综合摘编丨安生

近日，腾讯视频宣布将于8月20日全网独播《如懿传》。日前，阅文集团（腾讯系大股东）也宣布以不超过155亿元的价格，收购该剧出品方新丽传媒100%的股权，纳为全资子公司。

播出平台竞争越发激烈，如何做内容？以头部制作公司为圆心，腾讯视频正在大手笔围猎上下游。

不仅有新丽，亦有《择天记》《扶摇》等出品方柠萌。8月15日晚间，腾讯发布2018年Q2财报指出，“我们的视频服务的订购用户数达7,400万，同比增长121%，并继续保持我们在中国的行业领先地位。我们取得成功主要归因于我们的主要视频类独家内容，例如独播剧《扶摇》（根据腾讯的上市附属公司阅文集团开发的IP创作）获上半年独播电视剧收视率排名第一。”

《扶摇》总制片人、柠萌影业副总裁、柠萌悦心CEO杨晓培（左）企鹅影视高级副总裁韩志杰（右）

Q2财报明晰地标示了《扶摇》的成绩，而企鹅影视与柠萌影业近年来也合作了《小别离》《择天记》《扶摇》《九州缥缈录》及《全职高手》等多部作品，这样的联合不得不说是“战略合作”级别了。

在8月15日《扶摇》的收官媒体沟通会上，企鹅影视高级副总裁韩志杰公布了该剧在商业上令人满意的表现：会员拉新总数创腾讯视频单剧拉新第一，招商总收入为2018年腾讯视频单剧招商收入第一，创历史新高。此后，他介绍了腾讯视频剧集的排播思路及选剧标准。

而在创作领域，杨晓培也从古装剧的工业化、柠萌的复盘机制、古装剧的当下表达等发面，疏通了古装剧制作的一些关节问题。

以下是全文采访实录：

韩志杰 （企鹅影视高级副总裁）

Q：腾讯视频对剧集的排播策略是怎样的？

A：腾讯视频在内容储备与布局上，一直坚持“头部内容”+“细分受众”的布局。我们力求在内容上能高覆盖、多元化、全面性，能覆盖、满足用户观看视频的各种需求。

对于平台来说，我们会储备比较大的IP以及全民向的头部内容，同时也会在细分领域、垂直领域储备不同类型的内容。

跟过去比较起来，腾讯视频在这方面，可能会更多系统化、更深入去深耕。比如像《扶摇》以及即将要播出的一些大IP头部内容外。大家可能也注意到，不管是从去年的《柒个我》《使徒行者2》还是今年的《忽而今夏》《结爱·千岁大人的初恋》《东方华尔街》《沙海》《法医秦明之幸存者》《快把我哥带走》等，都力求涵盖不同领域的题材，触达不同圈层的群体。

企鹅影视高级副总裁韩志杰

另外我们我们在细分领域，也在不断对题材进行创新。比如我们前段时间播出的《东方华尔街》，就是对类型剧的创新性尝试，虽然只有短短五集，但题材却是聚焦金融领域这一电视剧很少触及的领域，同时在故事表现手法上，也很有创新性。但这部剧不管是口碑、品牌影响度等方面，都非常好。未来我们也会在这个方向上继续尝试更多多元化的内容。

Q：《扶摇》在各维度取得好成绩，在大剧的考核标准上，是否会更注重会员拉新？

A：对于我们这样的大平台而言，会员数、播放量等会是一个重要考核维度。但我们对内容的考核标准是综合性的，主要包括播放量、会员拉新、商业化收入、造星能力、社交话题热度等。只是说不同的剧会有不同的侧重点。比如我刚提到的《东方华尔街》，这些项目可能就不是单纯的为了播放量、会员数，它更多地是能为平台树立品质的标签，强化平台的美誉度。

Q：从《小别离》《择天记》到《扶摇》以及接下来的《全职高手》，与柠萌合作的主要原因？未来与柠萌方面还会有怎样的合作规划？

A：与柠萌的合作，主要基于双方都有相同的创作理念，在精品内容打造上，都有共同的追求。同时柠萌出品的作品通常都是品质的保证，对于平台而言，比较放心。另外我们在项目的沟通上，不管是剧本、制作方面、还是团队的搭配上，双方沟通比较顺畅，都能往共同的方向推进。

我们与柠萌的合作形式也很多元化，目前正在拍摄中的国内首部电竞题材电视剧《全职高手》与古装巨制《九州缥缈录》，我们都在与柠萌深入合作。未来我们也希望能借助彼此的优势，在项目制作、IP开发与营销、内容推广等维度，进行更深入的合作，实现内容价值的最大化。

Q：两年前腾讯视频就与柠萌在接触《扶摇》这个项目了。我们在版权购买和内容开发上，是否有市场判断，有哪些标准？

A：我们平台的内容储备会根据内容的动态性来进行决策，调整。一部电视剧从立项到播出，通常最快要一年半到两年时间，那么我们会从现在往后数一年半到两年的时间内，我们各个品类的内容会相应储备多少，比如校园、悬疑、古装等。

如果我们某个时间节点的储备是足够的，满足我们的播出需求，那么同一时期我们就不会大幅度地储备类似相同的内容。同时我们也会基于市场的前瞻性，去洞察受众在未来是否会有这样的需求。因此这样的考核是有很多维度的。

另外这几年我们在发力自制内容，不管是排播，还是制作上，我们主控权会更多，也会更符合我们的平台需求。这样我们的内容布局和储备上也会提早。

杨晓培

（《扶摇》总制片人、柠萌影业副总裁、柠萌悦心CEO）：

Q：从暑期的表现来看，会对《扶摇》进行一些复盘么？

A：我们一直在对《扶摇》的播出舆情，进行搜集跟思考。在柠萌，我们有一个复盘体系，通常我们会有两次的复盘会。第一次是在每个作品拍摄结束以后，我们内部会有一个复盘会，包括制作、营销等各个核心环节都会参与。这一阶段，主要是复盘拍摄阶段的得与失。另一次复盘则是在我们播出以后，我们会根据整体的播出效果，外部舆情监测、以及各类收视、点击数据等，去复盘观众到底对什么剧情感兴趣，对什么剧情不感兴趣。

这次《扶摇》我们也会有一个思考，比如在话题热度上，我们觉得可能这次是在情感表达上不够极致。在未来的古装剧创作上，我们会吸取这样的经验，进一步让情感的表达趋于极致化。

《扶摇》总制片人、柠萌影业副总裁、柠萌悦心CEO

Q：以前您采访中提到工业化的概念，想问问在《扶摇》这部剧怎么体现工业化的？

A：古装工业化体系，主要由内容、人才、基础设施三大元素构成，覆盖了包括前端内容储备、开发、后期制作等在内的项目全流程。

内容研发层面，是创作阶段的发动机。通常我们的内容研发中心，会根据市场热播内容与观众喜好，进行搜集复盘，与文学中心沟通反馈后，对相应的IP进行超前储备，继而由制片人带队，进行剧本开发。选择《扶摇》就是基于对市场的洞察，用户需求，以及预判引领型内容作出的判断。

另外我们在内容方面，也注重价值观导向，我们希望将现代价值体系植入到古装体系中“借古喻今”。像《扶摇》，就完成了现代独立女性形象的角色塑造。演员方面，是我们内容开发的另一个核心。我们追求演员最优配置，演员一定要与角色有绝对匹配度，能让观众产生绝对化学反应。不管是杨幂，还是阮经天，他们都与角色有很高的匹配度，这也是我们选择他们出演的原因之一。

在我们古装工业化体系中，人才则是最为核心的生产力。这一环节除了要有人才储备外，也需要充分调动人才的优势，使其得到最优配置。《扶摇》三位导演强强联合，各自发挥所长，杨文军擅长讲故事，对情感把控细腻，谢泽导演擅长戏剧冲突的极致化呈现，对演员在表演上的要求很高，并能不断调整和提升演员的表演状态。李才导演则是在武戏方面造诣颇深。三位导演虽各有所长，但又齐心协力，彼此欣赏，怀着对艺术创作的敬畏之心与打磨作品的工匠精神，愿意彼此成就去打造真正的精品。

在古装剧开发过程中，基础设施环节是最难“质控”的一项，包括特效、美术、造型、剪辑、音乐等。但基础设施不能简单地理解为技术环节，还包含着技术不断升级之下，与之相匹配并融合的审美标准的提升，以及纵观全局的视野。《扶摇》中，制片人的角色就是承担起“链接者”的角色，一方面利用不断升级的新技术，让优质的内容衍变为品质的影像，一方面又从美术、造型、音乐等环节的源头上严把创作质量关，保证各环节的审美调性与质感的融会贯通。

Q：对扶摇是怎样的印象，是否拍摄时有专门的礼仪指导？

A：礼仪这块，《扶摇》在筹备的时候就邀请了张晓龙的礼仪团队，他们根据世界观、美术体系、服装体系来帮我们进行相应礼仪的设计。

Q：作为一部古装剧，《扶摇》如何与现代观众产生理念共鸣？

A：《扶摇》成为爆款是一个综合性的因素。首先，剧情内容是我们的核心。《扶摇》成为爆款最重要的核心就是其故事性很强，打破了以往古装剧的常见套路，同时又具有当下性，能引发观众的情感共鸣。另外在人物设置方面，我们改变了以往故事人物单一性的人设，更追求其复杂性。像“扶摇”就是不管是在情感选择，以及在命运的选择上，都是主动型的人格。

在情感关系层面，力求更符合当下的现实性与逻辑性。所以像扶摇与长孙无极的情感线，便不是以往影视剧中常见的“一强一弱”的男女关系，而是彼此成就，彼此扶持，势均力敌的新型恋爱关系。

《扶摇》虽然是一部古装剧，但我们在价值观以及情感输出方面，力求借古喻今。像杨幂与阮经天在剧中的情感关系，就有别于以往剧集中男女主莫名其妙就相爱的惯性，呈现出一种势均力敌、相辅相成的新恋爱关系。同时也摒弃了女子依附于男子的传统观念。在价值观的表达层面，更符合现代观众的爱情理念。

Q：你目前正在和企鹅影视一起开发《全职高手》，这不管对柠萌、企鹅还是内地影视圈来说，都是全新题材的挑战，你们觉得有哪些挑战需要去攻克？

A：这个项目我们研发了两年多，目前线下的部分已经拍摄完毕，现在主要是电竞世界的线上部分还在拍摄中。

从制片人的角度，这几年持续做古装，我也在不断的进行影视工业化的探索，做《全职高手》这样的创新题材，其实原本也在我自己的规划之中，因为它能够比较极致的体验影视工业化的效果。在我看来，影视作品越是新的题材，其实越是需要老配方的加持——这种老，就是需要你尊重影视创作的规律，需要你的匠心，需要更科学和系统的工业化流程去管理和推进。

从挑战和难度来说，首先，它是一个新的题材，这就意味着，我们没有任何的参考体系，在创作上、技术上、流程上都得全新去摸索。在“全职”这个项目上，因为没有标准，所以我们得去建立新的标准和体系。

其次是理念。很多人对电竞题材有一个误区，觉得电竞好像就是打游戏，事实上，在去年，电竞已经被奥运会官方认证为了体育项目，在2024年它可能就将出现在奥运赛场上。我们希望全职，在技术上，让人物从现实世界进入到虚拟世界，而在价值体系上，则是要让观众从虚拟世界回归到现实世界。

第三个难点，其实是演员的表演层面，我把它定义为新的表演方式，全职没有爱情去完成人物关系的推进，戏剧的展现很大程度上依靠的是演员由内而外所展现出的角色人格魅力，这需要让演员更深地去理解这个角色，同时又要让演员在虚拟拍摄环境下，能更好地调动自己的情绪与表演状态。