作者： 彼黍离离

凭借一部《延禧攻略》，佘诗曼这位TVB“黄金时代”的当家花旦、双料视后再次走入了内地观众的视野，凭借着无需依靠妆容就能分分钟“黑化”的高标准演技打了一场漂亮的“翻身仗”。

这种成功让不少人始料未及，虽然近年来港剧式微，TVB演员“离巣北上”的大趋势愈演愈烈，但如佘诗曼这般真正备受好评的其实并不多见。相比于内地演艺圈的演员成本现状，TVB演员可以称得上价格便宜，演技精湛，性价比极高，还有着难得的“老港剧情怀”加成，但他们的北上之路却并不如预想中的顺利，大部分人都难逃“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”的尴尬。

未来的他们，究竟会走向何方？

TVB劳苦工资低，内地捞金不可避免

2015年在接受内地媒体采访时，邓萃雯曾用“大家都逃亡”来形容TVB演员的出走潮，对于这位“老东家”，大部分艺人都有着一种“又爱又恨”的情节，谁都不想踏出这个自己已经习惯熟悉了多年的“区域”，却又难以抗拒时代的变迁，TVB的“高光时刻”终究是过去了——香港本土市场狭小缺乏发展空间，与此同时，内地IP项目集中爆发，足量资金涌入，BAT视频平台三足鼎立，全面激活了内地依托网络的影视剧市场，观众们拥有了更多选择，对港剧需求量大幅减少，也让很多TVB演员有了危机意识。

更为重要的是，TVB以电视台为中心的制作模式多年来饱受质疑，不管普通员工还是金牌艺人，为了赶播出时间都要顶着重大的工作压力日夜赶工，不停拍戏，连睡觉都成了奢侈。如此高的工作强度，薪酬却要由电视台规定，远远低于内地标准，这种完全与“市场”脱轨的用人方式使得演员们积怨颇多，“佘诗曼三部戏抵TVB十年片酬总和”，“张卫健称酬劳太低难以生活”，“宣萱说终于解脱，再拍下去命就没了”……从2010年开始，这样的新闻开始频频出现。

这些原因都决定了他们已经不可能停下“北上”的脚步，而对于内地来说，TVB演员也有着自己独特的“市场价值”。首先，在TVB高强度的运作机制下，一般演员从龙套到主角需要时间漫长的磨练，这期间拍摄不同题材的剧集，演绎各型各色的人物，摸爬滚打之下很难不成为“真枪实弹”的演技派。特别是早期TVB电视剧的剧情复杂，人性深邃，又乐于去塑造一些非常立体丰富的反派角色，这使得大部分TVB演员“黑化只需一秒钟”，处理起反派人物格外的得心应手，令人信服。

另外，最近几大视频网站和一些业内领头制作公司联合发布了限制“天价片酬”的声明，国家也对“天价片酬”展开了力度前所未有的整治。而TVB演员虽然来到内地之后片酬都要翻上几番，但相对于同段位演技的大咖们来说，还是相当的“经济实惠”，因此当下的这种形势对他们来说，或许也代表着一个新的利好。

北上有阻力：年纪无优势，“画风”难统一，题材选择少

但任何打破现状的挑战都意味着无法回避的风险，总体来看，TVB艺人北上的阻力还是要比优势呈现的更加明显。

一、如今，不少综合性影视娱乐公司为了抢夺产业链上游资源、增加话语权，都在大力开发艺人经纪业务，培养储备自己的艺人。在这种情况下，它们投资拍剧必定会优先选择本公司的艺人，例如嘉行传媒就利用自己出品的大热剧《三生三世十里桃花》，推出了不少自家旗下的艺人。而初来乍到，无根无凭的TVB演员在这方面显然没有先天优势。

二、虽然大部分TVB演员经过长时间沉淀，演技扎实，积攒了口碑和一定的人气。但近年来，影视剧的收视群体愈加低龄化，真正在网上关注和讨论这些作品的主要都是18~25岁的年轻人，而TVB演员40岁左右的平均年龄让他们在年轻群体中号召力极其有限，也因此难以得到制作公司的青睐。这使得不少当初在TVB一贯“担正”的演员，来到内地之后只有演配角的机会，很难接到有发挥空间的角色。

三、文化的不同使得内地电视剧与港剧在风格上有着很大的差异，尽管北上的TVB演员都在努力的学习和融入，还是难免让人觉得哪里“画风”不对。首先由于语言问题，TVB演员在内地拍戏只能靠配音，配音音色是否合适，与当初TVB时期的配音是否一样，都会影响观众观剧的“沉浸感”。其次，内地演员的表演体系更趋向于体验派，而TVB艺人则更趋向于表现派，既用外在的表情、肢体、语言、音调的控制表现来体现与塑造人物，这种方法上的截然不同也是造成一定“隔阂”的原因。另外，这样的表演体系也让他们更容易在日复一日处理角色的过程中形成一种“套路”，“类型化”的表演使得大部分北上的TVB演员只能复制之前成功塑造过的角色，难以有新的突破。

四、众所周知，TVB的现实题材作品如职业剧、家庭剧都带着非常明显的地域特色，这也使得TVB演员北上后很难毫无违和感的融入到内地的现实题材剧中，被观众喜爱的精英感和职业魅力也毫无用武之地。如此一来，古装剧就成了他们最好的选择，有了题材天然的距离感加持，大幅度的减轻了“水土不服”状况。但如今影视行业迎来了史上最强“限古令”，现实题材被国家大力提倡，古装剧将迎来史无前例的过审难，这或许也会给TVB演员们的北上之路又蒙上一层阴影。

未来：“新港剧”崛起，互联网内容或将成为TVB演员沃土？

在重重的问题之下，就算成功跻身内地市场的TVB演员也大多后劲不足，有的慢慢淡出了公众视野，有的选择重新回到TVB。不过好消息是，今天的TVB已经不同往日，在“爱优腾”几乎垄断了网络视频渠道的当下，平台的扩张让他们急需内容的填充，港剧作为高度垂直的分众内容，有着很高的开发价值。因此，内地资本+香港制作的“新港剧”应运而生，TVB也成为了内地视频网站的剧集“代工厂”。

资金和内地班底除了给TVB带来了新的生机，也让TVB的薪酬和工作环境逐步向内地靠拢。在谈起TVB与腾讯视频合作的《使徒行者2》时，女主角宣萱透露，“隔了6年回来，看到他们跟之前有很大区别，投资增加，实景拍摄，周期拉长，演员也不必昼夜赶工，没那么辛苦，很开心。”而在《使徒行者2》中，她拿到的角色也是内地剧集中很难出现的“有故事的女人”——干练而睿智，游走在正邪黑白之间，让人猜之不透。不少粉丝都感叹，相比一些内地电视剧，这才是宣萱正确的“打开方式”。

在这样的大环境下，“新港剧”或许是北上不利的TVB艺人最好的选择，而他们也开始用行动来证实了这一观点：吴卓羲的《飞虎之潜行极战》、张可颐的《东方华尔街》、周丽淇的《再创世纪》，并且我们可以相信，未来一定还会有更多的人去加入这个队伍。

其实不只是所谓的“新港剧”，近两年网络剧的集中爆发给所有演员都带来了大量的机遇，“网剧造星”也成为了老生常谈的话题，在各大视频平台追求自制内容精品化、垂直化、美剧化的今天，网络剧的内容尺度更加宽泛，更容易出现“小而美”的爆款，同时网络剧也给了中年演技派们更自由的空间去发挥他们的演技。去年，潘粤明就凭借着《白夜追凶》中一人分饰两角的精湛演技而意外翻红，对于大多同样是中年演技派的TVB演员来说，网络剧或许会成为它们在未来主要的栖身之地。

在行业环境和观众审美飞速蜕变的当下，有着丰富表演经验和较高性价比的TVB演员，正在迎来新的机遇和挑战，当“佘诗曼”们在剧集里大放异彩时，他们不仅仅是为自己的演技代言，更是在为TVB演员的职业素养代言和能带来的市场价值代言，而这才是他们职业生命力的根基所在。