设计不是展现自我的艺术手段，而是应该真正融入生活中。
——设计师梅数植

梅数植，702design合伙人，致力于平面设计文化的推广和设计实践。702design是一间具有实验性的视觉设计机构，通过广阔的设计视野、对创新概念的寻求、跨领域的互动协作，为文化、时尚等商业领域提供系统性服务。

在和昌这一次的菜场改造计划中，梅数植想要忘记自己作为“设计师”的限定身份，而是作为“使用者”或者类似于旁关者来考虑设计。他说，这样能让他接收到更多可交流的信息。

2017年5月，梅数植和他的工作室702 Design凭借作品《线》，获得设计类/书籍设计的金奖——这也是在该项目上，中国设计师收获的第一块金立方。

用线，更新一种来自民间的智慧

《线》：北京银矿系列之三，是梅数植受法国摄影收藏家、编辑托马斯•苏文（Thomas Sauvin）委托所做的第三本书。

《线》的设计开始之前，在一次苏文工作室的会面中，梅数植意外瞄见了这种纸叠的针线包，深入研究后发现，原来它的形式不仅可以单个儿出现、也有连接在一起、甚至多层打开的结构。于是梅、苏很快达成共识——于设计中挪用这种已经自然生发、存在于民间的智慧，它的介入对于“线”的表达和融入来说再合理不过，毕竟，针线包原本就是“线”的载体。

同时，作为一种手段、配合材料的质感，也是为一种对过往的修复和翻新，尤其在今天看来，这种工艺连同结构的再现，双双具有了别样的针对性。

Hugo酒店：开启优雅慢活的隐居之旅

杭州虚谷酒店是一个集酒店、元白展厅、31space、金桃餐厅为一体的集合空间。浓荫掩映下的虚谷酒店，由一座上个世纪60年代的老厂房改造而成，工业时代的痕迹和气息尚未褪去。尤其是巨大“双人字”木质房梁结构，高大敞亮，轮廓简约清晰，散发着工业时代的粗犷气息和美学风格。

Room1/3由梅数植布置，房间的客厅部分挂了很多平面作品。就像自己的家一样，这就是一个存放自己喜好的小型美术馆。

虚谷酒店的标识设计也独树一帜，颇有看点：标识制作选用黄铜材质，这与建筑所留下来的气息和年代沧桑的积累更为融洽；光线通过黄铜与墙面的多次弹射进入我们的眼帘，让这个环境更加柔和舒适，感受工艺复古下的宁静。

一副很酷的德州扑克

除了设计之外，梅数植的业余时间会和比较好的朋友玩德州扑克。所以就觉得有一副自己设计的扑克，感觉会比较酷。

梅数植设计的这幅扑克最大的特色，就是没有花色，因为没有意义。他用了4种颜色区分了功能。去掉干扰的部分，同时保留趣味性。新鲜，也是这副牌最大的亮点。

对于这个拿了一大堆国际重量级设计大奖的年轻设计师，有很多人对他的印象是，不怎么爱说话，尤其是不爱笑。整个采访过程中，梅数植笑得最灿烂的时候，应该是被问到“记忆中的菜场印象”，或许是勾起了他美好的童年回忆。

菜场印象：感受跟食物最近的距离

梅数植提到，自己印象中的菜市场，不只卖菜，还会售卖一些生活杂物，甚至有点像杂货铺……菜场的特别之处在于，它营造了一种独特的体验。在菜市场，人们能够体验到一种跟食物最近的距离。这是用购物APP做不到的，即使去到超市，也不能完全获得这样的体验。

以广阔的视野进行设计实践和削减公众的认知障碍，这便是梅数植心目中的设计准则。极简主义、强调功能性，这种理念贯穿了他的设计作品。

“使用者”视角
走出“设计师”身份的局限

“有时候做设计，需要放下行业的障碍，忘记自己是一个平面设计师，回归到个体的状态去体会、去设计。”对于菜场的使用者，梅数植这样理解：这是一个不那么统一的群体。这些人对设计的认知并不那么明确，甚至有可能会与设计存在某种冲突。

“我们的设计会给他们带来哪些改变？改造完成后，设计师处理过的这些摊位设计，会给使用者带来哪些体验？”空间不是设计师设计的，是人们的需求决定的。这些，是在设计之初被反复考虑的问题。

梅数植并不倡导彻底改变菜场，这与本次菜场改造计划的发起者——和昌集团的观点不谋而合。他觉得，对于使用者来说，传统菜场沿袭下来的生活方式是最自然的。

传统的存在应该被重新审视

在梅数植的设计中，试图保留菜场原来的一些视觉关联。他认为传统的存在必须得到尊重和保留。他会着重考虑如何在重新设计的同时，保留一些原有的标语、图案、图片，其中还包括一些文字结构，诸如店名等等。这些可能是使用过程中的一些痕迹，是一种原始存在，而非经过设计新产生的东西。

一个真正具有包容性的城市公共空间，并不是由设计师创造出来的，而是由使用者营造出来的。设计不是展现自我的艺术手段，而是应该真正融入生活中。

设计不是展现自我的艺术手段
而应该融入生活

谈到对于菜场的期待，梅数植再次强调，改造完成之后，菜场的氛围跟原先不会有太大的差别。似乎没有做太多的改变，但是人们能够感觉得到，这个菜场变得更加舒适、更加干净了，体验更好了。

梅数植
702design合伙人，艺术指导 / 纽约艺术指导俱乐部（ADC）会员

代表项目与荣誉：
线/Monkey Boy/ZUCZUG/全身/A Poker
作品曾获得：
* New York ADC金立方奖
* GDC Best Awards
* DFA亚洲最具影响力设计奖银奖
* HKDA香港设计师协会环球设计奖
* Tolyo TDC提名
2010-2017期间，作品被展出于米兰、纽约、柏林、东京、香港等地美术馆。其中作品「同步对象」、「D DAY」 、「Qiu Xiaofei」被关山月美术馆永久收藏。