暑期档尾声将至，今年影视作品的票房收视总体乐观，但口碑依旧参差不齐。不难发现，在暑期档3个月里上映的128部电影及扎堆的电视剧中“破围而出”的作品，大都具备一个共同的特质——拥有一首或几首令人印象颇深的主题音乐作品。

无论是电影《一出好戏》的主题曲《当每颗星星》，还是《西虹市首富》的《卡路里》，《沙海》的《让酒》，往往都在距离影视作品上映还有一段时间的时候便已经随宣传片与观众见面了，甚至可能在电影之前就带动了一波话题讨论的高潮。                                             

如今音乐之于影视剧的价值，已经远远不止于配乐而已。

影视作品未播先火，音乐营销占据高地？

在信息爆炸的时代，一部影视剧想要获得成功已经不再仅仅依靠内容，如何通过营销在消费者的心智中占据一席之地愈发重要。也正是因为这样，从跨界、口碑到话题营销，影视作品的传播方式五花八门，并且几乎每一天都在进行更新迭代。营销战场也从衣、食、住、行等方面多管齐下，使用户潜移默化留下印象。

以跨界营销为例，往往会影视作品中植入了多种品牌或商品，这些品牌再以多种形式和渠道与作品进行双向宣传推广。比如在今年热播的电视剧《扶摇》中唯品阁的洗脑式品牌植入等等。

最能“以小搏大”的营销形式要当属口碑营销，口碑营销运用得当往往能够实现逆袭式增长。《大圣归来》当年以9亿票房成绩一举成为国产动漫标杆便少不了口碑营销的助力。

而套路满满、又往往一波三折的话题式营销也让观众印象深刻。比如《一出好戏》中导演黄渤本人入驻快手为电影宣传期造势，电视剧《延禧攻略》#皇后断发#、#魏璎珞隔空吸面#等剧情相关的微博话题也往往会与剧情同步占领热搜等等。

对比传统影视剧的宣发方式，近年来还有一种营销形式开始崭露头角，那就是音乐营销。音乐营销作为一种极具渲染力的情绪营销形式，与影视剧情如影随形，成为了影视营销的秘密武器。

前有《致青春》同名主题曲未映先火，后有《超时空同居》插曲《房间》一举揽下音乐平台热歌榜冠军；电视剧《三生三世十里桃花》插曲《凉凉》中杨宗纬张碧晨的深情对唱，更是在“剧曲同火”之时将“凉凉”成功带进了网络流行语词库。

单从今年暑期的影视作品中看，3个月的暑期档中，共有128部影片上映，平均每个周末上映近10部影片，品质大剧也是一部部接踵而至，而在突围而出的作品中，音乐营销几乎成为它们不可或缺的重要组成部分。影视作品都在上映或播出前早早公布主题曲及其MV，在进行影视推广的同时，也能够给观众提前营造作品氛围，让观众“以歌会影”；不少歌曲也由此凭借电影迅速扩大传播渠道，蹿红起来。

当音乐营销已成为影视剧宣发体系中不可忽视的重要环节，无论是从影视作品为观众营造的情绪传播角度，还是从影视及音乐作品的长尾效应来看，一首与影视作品契合的音乐作品都显得尤为重要，二者紧密牵系且相辅相成，共同完成打动观众的使命。

链接产业上下游 ，“影音+”联盟如何将音乐营销前置？

音乐营销的重要性已经日益凸显，腾讯音乐娱乐准确抓住了这一趋势，推出了“影音+”联盟，希望能够整合影视和音乐双方的资源，打造一体化的影视音乐解决方案。

在27日举行的“先声夺人”影音合作高峰论坛中，腾讯音乐娱乐集团宣布将与影视公司、音乐制作公司、艺人等不同领域的战略合作伙伴成员共享平台大数据，在影视音乐制作、推广、后期宣发等领域进行深度合作。基于腾讯音乐娱乐的强大艺人和大数据资源，“影音＋”联盟能够在前期内容制作与后期宣发上为影视作品提供诸多助力。

内容上，腾讯音乐娱乐能够成为影视制作公司与音乐制作人、唱作人之间沟通的桥梁，将原本各自为政的环节凝聚在一起，甚至可以通过大数据为影视剧匹配到最合适的音乐创作人，实现量身定做。

后期宣发上，基于QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐等具有渠道优势的流媒体，全民K歌、酷我繁星等互动平台，腾讯音乐娱乐可以依靠内部丰富的社交产品矩阵和大数据推荐，为音乐匹配到最核心的受众，扩大音乐影响力的同时为影视造势，让音乐营销前置不再只是一个概念。值得一提的是，作为《一出好戏》首映发布会的独家音乐合作平台，腾讯音乐娱乐还参与了《延禧攻略》、《西虹市首富》等影视作品的音乐制作和宣发：例如《西虹市首富》插曲《需要人陪》由腾讯音乐娱乐Music+的合作艺人王力宏演唱，而《延禧攻略》主题曲则在腾讯音乐娱乐旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台播放，并且吸引了大量网友积极评论互动。

而在版权方面，渗透了数字专辑、演出票务以及周边产品售卖市场的腾讯音乐娱乐，也将凭借强社交属性及专辑推广能力为影视音乐原声大碟的制作及销售提供良好的发育土壤，并为影视作品带来生命力的延续。

作为一直运用“听看唱玩”全方位音乐体验服务模式的腾讯音乐娱乐，基于从内容到宣发的多维度优势，将音乐营销放在影视作品之前，在让观众对作品的初印象进行铺陈、成功“捕捉”到作品受众人群的同时，也能够加深影视作品的宣传记忆点，为影视推广又开拓了新的通路。

影视音乐的双向“输出”，如何在460亿影视市场“先声夺人”？

2017年，影视剧市场规模已经达到了460亿，对于相关产业来说无疑是一块巨大的蛋糕，影视音乐的产值也随之水涨船高。

除了线上听歌、线下唱歌等传统形式之外，电影音乐会、鉴赏会等新型的形式也陆续和观众见面。一方面，电影音乐近年来正在逐渐向工业化体系行进；另一方面，影视音乐本身即是内容联系紧密、能量相互“输出”的两种元素，此刻亟需的是一条系统化的影视音乐制作宣发的产业链路，将二者连接起来，才能够产生倍增效应。

于音乐行业而言，在与影视作品画面“无缝契合”的同时，音乐作为一种世界通用语言，能够在传播过程中突破视觉界限，强化观众对影视剧作品的感情记忆，在观众心中留下深刻的“烙印”。而一部好的影视音乐作品也绝不是影视作品的“一次性”附属品，而是能够成为与电影概念契合的导向性传播载体，除此之外，影视剧也赋予了音乐更多层次的内涵。

对于影视内容而言，运用音乐的形式 “先声夺人”可以为即将上线的影视作品奠定一个良好的传播开端，起到影视宣传的预热效果，毕竟音乐对于影视内容的“共鸣”深深根植于潜意识中，难以阻挡和消除。二者结合之下，可谓一次完美的双向“输出”。

在此背景下诞生的“影音＋”能够带来的影响是可以预见的。 “影音+”概念的提出无疑为行业发现了影视营销的新风口，为创造更多优质的影视音乐作品带来了更多可能；与此同时， “影音+”联盟的出现能够促进行业内的不规范现状并进行资源与资本的双重整合，为影视和音乐双向赋能，成为国内影视音乐产业从制作到营销链条步入良性生态的一味催化剂。