作者：郑小玲

编辑：友 子

2018，流量小生扑街时代。

豆瓣9.7分的张黎，遇上邪魅歪嘴笑的杨洋，拍出了《武动乾坤》之村头二傻成长记；风光无两的鹿晗，搭配粉丝毫不待见的真人CP，演绎了如死水般毫无波澜的《甜蜜暴击》；至于skr的吴亦凡，则与梁朝伟一起贡献了《欧洲攻略》之影帝到底欠了多少外债。

上述作品，全部扑街，这个夏天，仅靠一张脸撑起一部作品的魔幻主义套路似乎彻底玩不动了。

流量明星的陨落，似乎只是一眨眼的功夫。当这些占据着“演员”和“偶像”双重身份的流量明星，由buff转变为bug，市场资源倾斜程度减缓，那些勤勤恳恳在不同题材里摸爬滚打的演员，终于拥有了更多走向大众的机会。

彭昱畅就是其中一员。

对于彭昱畅而言，《向往的生活》就是合适的时机碰上的合适综艺。骨朵数据显示，四位常驻嘉宾（黄磊、何炅、刘宪华、彭昱畅）中，彭昱畅获得了48.1%的好评，负向评价也是四人中最少的，仅为9.2%。这为他打开国民度做出了极大的贡献。

从《闪光少女》里的初露锋芒，到《演员的诞生》演技得到认可、《向往的生活》收获大票路人缘，再到如今正在热映的《快把我哥带走》，这个以网剧起家的年轻演员正赶上“流量明星”红利衰减的好时机。

事实上，不止是彭昱畅，一直观众缘奇好的刘昊然、一夜爆红的朱一龙、不愿再次掺和《爱情公寓》的王传君等等，这些靠演技说话、拿的出作品的演员或许都能在这“老流量”衰退的端口迎来好时机。

演技在线，才能在流量加身的时候成为buff

彭昱畅，网剧起家、综艺走红的演员。

2015年，画面花红柳绿、以穷为营销的《太子妃升职记》是他出道的首部作品，光着小腿穿着黑纱、呆萌单纯的强公公是他演员生涯的第一个角色。之后彭昱畅陆续参演的都是此类网剧，水花与声量都不大，但胜在口碑，比如大众并不熟悉的《刺客列传》，豆瓣评分就有7.5。

事实上，目前正在热映的《快把我哥带走》也不是彭昱畅首次触电大荧幕，上一次是《闪光少女》。

虽然《闪光少女》没有获得预期的票房，也没能够使彭昱畅爆红，但首部电影作品就能有豆瓣7.3的好评，确实算得上他3年职业生涯里重要的一笔。

到了2018年，68届柏林电影节上，由胡波导演的《大象席地而坐》获得费比西国际影评人奖，彭昱畅在片中饰演了一个东北县城里的小混混。

拉一下豆瓣作品列表，这孩子的均分能超过7.4。但口碑一向无法与知名度画上符号，他真正实现从查无此人到有观众缘的新生代演技扛鼎，还是通过去年的综艺《演员的诞生》以及今年的《向往的生活》，前者证明了他的业务能力，后者则为他招揽了无数观众的好感。

与陶虹搭戏演绎《末代皇帝》，从青涩害羞的稚嫩少年跨越到历经世事变迁的中年“满洲皇帝”，在可爱小天使和冷漠杀人犯之间切换自如。

即使和实力派周一围、凌潇肃一起表演《投名状》，他的表现也毫不逊色。他饰演的是三弟，配角，从兄弟情深到针锋相对，短短的一小段，这中间的无奈和痛苦都被彭昱畅表现得淋漓尽致，可以说是无可挑剔。

反观宣传期就大肆鼓吹颠覆以往形象的杨洋。《武动乾坤》中的林动，为张黎的职业生涯最差豆瓣评分4.8做出了极大的贡献，成功搞砸了导演豆瓣9.7分的招牌。那些地沟油一般油腻的表演，用力过度的向观众诠释了一个事实——那就是，杨洋不仅没能演好林动，更没能演好灵动。（此处建议复习一下《仙剑奇侠传》的李逍遥）

直到今天，被“四大流量”刷屏的日子依然记忆犹新。但过去鹿晗、吴亦凡、杨洋、李易峰那些霸占荧屏的作品，成了观众诟病这批流量明星业务能力的实锤。

流量人气无法等同于业务能力，这几乎成为了大众对流量明星的认知。无论在各项指数、各类排行榜上飙升的有多快多高，贴着演员标签的流量明星一旦在业务上露怯，观众审美疲劳之后能给自然就只剩下嘲讽。

观众真的完全不给流量明星翻身的机会吗？那靠《一出好戏》被表扬的张艺兴是怎么回事？事实上，流量没有原罪，罪在只会瞪眼、撅嘴，生气靠吼、冷酷靠面无表情来表达的shi一样的业务能力。

要知道，不是所有的小鲜肉到最后都能成为莱昂纳多，大多数都半道褪去光环成了所谓的昙花一现。最好的年纪，不说优质的作品，连勉强拿得出手的都没有，真是又尴尬又可惜。而在这样的情况下，带着作品的彭昱畅们迟早会突围。

前“流量”定义模糊，后“偶像”能否归位？

事实上，一直以来流量明星与演技差都是一对难分难舍的CP。正如鹿晗自己在媒体采访中对流量明星演技状态的看法一样——琢磨演技的时间太少。

他们搭上的是挣快钱的高铁，路上不仅没有减速带，也没有“提升演技”这一停靠站，任何消减速度的行为和态度都将被最大程度地削弱。

但这笔快钱能不能挣、好不好挣？最终还得取决于观众买不买账。今年之前，国内的“流量”本质是介于“偶像”和“演员”之间的四不像——和专业演员相比，他们没有拿得出手的代表作品，而和专业偶像相比，又没有足够的耐心。

值得注意的是，长期以来，“流量明星”占据着“偶像”和“演员”的双重身份，企图两手抓，使得乱用替身、随意抠图等乱象丛生，哄抬市价的同时也就一并砸掉了自己的招牌。

一部能证明自己是实力派的作品都没有的女演员，都能笑眼迎迎地立起“拿一个大满贯”这种哗众取宠的flag，流量们对自我定位认知的偏差可见一斑。

事实上，诸如吴亦凡、鹿晗，谈个恋爱或者稍微减少活动，就会被“后来者居上”。因为这在本质上，违背了他们身上偶像属性的职业操守。

一个成功的偶像，更像是一个好“作品”，这是一笔贩卖想象的生意，扮演粉丝期盼的完美人设，一丝一毫都不能出错。微博大肆公开恋情还真人CP搭配演剧？那对不起，粉丝能给你的就只有暴击了。

应该承认，在之前很长的一段时间里，“流量”几乎就等于稳赚不赔。他们参演的剧集，即便烂到让人无言以对，也有大把的粉丝掏腰包买单、控评、刷数据。但，人无千日好，花无百日红，色衰而爱弛，如今的“流量明星”一词被玩得就只剩下了贬义。

有趣的是，今年之后，从选秀节目中快速崛起的新流量们，似乎正在慢慢将“流量”摆放回“偶像”的位置。诸如蔡徐坤、范丞丞等大有要将前浪拍死在沙滩上的势头。

就像华妃的台词，“宫里的女人真多啊”，偶像派鲜肉就像宫斗剧里的秀女，层出不穷，貌美如花更是比比皆是。

这些活跃在各种造星场景下的新型流量们，用“全民制作人”的概念，刷新了对粉丝经济运营的认知。

但是，基于观众不愿再为“流量+IP”的劣质作品买单的现状，“偶像”能否更纯粹的扮演“偶像”的角色？要知道，做“偶像”考验的从来都是整个团队的运营能力。

《偶像练习生》导演陈刚曾在媒体采访中提到，真正让年轻群体追寻和依托的是爱豆的魅力、言行和价值观。“偶像”作为一个人物IP，“魅力、言行和价值观”都属于团队运营的部分，包装准确和运营得当才能收获垂青。只是，这些带着厚厚美颜滤镜的粉丝能有多长情，就不得而知了。