作者：茴香豆

《中国好声音2018》播完七期，四位导师的队内四强赛battle完毕，节目过半，更残酷的竞争已硝烟四起，观众如何评价这次“新声”？

七年前，这档节目开创了中国式“制播分离”新范式，“现象级爆款”引领音乐类综艺新潮流，一手捧红了梁博、张碧晨、吴莫愁、吉克隽逸等歌手，七年后，内忧外患，它的收视和口碑看似耐打，却难逃“七年之痒”。

盲选即battle、魔镜转椅

新一季“好声音”有哪些亮点？

暑期档完结，电影以174亿票房破纪录收官，电视剧和综艺市场，“古装”一家独大，其余喜忧参半。

纵观今夏推陈出新的综艺，音乐类不仅数量庞大，而且种类繁多，有“祖法炮制”的综N代，如《中国好声音2018》《中国新声代第5季》《跨界歌王第3季》《明日之子第2季》《中国新说唱》等，也有“新物种”如《幻乐之城》。

遥想2012年，《中国好声音第一季》有华少的“中国好舌头”，也有刘欢、庾澄庆、那英、杨坤四位导师的犀利点评与循循善诱，七年前还在象牙塔里讨论梁博、金志文、吉克隽逸、吴莫愁的少男少女们，如今已到了在通勤时间追综艺也会惴惴不安的年纪，他们把屈指可数的碎片化时间均分给了英剧美剧韩剧日剧、化身傅璎女孩、如懿女孩、香蜜女孩……

截止上周末，《中国好声音2018》已播完七期，赛程过半，平均收视率1.79%，播放量破10亿，从盲选，到队内争夺战，四组导师的四强选手皆已诞生，接下来，将开启第三赛段和总决赛，伴随节目同日而生的，是褒贬不一的口碑。

与观众阔别两年，《中国新歌声》回归“好声音”，改名之彰显了节目组“不忘初心”的诚意，节目组请到了谢霆锋、周杰伦、庾澄庆、李健全男导师阵容，这是《中国好声音》有史第一次，“好声音”紧跟“偶像团体”潮流，为导师们打造了“175天团”的概念，将粉丝效应发挥到了极致。

从赛制上来说，这季“好声音”在变与不变中求生存。

首先，新一季将备选学员全部汇集在一起，让他们看到其他人的表现和成绩；其次，盲选的出场顺序，由导师随机选择，无疑增加了比拼的不确定性，学员需要时刻“备战”；第三，每位导师可以不受数量限制地争抢学员，一旦战队满员，便开启battle抢位，增加了节目的话题和可看性。

有人质疑，盲选PK赛制残酷，催发了不公平。另外，节目从盲选阶段就开始PK，紧接着的队内争夺战也是PK，极易造成观众审美疲劳。最后，导师满员后，学员需要battle才能决定入队与否，导师转身的功能性被大大消解。

再就是，“魔镜转椅”作为全新元素出现在节目中，节目组的初衷是让学员通过“魔镜”观察导师们的表情，感受他们的心情变化，这个设定对于电视机前的观众来说，却相当鸡肋，间接成为导师“表情包”捕捉器。

制作上，节目第一期出现了重大事故——没声音，第二期因为后期制作和编排调整的原因，顺延一周播出，一度命途多舛。

剪辑上，部分剪辑出现无目的删减、不恰当中断等不连贯现象。盲选阶段，大壮PK高巾立，导师李健因选择大壮被质疑,据录制现场观众反馈，李健与高巾立的交流，高巾立最后说：“老师你就放心地选吧”，这些细节并没有播，魔鬼剪辑让节目的逻辑和顺序变得凌乱和破碎。

收视率下滑、学员质量不敌从前

七年之痒不可否认

2012年夏天，《中国好声音》一鸣惊人，成为爆款。彼时，传统的音乐选秀走向没落，在“限娱令”的调控下，音乐综艺亟需正本清源、去故纳新。在这样的社会大环境下，《中国好声音》创造性地引进欧美成功经验，成功将其本土化，无论是重量级导师团还是参赛者极具话题的歌唱，都激起了受众的强烈共鸣。

从节目七年来的播出表现可以看出，前四季“好声音”在平均收视率上均已破4或无限接近4。到了第五季，“好声音”更名“新歌声”，收视率也有所下滑，收视成绩波动与改名字有关吗？

当然，一个品牌两个名字自然削减了观众的认知和辨识，但这并非收视下滑的根本原因。今年夏天，“好声音”的收视率与同期节目相比还算可观，但与昔日的“现象级爆款”的辉煌相比，已然相去甚远。

收视的下滑，其客观原因是今日媒体环境的风云变化，“好声音”诞生之初，卫视仍然是综艺节目的首选，网络是其第二载体。随着互联网尤其是移动互联网的普及，视频网站崛起，网综如雨后春笋，涌现了一大波脍炙人口的“超级网综”，自然分走了老牌台综的注意力和流量。

当下，短视频行业全面爆发，波及到音乐、社交、直播等多个领域，类目之间的壁垒也逐渐突破至多类目竞争，飞速飙升的用户体量，收割着大量用户的时间和精力，泛娱乐化的到来，“对用户时间的争夺”，成为所有平台、内容创作者之间最深刻的博弈。《中国好声音》收视的下滑，有内因，也有上述外因。

加多宝与好声音相爱四年，冠名费用从6000万，涨到3个亿，四年翻了五倍。当年处在风口浪尖的加多宝冠名《中国好声音》，不仅有利于节目制造社会舆论，加多宝依靠《中国好声音》打响名声，品牌在线下积极支持节目传播，从下表可以看出，快消品行业、日化行业、电子产品都曾与《中国好声音》亲密牵手。

除了独家冠名权，《中国好声音》凭着版权费、特约品牌冠名费、广告费赚得衣钵满盆，一路水涨船高，人气学员的代言广告及商业演出，在全国各地铺天盖地席卷开来，轰轰烈烈。

无论是从商业模式还是市场反馈来看，《中国好声音》依然“耐打”。而真正让它深陷囹圄的，是内容。

很多观众被李健的风趣幽默打动、被谢霆锋的唱跳俱佳感动、被哈林的才华横溢感染、被周杰伦的傲娇腼腆圈粉，“175天团”的表现各具特色，但这档节目的核心，导师是锦上添花，学员才是亮点，遗憾的是，很多观众反馈，“好声音”的学员质量一届不如一届，质量大不如从前。

以前，“好声音”每季都能唱红几首歌，比如张磊翻唱的《南山南》、张恒远唱的《夜空中最亮的星》，摇滚、民谣、爵士、二次元……《中国好声音》向这些游走在通俗音乐边缘的曲调敞开了大门。而现在，状态完全反过来了，节目在接着歌曲的热度吸引着关注度，比如《体面》《差一步》等等。

冠亚军与导师们的商业潜质

幕后操盘手灿星的挑战与突围

“好声音”是一个音乐品牌，“学员”是它输出的产品，从《中国好声音》历届冠亚季军的盘点可以看出，前几季的学员的发展势头一片大好，相较之下，后几季的“造星”能力较弱，后劲明显不足，很多人出道即巅峰，巅峰即退役。

能够被邀请来参加“好声音”的导师都是在华语乐坛数一数二的高手，参加节目不仅提升了他们的美誉度，不菲的出场费更充满了诱惑，随着节目影响力不断提升，导师们的身价也得到了提升，比如汪峰、周杰伦，不过，对他们而言，参与节目收益的分成，才是最富吸引力的，长期的投资回报，价值不可估量。

值得一提的是，《中国好声音》是国内“制播分离”模式的经典运用。传统的 “制播分离”有三种形态：一是电视台外包模式，将部分工作交给制片公司完成；二是电视台负责审查、付费和播出，制片公司生产制作；三是“中国好声音”创的制播分离模式，也是国内制播分离以来首次真正意义上的成功。

《中国好声音》在制播分离的基础上大胆创新，采用开创性的分成模式：如果节目收视率达到一定标准，双方将共享广告收益。如果节目收视率超过协议中的标准，灿星制作公司能拿到更多。相反，如果节目效果不好，制作方拿到的分成比例便会减少。

“收视对赌、广告分成”的风潮，使得大量资本涌入综艺行业，很多上市影视公司和制作公司不仅负责组建制作团队，进行综艺节目的操盘运作，甚至还自己投资、负责招商等。卫视、平台沦为单纯的播出方，不过这两年，在“空心论”的威胁下，卫视、平台重拾话语权，大有崛起之意。

这档节目对制作方的影响是空前绝后的，灿星在2012年，凭借“好声音”收入2.178亿，2013年盈利3.35亿，这样的业绩收入，这在当时的综艺节目制作公司中绝对拔得头筹，随后，灿星制作了超过20档综艺节目，包括《蒙面歌王》《舞林大会》等，在音乐综艺领域全面发力。

从估值来看，2016年，灿星的估值约为50亿元。去年年底，灿星宣布以210亿元估值完成首轮融资，其估值是2016年的四倍，拟2018年登陆A股市场。今年，灿星又获得阿里腾讯3.6亿元融资，目前来看，这样的势头似乎有些变动。根据此次融资信息计算，灿星的估值在170亿元左右，下滑约40亿元。

《中国好声音2018》节目的市场表现直接影响到灿星的上市，节目的七年之痒，亦是灿星的。新一季虽有创新点，但热度大不如从前亦是事实，在音乐类综艺全面开花的当下，曾经的“老牌大哥”显得有些竞争“底气不足”，在这场突围与挑战赛中，灿星能否顺利转型，并成功完成IPO，目前尚未可知。