郑芬芬拿到《快把我哥带走》的剧本“初稿”，其实是第三稿。片方请来原著作者“幽·灵”姐妹作为编剧顾问，设定了“我哥变你哥”的奇幻概念。她也正因“换哥”这一设定而决定执导。

没有疼痛，没有伤痕，全是真实，全是感动。

作为当下国产青春片的一朵奇葩，《快把我哥带走》在这个夏天，给人们带来了不一样的惦念。

猫眼9.0分、淘票票9.0分、豆瓣7.2分，不仅各平台反馈的口碑不俗，市场反映的票房成绩同样亮眼，同档期影片中票房、上座率、观影人次、场均人次、预售均保持第一，而且是排片占比唯一逆跌的新片，《快哥》俨然一众强片里蹿出的一匹小黑马，甚至有人提前将其封为“年度最好看华语青春片”。

没有花式营销，不打视效概念，不靠流量明星，每天坑妹一万次的哥哥和武力值爆表的妹妹，仅靠日常互怼，掀起了一阵别样的青春之风，不仅让人“前半段笑死，后半段哭死”，更是让人“看完电影，好想要一个哥哥”。

从原著漫画、真人网剧到真人大电影，《快哥》这个横跨多个平台的IP故事，为何总是能够给人带来新意？近日，麻辣鱼独家专访影版《快哥》导演郑芬芬，听她讲述“影院独苗”诞生记。而在被问到从台湾到大陆是否担心“水土不服”时，郑芬芬坦称：这“取决于讲故事的人本身是否要做一个贴合观众的影片。”

▲郑芬芬

01

“我哥”真情咋形容？废铁也要拎回家！ 

初次看到这部微博阅读量8.5亿、连载平台人气值超160亿、中国首部刊载在日本“少年Jump+”上的原创漫画时，郑芬芬就很喜欢其中的人物关系，也对即将要改编的电影有了大概想象，“一定是有笑有泪的东西”。

而她拿到的剧本“初稿”，其实是第三稿。片方请来原著作者“幽·灵”姐妹作为编剧顾问，设定了“我哥变你哥”的奇幻概念。郑芬芬也正因“换哥”这一设定而决定执导。在她看来，剧本的核心概念很好，妹妹从第三方视角重新审视自己的生活，去发现哥哥对她的好，这使得人物有成长，情感有进阶。

等到电影正式开拍时，剧本已经是第十稿了。“光是把哥哥变不见的过程就想了数十个方案”，一年多的时间里，团队在奇幻设定的基础上又丰富了剧本细节、生活气息，以及整个故事的起承转合。

在这期间，郑芬芬不断给团队讲述自己兄妹的故事、身边人兄妹的故事和所知道的兄妹故事，只为还原“兄妹最真实的样子”，力图最大程度贴合观众，引起更大范围的情感共鸣。

作为一名擅长解读细腻情感，以散文式抒情风格见长，曾拍摄了《听说》、《沉睡的青春》的台湾文艺片导演，郑芬芬此次要操刀的是一部面向大陆观众的商业片。她向麻辣鱼回忆道，在看到最初几稿剧本轻松搞笑的点时，自己却笑不出来，“我就开始紧张了，是不是我离大陆观众比较远？”

于是，她花了很多时间、下了很大功夫，从抖音、综艺、网络短视频中去了解大陆观众口味，她发现自己有的能笑，甚至觉得某些笑点更犀利，并不因原本剧本写的笑话不能接受。自此她认为：笑点不通畅不一定是文化隔阂的问题，而是剧本肯定有待完善，她便也不再纠结什么点观众会笑，什么点不会笑，而是要找到兄妹感情的平衡点。

“那样子去纠结的话可能永远没有结果，即使两个相邻省份的笑点也可能会不一样。”郑芬芬继续说道：“如果单纯去追究笑点的最大值，我一定会失败，而最根本的其实是兄妹相处，在这个基础上好玩的点在哪里，轻松搞笑的点又在那里，这种情感才是全世界共通的。”

迂回一圈，又回到最初的问题：什么样的兄妹故事才能体现真正的兄妹情感？

“爱，到了亲人身上，就变得恨铁不成钢，但你真成了废铁，我也还是把你拎回家。”郑芬芬想通过电影给到观众这样的一个答案。

02

兄妹情枉顾逻辑？因为他不是编剧啊！

影片甫一上映，《快哥》就冲破次元壁，成功出圈了。不少靠初次印象把片名视作雷区的观众，也在身边朋友的安利下，走进了影院，而且哭的稀里哗啦。

 两位主角彭昱畅和张子枫，无疑是郑芬芬心中无可替代的饰演兄妹的不二人选。因为电影《唐山大地震》中的小方登，郑芬芬知道了张子枫，也最先确定了妹妹的选角，被观众认为“又萌又贱，可爱死了”的彭昱畅，更被认为是“全片最大加分项”。

 当然，也并非没有异议。比如，在豆瓣点赞高位的一条留言里，一说为了凸显兄妹情枉顾逻辑，二说这样的哥哥其实自私幼稚，打着爱妹妹的名义欺负她。

“他们有这样的疑问，因为他不是编剧啊。”直面非议，郑芬芬表示：“戏剧本来就有千千百百种说法，我选了一种，但你不能说我这一种不是你想的那种，就不好。”她还举例说，把闹钟调慢是为了整妹妹，还可以掩盖爸爸喝酒这个事实，这都是相关联的，“哥哥整妹妹的多种方法里，有一部分的戏在后面还承担着揭露真相的功能”。

郑芬芬还向麻辣鱼介绍说，《快把我哥带走》是最典型的三幕式戏剧结构，起承转合都在严格规范下执行，哥哥整妹妹这一系列的冲突行为并不是单纯地触发冲突、考验主角、让主角难受，而是需要整体串成一条笔直的线让人物朝着第三幕的结局前进，所以在设计剧情时，必须考虑到整体感，剧情从头到尾环环相扣，最后的张力才会节节高升。

“对兄妹情感和矛盾冲突，如果前半段做得不到位，后面就不会有反转，包括人物个性设定、生活细节，到后面的情感碰撞，其实都是先抑后扬。而在这抑扬之间，主角也会随之改变和成长，并引发情感的终极爆发。”郑芬芬说。

影片结尾，兄妹两人在火车站的一场戏被认为是一场重头戏，妹妹时秒对哥哥时分说“你落东西了”，“你把我落下了”，收获全片最强泪点。而从三幕式结构来看，这里当是兄妹俩情感进阶的最高潮，之前的设计、铺陈皆是为了此刻两人情感的升华。

郑芬芬认为，如此重要的戏，就一定要在正确的场景里。但要找到符合拍摄条件的火车站特别艰难，剧组也想过用汽车站、高铁站、码头等场景替换，最终在漳州火车站取景、拍摄成功，“那种醉人的美，比原先预期的还要更好”。

03

青春片又疲又颓？别过分夸大爱情！

纵览近几年的国产青春片，要么动辄撕心裂肺的校园恋爱，要么初入社会的汹涌残酷，但终究是在爱情破碎、人生幻灭的逻辑里打转。

对于每一个从青春走来的观众而言，在无奈接受的同时也在纳闷：长得不好看的人就没有青春了吗？每个人的高中、大学都是在恋爱中度过的吗？国产青春片真的已显出瓶颈之势了吗？

在郑芬芬看来，国产青春片其实远没有走到疲软之境，只是爱情的部分被过分夸大了。

郑芬芬分析认为，热血不仅仅因为爱情，青春期也可以很励志，梦想更是青春另一大母题。此外，青春片也并不是一个单一类型，它可以和各种故事做复合，青春爱情、青春家庭、青春喜剧、青春悬疑等等，“只要用青春的主角去诠释不同的故事，都属于青春片范畴，而青春片将来还有很大市场，只要用不同的角度和观点去诠释就好”。

“青春+喜剧+奇幻”类型叠加的《快把我哥带走》，便摒弃了千篇一律的恋爱内核，用亲情的视角去讲述青春的故事，即使时秒对开心哥那一点点爱情的萌芽也被马上摁下去了。

对于《快哥》的项目定位，郑芬芬表示，从一开始就决定要做一个商业院线片，所以无论在前期制作，还是后期宣发，无论三幕式剧作结构、人物性格设计、布景颜色亮丽，还是音乐整体布局，都是符合青春特色的，也都在朝着大众比较容易接受的方式去跟进。

对于这种有细节、有烟火气的青春片，大多观众表示展现了多数人真实的青春。知名影评人史航则认为，《快把我哥带走》开启了“青春片2.0时代”。

 “不是各种打鸡血、撒狗血了，也不是拿一个燃字来瞒哄所有的市场和观众了，这里就是日常的生活，但日常生活中那些小小的，自己都不肯承认的在意，最后连成一片，就是我们泪流不止的星空啊。这样的青春片，它是能唤醒每个人的青春记忆的，不管你是什么岁数。”史航这样评论道。