,则高度概括了魏璎珞面对挫折、超越困境的强大能力。

然而,以上都不是她品质中最宝贵的部分,什么才是?

对女性独立人格的尊重与追求。

这令她超越《延禧攻略》中几乎所有女性,也超越紫禁城所代表的封建桎梏,成为能令现代女性有所共鸣的高光角色。

乾隆亲弟弟弘昼承诺纳魏璎珞的姐姐阿满为妾,并将其风光大葬,不再令她清誉受损,也为魏父安排了体面差事,魏璎珞却不为所动,坚持认为这是对已逝姐姐的侮辱。

这与她指责“皇帝先祖令数十宫人为宠妃陪葬”一样,是同一种对生命主体性的尊重,正是这种尊重,使这一角色为人欣赏。

皇后

孝贤纯皇后富察氏,是乾隆一生最爱的女人,亦即《延禧攻略》中的皇后。

皇后的人设也相当反套路,因为你很难在其它宫廷戏中,看见如此心地纯善、福泽绵延的六宫之主形象。

她对“善”的理解与坚持,已经抵达一种极为深刻的境界,这从“洒扫宫女坠楼事件”便可看出。

皇后因扮洛神起舞,在乾隆寿宴之夜得其眷爱,后宫便生装扮之风,高贵妃制造宫女因装扮嬉闹而坠楼一事,试图在太后面前指责皇后带坏后宫风气,璎珞虽施巧计令贵妃引火自焚,皇后却仍闷闷不乐。

原来,相比贵妃构陷,皇后更看重此事确因扮洛神而起,这种将恶事源头引向自身的观念,既是一种清醒,也是在“善”的基础上,对自己身份与义务的准确认知。

这种境界,是魏璎珞也无法领悟的,所以她只能假借拜仙,求皇后“点化”。皇后不仅教她读书、写字,也在收束魏璎珞的偏激,教她做人,难怪观众嗑“璎后CP”嗑得这么甜!

但皇后身上并非只有单薄的“善”,她对“自我”的深层隐藏与潜意识渴求,才使这一角色具有了厚度。扮洛神起舞,其实就是她在皇后身份的重压之下,对“自我”的一次唯美释放。

那一刻,她不是皇后,而是富察·容音,富察·容音再一次出现,则是她从角楼跳下的那一刻。

皇后在角楼回顾“平生四错”,即是让自己心性与身份之间的辩证、权力与爱情之间的辩证、性别与责任之间的辩证归于最后的统一。

如果不能在社会身份(或家庭身份)与真实自我之间找到平衡,并维持这份平衡,或许就是女人悲剧的开始。

这也是皇后小天使这一角色的现代意义。

高贵妃

高贵妃很难不令人联想到《甄嬛传》中的华妃。

地位仅次皇后、飞扬跋扈、心狠手辣、坏得极其表面、表情包生产大户……这些,是高贵妃与华妃的相同之处,但高贵妃却在人设的丰富程度上,赢了华妃一截。

高贵妃喜唱戏,所以平日说话都是尖细、苍白的声音,这种戏腔其实是对人设特征的强调,而在华妃身上,是没有这种强调的。

更重要的是,两个人的死同样可怜,也都表现了角色对自身命运的一种领悟,然而境界却大有差别。

华妃死时,怀抱的是对雍正爱恨交杂的思绪,这种思绪,使她的最终命运仍不脱帝王控制,只能囿于权力与情爱。

但高贵妃死时,却身着戏服,请求乾隆将母亲的坟墓移入高家祖陵。

生前,她与父亲关系极度不和,这是表面的父权抗拒,临死之时,她将遗愿收束于“唱戏和母亲”,则是一种深入命运的父权脱离欲望,但讽刺的是,她毕生对父权的摆脱,却最终要依靠当时父权的最高象征——乾隆皇帝。

这种落差产生的悲剧效果,几乎可以令人原谅她之前所有的心狠手辣。

所以高贵妃的死,既使这一角色具有十足的辨识度,也成为全剧最动人的场景之一,表面它是强横之后的柔弱,其实,它与魏璎珞所代表的女性核心精神有隐约联系。

纯妃

纯妃可不纯,其心思之深,堪比桃花潭水。

首先,她极度聪明,任何蛛丝马迹都逃不出她的直觉。

魏璎珞自她身边擦过,仅凭一丝倏忽而过的熏香,她便推断出魏璎珞去过储秀宫,且经高贵妃授意以鸩毒谋杀富察姐弟。

魏璎珞VS纯妃,看这一场戏时,弹幕满屏都在刷“这才是顶尖高手与顶尖高手的对决”。

其次,她十分冷静。她的冷静与魏璎珞不同。魏璎珞的冷静,多少带点温度,纯妃的冷静,冰到骨子里。

愉贵人诞下金瞳皇子,高贵妃按宫规准备处死愉贵人母子,这已是千钧一发,纯妃却不慌不忙,只静静设局,局的意义,在她心中远大于愉贵人母子的生死。

再次,她很会藏。平日里她尽是一张岁月静好的脸,紫禁城却没有人能看清楚她的心思,直到她声嘶力竭暴露心迹。

原来这一切,都是因为一份被误会的情意。她总是称病拒绝侍寝,而在桌上用香炉灰写下“和”字,也是因为心中人的小名为“春和”。

她的前半生,活脱脱便是“深宫版《一个陌生女人的来信》”,隐忍、宁静、默默付出,而当“这封信”被撕开,它没有像茨威格所写,被心上人阅读、怀缅,而是被报复的欲望燃成了阴暗的灰烬。

紫禁城的岁月,是容不下真正的“陌生女人”的,所以纯妃的后半生,早就在她对自己日复一日的压抑中注定。

娴妃

娴妃即《还珠》中的皇后,乾隆的第二任皇后。

娴妃在《延禧攻略》中的命运脉络十分清晰,前期不事争宠,因家教执意秉持本心,后期不动声色黑化,宫斗起来兵不血刃。

这样看,娴妃其人并不复杂,但其实,她是全剧最饱满的角色之一。

首先,她是所有妃嫔中,被原生家庭影响最深的一位,简直堪称“紫禁城樊胜美”。

原生家庭的良性影响与恶性伤害,先后决定了她的人生。

因为父亲本人言传身教,娴妃才克己修心,不站任何阵营,后其弟参与朝廷贿案,虽涉事金额不大,但犹如就此撕开辉发那拉家堕落的缺口,再也无法修复。

家破人亡之后,娴妃仅凭一个眼神、一抹微笑,便从此换了另一种人生,大家浑然不知,魏璎珞却已有所感觉:

娴妃似乎和以前不一样了。

娴妃的黑化很有“嚼头”,这点“嚼头”,也是这一人物形象高于“樊胜美”的地方。

乍看,她的黑化是因为单纯的恨,但其实是恨意的对象失去后,恨意又无法消失,所以娴妃将恨意的对象进行了转嫁。

她的恨,本来应该对准一心逼迫家中男性“力争上游”的母亲,但母亲竟一头撞死在宫门上,母亲的死瞬间令这种恨失去方向,于是她的恨就被转嫁到紫禁城中。

她在祠堂点七盏佛灯,每斗死一名仇人,她便剪灭一盏,然而她自己必心知肚明,虽是高贵妃与怡亲王害父亲入狱,但家庭悲剧的源头在母亲身上,母亲既已不在,悲剧的次级主导就应该承担自己的恨意。

这其实和现代职场上被老板骂了,就把气撒到业务不熟的新人身上一样,是情感在秩序上的一种错位。

只是娴妃的这种情感错位,在紫禁城的皇权背景中,具有极为瘆人的悲剧力量。

喜塔腊·尔晴

尔晴可恨,也好解读。

傅恒向皇后表明对璎珞的决心,原本心属傅恒的尔晴,转身就假装不意将茶水泼到乾隆身上,短短两场戏,足见尔晴心中无真爱,只是眷恋身份权贵。

这是危险的欲望,所以她才会坏事做尽,辗转于各大男权象征的床帏之间。

幸好她“早早死在了越南”(越南先于国内播出最新剧集),不然国内观众得被憋死。

当然,剧中还有许多其他女性角色,比如上届宫斗冠军太后(甄嬛)、凄惨小仙女明玉,所有女性都无可避免被卷入宫斗之中。

表面上,女人们各施奇招,手法传统如下毒、诬陷、仗势,新潮如导电雷击、细菌感染,宫斗不过是“女人何苦为难女人”的戏码。

但本质上,它是女性试图脱离父权控制的表现。因为所有宫斗的胜败根源都系于帝王这一个男人,而这个男人所代表的,则是整个封建制度对女性的身份压抑,故而娴妃即使位及皇后,仍会在角楼喟叹自己权力太小。

而即使思想超前100年的魏姐,也只能在这层压抑中追求相对的性别自由。

 

 

 

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