《如懿传》终于上线了！甚至连一向低调的“国际影后”章子怡都忍不住发博感叹：“终于等到你。”这部集结了“《甄嬛传》姊妹篇”，“周迅、霍建华主演”，“高级配角图谱”等诸多关键词的大剧，与市场上大多数慢热的“电影级制作”一样，迎来了较为平淡的开局。连播三天，分化严重。有人说，“哪怕只为了看人物出场，都值得天天追”；但也有人觉得，“少了点宫斗戏的‘极致’，看起来没那么爽了”。

那些最能刺激观众眼球、激发观众吐槽欲的——“清宫戏”中尔虞我诈的桥段，不是《如懿传》的重点。“它更像是一首挽歌，是对封建帝王婚姻的控诉”，导演汪俊如是说。倘若《甄嬛传》讲述了一个女人在后宫挣扎求生的成长史，那么《如懿传》的立意则更高一点，后者将更多的笔墨放在了封建女性对于爱情的追求。匈牙利诗人裴多菲曾在《自由与爱情》中写道：“生命诚可贵，爱情价更高，若问自由故，二者皆可抛”。

现有的大多数清宫戏，皆是“为了宫斗而宫斗”，还未触碰到千百年来，人类始终共鸣的话题——爱情、婚姻，甚至是自由。而《如懿传》则不为流量所绑架，在这方面大胆实验。当大多数人选择迎合观众口味、追求极致网感时，《如懿传》却“逆流而上”，探讨更加深刻隽永的命题。而其细节处隐藏的“彩蛋”，也被观众戏称为“宝藏剧”，颇有“一粒沙里看世界，于平凡处见深邃”的意味。值得我们细细品、慢慢看。

虚位以待的剧王品相

“清宫戏”作为近20年来，国剧市场上备受欢迎的戏剧题材之一。一方面，源于宫廷、华服、珠翠、字画等文化符号营造出来的视觉冲击和浪漫氛围；另一方面，则源于观众对封建王朝包裹下的历史谜团的窥探心理。因此，清宫戏从服饰、置景、道具、礼制到剧本、情节，甚至每一个镜头，不仅仅要能引人入胜，更要充当承载故事的“容器”。实现这一点的前提，用汪俊的话来说则是，“在写意与写实之间，唯美和真实之间寻找平衡”。

其中，“色彩”作为一部清宫剧，在画面呈现上的定调因素，尤其重要。根据《大清会典》记载，清王朝一统天下后，借鉴吸收了传统服饰文化中的色彩与纹样等精髓，又融入本民族的骑射等文化元素形成鲜明的服饰色彩制度。雍正时期色彩雅致、乾隆时期色彩繁杂。因此，如何在浩如烟海的色彩库中，梳理出清朝贵族的审美格调的同时，又能兼顾皇室的威严感和仪式感，成为众多“清宫戏”的难题。

最早，汪俊曾在《苍穹之昴》中，通过一抹极致悲凉的青苍色，将晚清强弩之末的气势渲染得恰到好处。而如今，《如懿传》适逢乾隆盛世，“权力是主角、爱情是点缀”，汪俊又在绛红色的基调上，突出丁达尔效应的光影氛围，仿佛为画面上了一层冷色的釉，使人物面目柔和又不失真切自然。但剧的“质感”仅仅依靠“光”和“色”配合，很难达到理想状态，还要有“声”和“相”的营造，才能实现。 

《如懿传》拍摄历时264天，复现出新古典主义东方气韵。剧组在道具和服饰上也下足了功夫。服饰上融合了清朝300年的服饰文化，据不完全统计，《如懿传》主演的重工刺绣服饰就多达七八百套，并根据四时更替、人物成长、角色区分，有着明显的“定制”痕迹。比如张钧甯饰演的海兰温柔恬淡，服装就是清新的浅蓝色，胡可饰演的苏绿筠个性温和，衣服也是舒服的绿色。

因此，在服化道的用心程度上，《如懿传》几乎在清宫戏中没有敌手。

人生百态与婚姻围城

除了精致古朴的服化道设计，《如懿传》在内容表达上，更将“贪、痴、嗔、怨憎会、爱别离、求不得”等人生百态展现地淋漓尽致。

要说后宫女子，众芳争艳，哪个不嗔不痴？富察皇后温婉纯良、儿女双全，却也要时时斡旋于太后和皇帝之间，刻刻警惕着妃嫔的觊觎；高晞月家世显赫、地位尊贵，金玉妍艳冠后宫、智计无双，同样日日苦心谋划，只为博得皇帝青睐；苏绿筠看似性情乖顺，实则爱子心切、如履薄冰；海兰本质善良可人，但历经世事变迁，最后也物是人非；白蕊姬相较这些黄金笼中的“金丝雀”本更加自由，但却为了荣华富贵撞得头破血流。

她们各有各的美好，也各有各的不幸。

甄嬛作为雍正时期后宫女人中的“胜利者”，更是深陷其中。《如懿传》中甄嬛由邬君梅饰演，后者的一句，“这纸钱是烧给乌拉那拉氏，还是烧给青樱”，不仅身旁的嬷嬷不寒而栗，观众更将其狠辣老练尽收眼底。她曾斗败了宿敌乌拉那拉氏皇后，斗败了后宫里一茬又一茬的妃嫔，也斗败了那个一生仰视的男人。但欲望仿佛无穷无尽，哪怕是儿子的后宫，她也一刻不敢松懈，步步为营、苦心周旋，只为了巩固自己的话语权。

与其说《如懿传》中的太后，是贪欲操控下的傀儡，不如说她从始至终都是为了生存。从闺阁女儿到皇帝宠妃，一路走来，她思虑更多的是如何在“虎狼窝”里立足，与雍正之间的感情也更像是空中楼阁；而如懿不同，她与乾隆青梅竹马，既有乌拉那拉氏皇后撑腰，也得情郎爱重，生存于她不是问题，用汪俊的话来说，“甄嬛是后宫的赢家，但唯独丢了爱情。而如懿一生在寻找的，都是当年与自己相爱的少年郎”。

如懿对婚姻的启蒙，看似是在与如意馆的洋画师接触之后，留下的对“一夫一妻制”的疑惑。其实，从陈冲饰演的乌拉那拉氏皇后出场，就在对如懿的爱情观和婚姻观进行暗示。两代人的婚姻围城如此相似，乌拉那拉氏临死前对如懿讲的那番话，“他不见我，我就去见他，他弃绝了我，我绝不会离开他”，其间透露出来的“宁为玉碎不为瓦全”的执拗意气，也随着最后的嘱托“你要做皇后，你要延续乌拉那拉氏的荣耀”，一同被刻进了如懿的心里。

因此当如懿发现，自己与乾隆渐行渐远时，便决绝地选择了拥抱自由。史料显示，继皇后在经历了失子亡母的人生变故后，一度醉心佛法与青灯为伴，甚至在江南之行中私自断发，恰如高宗在上谕中提到的，“自行翦发、意欲出家”，让乾隆心生“她平日恨我必深”之感，成为日后双方决裂的导火索。而在严格恪守“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”的封建社会，如懿与国俗相悖的举止和诉求，也注定了她将与“姑母”一样，是后宫中的悲剧人物。

截止到目前为止，国剧市场还未能出现一个现象级作品，《如懿传》会是今年的“剧王”吗？我们拭目以待。