作者：陈思航

如果不是这部纪录片，我们可能很难意识到，《少年jump》居然已经创刊五十周年了。

这一本名为“少年”的杂志，在它50岁的这一天，是否也显得苍老了呢？幸好，纪录片《我们与少年jump的50年》，给了我们一个否定的答案。

在《少年jump》50周年之际，这部纪录片邀请了从过去到现在的编辑、工作人员、漫画家，借他们之口来讲述关于这本漫画杂志的故事。

这部纪录片标题中的“我们”，当然包括了这些才华横溢的漫画界人士。但是，在我看来，“我们”一词，也包括了全球所有热爱jump漫画的书迷们。

蒙奇·D·路飞、漩涡鸣人、越前龙马、坂田银时、小杰……《少年jump》创造了太多令人难忘的漫画形象。

无数优秀的日本漫画，让这种原本小众的艺术形式得到了世人的认可。而《少年jump》正是其中数一数二的推动者。

1994年，它创造了至今仍未被打破的日本杂志出版记录——653万部。

那么，《少年jump》成功的秘诀是什么？在这50年间，什么改变了，什么又未曾改变呢？

它的变与不变，看似是两个问题。但是，这两个问题似乎有着同一个答案。

这个答案，甚至不过是一个简单的词语，但它却是jump漫画，乃至日本漫画、日本文化的精髓。这个词语就是“包容”。

包容，正是《少年jump》不变的灵魂，也同样是它在细枝末节上作出变化的原因。

这两字说来简单，但是，对谁包容？如何包容？如果落到实处，我们就能发现《少年jump》的别出心裁。

首先，是对新人作者的包容。

对“新人的发掘”，是《少年jump》的优良传统。

其实，“新人至上主义”在它创刊之初，不过是一种无奈之举。当时，日本已经有了《少年Magazine》、《少年Sunday》两种少年漫画杂志，许多漫画大师与资深业者都已经在上面连载。

于是，《少年jump》处在一种很尴尬的境地。就算邀请具有经验的画师，也常常会遭到拒绝。

没想到，这一“无奈之举”反而成为了他们的成功之道。50年来，从未断流的新鲜血液，逐渐将《少年jump》推上了漫画金字塔的顶峰。

或许新人没有老手那样娴熟的画技，但是他们体内却蕴含着数不尽的能量。

他们急切地想证明自己、表现自己的欲望，足以让他们的作品充满激情、打动读者。许多新人通过自荐，成功地在《少年jump》上连载。

中日读者都十分熟悉的《足球小将》，曾经在日本掀起一股《足球热》，而它的作者高桥阳一，就是通过自荐，得到了编辑的青睐。

《少年jump》也通过一年两次的“漫画赏”（以两位著名漫画家命名的手塚赏和赤塚赏）和一个月一次的“新人赏”来募集新人的作品。

最令人感动的是，那些参赛却落选的新人作品，会被《少年jump》的编辑反复阅读。

因为，他们害怕自己一旦失手，就错过了一个天才的面世。《少年jump》正是通过这种方式，才能至今仍旧保持着充沛的活力，不断输出优秀的作品。

其次，是对不同作品的包容。其实，在这50年间，《少年jump》作品的风格，是在不断变化的。

在介绍《少年jump》最初的一批代表作时，这部纪录片提到了有关漫画《无耻学园》的一段轶事。

这部漫画由于相对其他少年漫画更大的尺度，一度招致许多家长、教师的反对。

在批判的声浪中，这部漫画的作者永井豪感到了不安。但是，编辑告诉他，放手去做。

在当年相对保守的社会氛围下，这无疑是一个勇敢之举。永井豪甚至还将学校反对的场面作为漫画中的一个场景加以戏谑，“改编”成了一场激烈的战斗。

到了1980年代，日本走向泡沫经济，动漫等亚文化成为主流，漫画的受众群体在也不断扩大。

《少年jump》敏锐地察觉到，除了“少年”之外，还有更多的人需要漫画。

于是，它推出了鸟山明（后来画出了现象级的作品《龙珠》）的漫画《阿拉蕾》。它其中的许多台词一度成为许多女性与儿童读者口中的流行语。

从《阿拉蕾》开始，漫画不再仅仅属于男性。

在这样的环境下，从1976年就开始连载的《乌龙派出所》作者秋本治也开始改变策略，开始在作品中加入了许多女性角色。

当然，《少年jump》不仅仅只是在时代中随波逐流，它完全可以接受一些异端之作。

片中提到的《珍游记》，就是jump画家漫☆画太郎的代表作之一。这部搞笑漫画以它的“异常”，它的不拘一格取胜。

近年来大热的jump漫画《暗杀教室》，也是在正统少年漫画之外的剑走偏锋。

一个将要毁灭地球的怪物，莫名其妙地担任了日本一班级的教师。于是该班同学受各国首脑所托，想方设法要把这位老师杀掉。

这样一个诡异的故事，却顺利地在《少年jump》上得以长期连载。

或许，这本杂志并不像人们惯常认为的那样，只发表打怪升级的成长故事。

最后，是对大众读者的包容。

这部纪录片介绍了《少年jump》称霸漫画界的三件宝：新人发掘、作家育成、读者调查表至上主义。

如果说新人发掘和作家育成对应着对作家、作品的包容的话，那么这最后一点，就与我们广大读者息息相关了。

这最后一点，就是我认为片名中的“我们”，也有包括了我们这些书迷的原因。

在《少年jump》杂志中，总是附送一份读者调查表，供读者选出自己最喜爱的几部作品。

经过杂志社统计出的调查排名，甚至可以决定作者的去留。那些长期人气不佳的作者，将会失去在杂志上连载的资格。

《网球王子》的作者许斐刚就在访谈中说，jump的作者“不是画自己想要画的东西，而是创作读者喜欢看的作品”。

《少年jump》绝对的大众导向，意味着绝对的平等。

无论是新人，还是老漫画家，都要接受读者的审判。对《少年jump》来说，唯一的“审查制度”，就是读者。

我此前提到的《无耻学园》、《珍游记》、《暗杀教室》等例子，或许在某些人看来，有些不够正统，不应“过审”。但是，读者调查表证明了它们的价值。

我也提到，在《少年jump》创刊之初，许多新人的画技，并不如其他杂志的老漫画家。但是，正是从那时候开始，它就开始“不看画功看人气”。

对于不曾作画的普通读者来说，如何下笔、构图、分镜，并不是他们考虑的因素。他们想要的，只是能够在闲暇时，享受到看漫画的快乐。

《少年jump》对作者、作品、读者三位一体的包容，正是它取胜的秘诀。它让作者能够释放自己澎湃的激情，但这激情又是有的放矢，得射到读者的心口上。

于是，它成了许多优秀漫画家的“基地”，几乎每个年代都有令人难忘的代表作。

作为一个同样深受《少年jump》影响的漫画迷，我也十分期待，在纸媒逐渐式微的新时代，这本50岁的杂志，会用什么样的方式，再次让我们眼前一亮。

毕竟，从《七龙珠》、《北斗神拳》到《火影忍者》、《海贼王》，它从来不曾让我们失望过。