作者 ：十六

这个暑假你被什么刷过屏？《创造101》？《镇魂》？《延禧攻略》？还是《我不是药神》？

当娱乐产业提供给观众的内容越来越多，分流是必然的。影视行业的一切作品，说白了都是在抢观众的时间，而网综、网剧的成熟，的确让电影市场受到了不小的影响。

电影，在国民娱乐总时间的概念中，地位日益下降。

一方面，我们可以说：这个暑期档，并没有想象中那么热。但另一方面，《我不是药神》《动物世界》《西虹市首富》《狄仁杰之四大天王》等影片的存在，证明电影市场在增速放缓的同时，工业化水准在提高，观众审美更多元，而诸如《阿修罗》等争议颇大的影片，也已遭到市场的拒绝。

电影市场，正在经历阵痛，正在抽丝剥茧，正在迎来前所未有的挑战。

百亿的繁荣背后，是大批电影公司在经历阵痛

《我不是药神》目前位列暑期档票房榜榜首，这部现实主义题材影片，是整个暑期档乃至今年华语片的一个惊喜。在类型片叙事的框架下，达到成熟商业片水准的同时探讨深度社会问题，票房超过30亿，豆瓣评分也达到了惊人的9.0分。

现实主义题材崛起而视效大片吸引力大不如前，这一趋势从去年就开始显现。近十年来，除了2010年的《唐山大地震》和2012年的《泰囧》外，几乎每年的票房冠军都是视效大片。2009年《2012》，2011年《变形金刚3》，2013年《西游降魔篇》，2014年《变形金刚4》，2015年《速度与激情7》，2016年《美人鱼》，而每年的票房榜TOP10中，都有至少4-6部特效大片。

2018年到目前为止的票房榜TOP5中，只有《复仇者联盟3》这一部视效大片，也是唯一一部外语片。在国产电影类型日趋丰富，质量也逐渐提高后，观众似乎更爱看在文化心理上较为贴近自身生活的影片。近两年颇受欢迎的印度电影《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》，也都属于现实主义题材，因为贴近生活的故事跟国内观众产生了共鸣而取得了相当不错的票房成绩。

相比之下，大众对于视效大片的热情在今年的电影市场中走入冷静了。

暑期档的《动物世界》和《狄仁杰之四大天王》，可以说是目前国产片特效制作的最高水准作品。徐老怪自不必说，已经钻研特效多年，脑洞也是一如既往的大，令人惊喜的是年轻导演韩延，对于特效制作与拍摄体现出了惊人的掌控力，但这两部影片的票房成绩都不能说达到惊喜，而这也是好多电影公司必须经历的阵痛。

行业格局抽丝剥茧：大咖进幕后扶持、新人拔头筹、演员跨界不圈钱

今年暑期档的最大惊喜，绝对要数几位提交了精彩作品的年轻导演。

《我不是药神》改编自真实事件，故事背后关于小人物看病难看病贵的困境引发了各界人士的讨论。从影片本身来看，导演基本功扎实，类型片叙事和剪辑节奏恰当，人物塑造及群像的处理都很见功力，是一部水平远超平均水准的商业片，但更重要的是，影片引发的全社会性质的讨论，关于高药价和制药行业研发新药的高成本之间的矛盾，都是此前不曾被大众关注的话题，这在国产电影能够引发的效应中也是难得一见的。

只比文牧野大一岁的韩延许多人都熟悉，他很早就开始拍摄作品，从赵又廷、杨颖主演的爱情片《第一次》，到白百何、吴彦祖主演的《滚蛋吧！肿瘤君》，有着丰富的商业片制作经验，《动物世界》是他突破安全区的一次试验，虽然票房不甚理想，故事或许也不被大多数人接受，但片中极具风格化的影像，酷炫的镜头、剪辑，都足够证明韩延是目前国内对类型片制作掌控力最强的年轻导演之一。

 

片方曾放出导演和特效团队沟通的花絮，在语言无法说清楚需求的情况下，韩延用简陋的布景和群演将预期中的情节拍成短视频，愣是靠着摄影和剪辑拍出了大片的效果，而特效团队也能更好地理解导演的需求。相信在技术过关的情况下，有了第一部的经验教训，韩延的《动物世界》第二部能够给出不一样的答卷。

另外值得一提的是开心麻花团队的闫非、彭大魔。《西虹市首富》是今年暑期档票房亚军，也是闫非、彭大魔这个组合继《夏洛特烦恼》之后推出的另一部作品。

喜剧片是最常见也最难拍的类型，而开心麻花出品的喜剧竟然能做到几乎部部卖座，主创团队对观众口味的把握极为精准，几乎已经形成了金字招牌，且这种模式与以往常见的以喜剧演员个人作为品牌完全不同，要更加市场化，也更适应于商业运作。

这些新导演，在信息来源极为丰富的学习环境中成长，有着广阔的视野，相比于老导演，他们系统地掌握了类型片技法，同时也更能贴近观众心理，更加职业化、商业化，新导演的崛起，是华语电影向更好的方向发展的希望，也是推进整个电影市场工业化水准提高的极大助力。

除了年轻导演外，喜剧演员的转型也备受关注。

黄渤导演的《一出好戏》上映12天票房接近12亿，且目前仍然占据排片之首，豆瓣评分7.3，事实证明，作为导演的黄渤也没有让我们失望。《一出好戏》并非如我们想象般是喜剧片，而是一部有着悲剧内核的影片，讲述了一群人流落荒岛后发生的寓言式的故事，片中对复杂人性的探讨及最终的完成度，既展现了黄渤的野心也证明了他能够胜任导演这个身份。

他的老搭档徐铮则暂时放下了导筒，转而去做监制扶植年轻人。今年4月份上映的《幕后玩家》就是新导演任鹏远在犯罪悬疑题材方面的探索，5月市场爆款《超时空同居》同样出自徐峥监制之手。在《我不是药神》当中，徐铮同时作为监制和主演，为文牧野提供了相当大的帮助。演员转型做导演最得天独厚的条件就在于，他们懂表演，懂得如何与演员交流，而早已功成名就的演员转型，还天然地拥有关注度和国民度，这是多少电影宣传都求不来的资源。

目前内地电影票房总榜单中，排在前5的影片都是国产片，其中有三部电影的导演，都曾是演员：排在第1位的《战狼》，第3位的《美人鱼》和第4位的《唐人街探案》，而盘点近十年以来每年的票房冠军，有6部是国产片，而其中4部都是由演员转型的导演拍摄的。综上，演员转型导演所具备的天然的商业价值不容小觑。

中国电影行业未来最大的挑战不是好莱坞，而是小屏娱乐分割市场！

截至出稿前，暑期档电影票房排行如下图所示：

前三名就代表了目前国内电影市场当中观众口味的偏向：现实题材、贴近生活的影片更受欢迎。

其实回头总结从2009到2018年十年间的高票房影片，就能观察到非常明显的变化。

譬如2009年的票房TOP10依次是《2012》、《变形金刚2》、《建国大业》、《十月围城》、《赤壁(下)》、《三枪拍案惊奇》、《风声》、《南京！南京！》、《哈利波特与混血王子》、《冰川时代3》。

乍一看这个片单，我们大概会震惊于十年前市场上电影类型的单一，除了好莱坞大片外，国产电影清一色历史题材，民国时期的几部至少各有亮点，而《赤壁(下)》、《三枪拍案惊奇》则都属于十几年前古装大片风潮末尾的炮灰。

2010年情况几乎一样，TOP10除去好莱坞电影，剩下的是《唐山大地震》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》、《狄仁杰之通天帝国》、《叶问2·宗师传奇》和《赵氏孤儿》；

2011年，《金陵十三钗》、《龙门飞甲》、《建党伟业》、《失恋33天》，小妞电影和双十一引起关注；

2012年，《人再囧途之泰囧》、《十二生肖》、《画皮2》，徐铮转型导演大获成功，《泰囧》拿到了全年票房冠军，但前十名中只有三部国产片；

2013年，《西游降魔篇》、《致青春》、《私人订制》、《狄仁杰之神都龙王》、《中国合伙人》、《警察故事2014》、《北京遇上西雅图》、《小时代》，国产电影开始强势，青春、爱情、魔幻、警匪、商战，影片类型也前所未有地丰富了起来；

2014年，《心花路放》、《西游记之大闹天宫》、《智取威虎山》、《爸爸去哪儿》、《分手大师》，春节档成为新晋的高票房档期；

2015年，《捉妖记》、《港囧》、《寻龙诀》、《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》、《澳门风云2》、《西游记之大圣归来》，喜剧片和特效大片平分秋色；

2016年，《美人鱼》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《湄公河行动》、《长城》、《澳门风云》、《盗墓笔记》，春节档地位飙升；

2017年的一大事件是印度电影《摔跤吧！爸爸》引起的广泛讨论，可见即便文化背景不同，假如故事题材能够与现实生活产生共鸣，也一样会受到观众的追捧，同理，《寻梦环游记》虽然讲的是墨西哥故事，但其中对于家庭伦理的描述与中国颇有相似之处，最终打破皮克斯动画在国内的票房纪录，就连导演本人都震惊无比。

2017年，票房超过20亿的影片只有3部，《速度与激情8》和《羞羞的铁拳》二者加起来还没有《战狼2》的票房高。而2018年到目前为止已有6部影片超过20亿，有3部超过30亿，虽然没有再出现类似《战狼2》的作品，但这样均衡的票房，和高票房电影的高口碑说明市场机制正在向健全合理转变。

从市场角度来讲，今年的票房分布更加均匀，去年暑期档排名2至9的影片加起来才约等于《战狼2》的票房，今年的排行榜则很匀称地呈阶梯分布，《我不是药神》《西虹市首富》分别突破了30亿和24亿，与目前的全年TOP2差距也并不大。

《巨齿鲨》、《摩天营救》都属于A级以上的类型片，票房表现令人惊喜。而类似《金蝉脱壳2》、《阿修罗》这种拍摄动机存疑，质量堪忧的影片，几乎直接被市场忽略，优胜劣汰了。

同时，来自电视剧、综艺方面的冲击，也影响了电影市场的热度。临近暑期时，《创造101》在社交媒体上几乎霸屏，引起全民追综艺的热潮，近期又有几部宫斗大戏上线播出，同样吸引了无数观众追剧。剧和综艺周期长，用户粘度强，形成规模后便能与电影三分天下。另外还有快手、抖音等短视频app分流用户，这些内容对画质要求都不高，智能手机完全能够满足需求，观众刷手机刷到停不下来，业余时间很容易就被占满，很难再抽出空去影院看电影。

另外，今年的好莱坞片进入得也比往年更早，随着《蚁人2》和《碟中谍6》在本周和下周的陆续上映，这个暑期档也要提前结束了。

回看整个2018暑期档，有惊有喜，同时也沉淀出诸多反思，中国电影的下一步从这里出发，继续上路。