作者：罗立璇
“爱，到了亲人身上，就变得恨铁不成钢，但你真成了废铁，我也还是把你拎回家。”电影《快把我哥带走》（以下简称《快哥》）上映后，导演郑芬芬在知乎上写到这样一句话，也是“快哥”IP的核心情感指向。
随着今年电影暑期档的即将落幕，《精灵旅社3：疯狂假期》、《欧洲攻略》、《新乌龙院之笑闹江湖》、以及漫改电影《快把我哥带走》加入最后的角逐。令人意外的是，“卖相”并不太好的《快哥》脱颖而出。首日上映即斩获票房4955.7万，上映10天累计票房2.6亿，实打实地成为一匹“国产”黑马。
显而易见，前三部影片的“出身”更优越，《欧洲攻略》有影帝梁朝伟担纲主演，外加流量明星吴亦凡和唐嫣；而《新乌龙院》则打着“怀旧”旗号，将原有时隔超20年的乌龙院IP重新演绎，吴孟达、郝劭文等昔日主创再回归荧幕；《精灵旅社3》的前两部系列电影把“精灵旅社”这一“怪物界复联”好莱坞动画IP形象植入人心。
但票房和口碑却很诚实。《欧洲攻略》、《新乌龙院》在豆瓣评分上不足4分，《精灵旅社3》口碑也不如前两部。而《快哥》这部由青年演员构成的小成本制作影片却获得票房口碑双丰收。
其逆袭原因除了观众对小演员演技上的肯定，还有影片的内在因素。一方面，以兄妹情为主线的影片是中国目前市场上的一个缺口，自国家开放二胎政策以来，大孩与二孩的关系与相处模式也是社会关注的热点。另一方面来源于《快哥》自带的漫画基因和二次元圈层的受众群体。
自2015年漫画家幽•灵姐妹创作《快把我哥带走》以来，长期位于快看漫画排行榜前列。漫画讲述的是哥哥时分与妹妹时秒互坑互怼，但又相互依靠的琐碎日常。据统计，漫画累计吸引超过600万人关注，人气值高达151亿，总评论量达104万，成为新国漫的代表作。
在泛二次元人群人数被划定为3亿之多的今天，对于影视行业而言，漫改IP拥有圈定年轻观众、获得新增量的潜力机会；而对于二次元行业而言，则是赋能IP、扩大故事价值的一个重要途径。在漫画基础上，“快哥”IP的影视化改编先后经历了三个过程。
影视化的第一步是由漫画移植到动画，选择的播出平台是腾讯视频与B站这两个受众相对年轻、对动漫文化接受度高的网站，这也是最容易获得原著粉认同的较为保险的IP开发方式，动画版《快哥》豆瓣评分7.8分。今年六月同名网剧在腾讯视频的播放量达到了12.2亿，豆瓣评分7.6分。
动画与网剧的改编口碑和收视都表现不俗，而此次电影的成功与否，将再一次验证这个优质IP影视化的爆发力。
电影《快哥》的诞生始于2016年，作为电影出品方，万达寻找到了导演郑芬芬，希望她能接下这部电影。此前郑芬芬曾执导彭于晏主演的《听说》，片中陈意涵和陈妍希饰演的听障姐妹，用手语无声地诉说对彼此的情感，曾惹得一票观众潸然泪下。当听到《快哥》聚焦于亲情、讲述兄妹间的守护与成长时，郑芬芬觉得她的细腻敏感和亲身经历也许能把握好这种情感。
郑芬芬与亲哥哥的相处模式和《快哥》中的时分时秒如出一辙，从小时候的打架撕逼，到长大后的相敬如“冰”，她甚至认为他们就只剩血缘关系再无其他。“直到我毕业后的第一份工作出了意外，撞坏了别人的车欠下巨额车款，哥哥主动出面帮我妥善解决了这件事，我这才意识到哥哥一直是自己的靠山。”
这份兄妹之间的情感，郑芬芬放在了电影里。
《快把我哥带走》的片名不够“讨喜”，甚至还会给人一种“不会很好看”的印象。毕竟在普通人的认知里漫画是偏小众的，但实际上快哥原著讲的是一个带有普世意义的兄妹感情故事，在某些情节和感情的契合点上与观众产生共鸣，总体来说是一部代入感强烈的电影。
片尾子枫的那句“你把我落下了”，不知多少观众的心有受到拉扯。在展现有笑有泪的兄妹情之余，电影最终回归的还是爱与守护的主题。
时分看似大条的背后，原来还有那么多细腻的表现。他对妹妹的爱与守护，让影片走向一种温暖而动人的境地。除了兄妹亲情的描绘，张子枫饰演的妹妹时秒，就很好地展现了一种青春年少时的个人成长过程。除此之外，还有对成年人世界的犀利映射，以及家庭对孩子成长的重要影响。
在保留原著基本设定下，郑芬芬将碎片化的条漫用一个核心故事串联起来，通过团队“头脑风暴”式地加入整蛊细节和泪点设计，融入大众化的国产喜剧元素和市井烟火气息，既照顾了主流电影观众的习惯，也力图使整个故事看起来更贴近于日常生活。
长久以来，漫改真人电影向来难有佳作，漫画的夸张风格与现实世界的真实性难以平衡。和以往漫改电影不太一样，“快哥”没有激烈的打斗场面、虚构的幻想世界，多的是家长里短，以及在中国当下校园里发生的青春故事。从原著漫画的基因到电影改编以及片中日常生活的再现，“快哥”是一部典型的中国式的漫改IP电影，也成为二次元IP开发和价值挖掘的范本。
以下是三声（微信ID：tosansheng）与电影《快把我哥带走》导演郑芬芬的对话整理：
三声：从漫画到电影，《快哥》是如何进行开发的？其故事支点是什么？
郑芬芬：2016的时候，我接到万达的邀约，第一次看到《快哥》的漫画，虽然漫画没有呈现一个完整的故事，但是兄妹情感吸引了我，脑内也出现了对故事的想象。于是就答应接下这部漫改电影，那时候剧本还没有成型，大概花了一年多的时间弄剧本。
关于故事支点，其实漫画作者幽灵姐妹已经设置好了一个核心概念，就是“换哥”，我们的工作就是围绕这一核心，通过细节填充完善整个故事。总体来说，前半部分是嬉笑打闹，后面通过“换哥”进入泪点。
和编剧们一起工作的时候，我必须让他们了解我的这一想象，所以其实大部分的时间我都是在告诉他们说，为什么我觉得这里不好或者说是不够好。我必须先让他们了解亲兄妹之间的相处到底是怎样的，以及为什么会有这样的人物转折和细节问题等。
三声：他们没有办法想象兄妹是怎么样相处的，是因为个人经验的匮乏还是其他原因？
郑芬芬：可能是生活历练不够，毕竟大家都年轻，他们也都是独生子女，所以可能没有那种从小和兄弟姐妹一起生活的经验。于是我找来很多有这种生活经验的人来讲他们的故事，像幽灵姐妹、制片人、还有我自己的经验，让编剧们了解，一直慢慢调整。
三声：所以除了原作的养分之外，还有大家一起创作讲故事的部分？
郑芬芬：对，原作里吃烤肠也只是哥哥抢来吃而已，既然是讲青春期的兄妹，一定要有青春期的味道，可是原来的剧本没有给我这个感觉，所以我一直在花脑筋想怎么样让吃烤肠这个动作更好玩，于是就有了烤肠吃进去、吐出来、插进去这个连续动作。当时我让彭彭（彭昱畅）训练一次吃三五根烤肠，一来是让他挣脱人物个性，二来是要让兄妹之间的相处更有趣，所以像这种小细节就是亲兄妹才会做的事，不会是同学之间会做的。
三声：类似的细节还有哪些？
郑芬芬：比如偷吃妹妹的冰淇淋、将妹妹的头发绑在床头、在妹妹的吹风机里放面粉、把臭脚丫子给妹妹闻等。我也听到一些网友的骂声，说这个恶搞太过分了。我说怎么会过分，我已经算很保守了。甚至还有哥哥丢蛇在妹妹床上，把妹妹吓起床，每天想一个方法把妹妹整起床。但是也有观众产生共鸣，说我跟我哥就是这样。为此我尽可能地收集世界上所有的兄弟姐妹各式各样的整蛊方法，然后“含蓄”地用在影片里头。其实你放开心胸，真的有一个跟你差一两岁的人每天生活在一起，就是彼此的玩具。
三声：如何让独生子女产生共鸣呢？
郑芬芬：他们一定都会希望自己有个这样的哥哥，虽然这个哥哥一直整蛊你，可某个程度其实也是有人在陪你玩，陪你长大。当你习惯了这一切，发现有一天没有人陪你玩、陪你闹的时候，你就会觉得孤单。影片最后的反转，哥哥其实是很担心妹妹会受到父母离异的影响。这种默默的情感，我相信是会打动很多人的。
三声：“时分”“时秒”这两个角色的演员怎么确定下来的？
郑芬芬：故事出来之后，就着手选演员了。我们很快就确定，要找年龄相近的演员。子枫是第一个跳出来的，很久之前我就看过《唐山大地震》，对她印象极为深刻，再到后来的《唐人街探案2》，她是有爆发力的，在我们的故事里，女主角时秒就是这样，她承担了整个叙事。我后来也看了一批同年纪的，或者两三岁上下的演员，但我还是觉得子枫是最合适的。
在确定妹妹角色之后，才开始帮她选哥哥，那时正好赶上《闪光少女》上映，包括我在看《闪光少女》时对他印象还没那么深，只是觉得这个小孩的演技不错。
在上海电影节的时候，我也看过一票小鲜肉。但彭彭很特别的是，他平常不说话的时候，你根本不会注意到他，很安静的一个小孩，跟子枫一模一样，我觉得两个人的气质有某个程度的类似。其次身高外型看起来也很像兄妹，所以彭彭是很适合当她哥哥的人选。
三声：他们两个人从陌生人到“亲兄妹”这个阶段是怎么磨合的呢？
郑芬芬：他们两个第一次碰面是在定妆的时候，彼此非常客气，只打了个招呼，两个人都很内向。然后我就很紧张，因为我以为演员们之间要熟悉是很容易的事情，可能因为他们年纪都还小。所以我给他们的功课就是，妹妹专心练搏击，哥哥每天负责去找妹妹聊天，我叫他加微信，因为你是哥哥，是男生，要主动。彭彭也很乖，会找话题跟子枫聊，子枫也会配合他，所以两个人越来越默契。等到片场来的时候，你也可以感觉他们开始聊天了，这是第一步，先有话题聊，不会生涩尴尬，在这个基础之上，再开始从表演上来做调整。
三声：之前我们看到的青春片要么浮夸要么是荷尔蒙溢屏，但《快哥》是日常生活中就可以看到的故事，怎样建立这种真实感？
郑芬芬：从生活细节入手，怎么整妹妹起床，怎么跟妹妹抢吃的。然后在布景跟情节编排上，一些场景细节是存在高低落差的。比如妹妹从家到学校的路上，有一堆楼梯要爬，但其实某种程度上就无形中训练了时秒的脚力。其次很多场景都是设置在小巷子里，她才能跟哥哥玩捉迷藏。所以这些环境跟兄妹的成长，以及个性养成密不可分，我都有做一些整体上的设计。
三声：这个票房成绩是不是超出你们预期？
郑芬芬：在口碑还没出来之前，我们当然持保留态度，总体来说，评论呈现两极，喜欢的人认为很有趣。对于一般的观众，他们可能看片名就觉得是一堆小孩在那边无厘头的瞎搞胡搞，很可能会有这样的认知。我们之所以延用原著IP的名字，其实也有过担心，是否是一般观众会去选择的类型。但是我承认那时候我并没有从市场角度去考量，只是在打磨故事，先把故事说好，再考虑怎么让市场接受。
三声：您之前的作品相对来说，可能更文艺或严肃现实，以往的拍片经验在快哥上是怎么体现的？
郑芬芬：因为我很在意故事，所以通过剧本如果觉得不好，我不太会开拍。但如果我觉得剧本OK了，故事是怎么说的，你就要去找出服务故事、讲述故事的方法。所以如果你们觉得我以前的片子是偏文艺，或是沉重的，可能是因为那个故事是那个走向。但是《快哥》在一开始，我们就确定他是一个奇幻喜剧，那我当然是要用更欢快、更青春的方法去讲述，所以我完全是服务故事，而不是服务类型。关于拍摄经验，我其实没有所谓的传承基因，就是去思考什么是最适合它的故事创作和表达方式。
三声：以后你会想探索更多的类型吗？
郑芬芬：会，我也想拍科幻片、动作片。目前还在看有没有好的故事。其实我并不会针对类型来看，还是以故事为主，这个故事有没有新意，它的讲述方法是否不同于以往作品，那会是我比较在意的。
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