成为世界一流的设计师，是一种怎样的体验？——如果你也对设计师这个行业感到无限好奇，禁不住提出这种“知乎体”问题时，那么不妨去看看 Netflix 原创的一部名为《抽象：设计的艺术》（下简称“《抽象》”）的系列纪录片。

在 Netflix 的众多原创纪录片中，2017年初上线的《抽象：设计的艺术》显得有点特殊。这部作品共八集，每集都用40分钟的篇幅，去介绍一位设计师和他的作品，自上线后一年多过去了，它仍是 Netflix 上最好的设计纪录片，也是当下一个普通观众，想要去了解一流商业设计师最好的“素材”。

 

八位设计师，八个完全不同的领域

这部纪录片选用了一个对于平面杂志来说很常见，但对于纪录片来说不太常见的做法——从设计师本人入手，呈现出不同的设计行业的工作常态，为观众提供了一次难得的了解“设计师”这种行业的机会。人们在观看时会发现，不同设计师因为性格，所处领域和工作方法的不同，都会有着独特的切入主题的角度。

➊

Christoph Niemann

插画师

插画师 Christoph Niemann，一个腼腆的、热爱绘画又勤奋的德国人，他为《纽约客》、《纽约时报》、Google 等媒介和品牌绘制插画，还利用闲暇时间在 Instagram 上发布一些脑洞大开的创作，特别善于利用抽象和互动的手法，巧妙地模糊“真实”和想象的界限。

这也是该系列中最好的几集之一。Christoph Niemann 的生活、性格、作品和风格，都被影片制作者通过非常“Christoph Niemann ”的方式展现了出来，就连插画师本人面对镜头时的紧张和不自在，都让故事变得更有说服力。

 

➋

Tinker Hatfield

跑鞋设计师

跑鞋设计师 Tinker Hatfield，就算你是一个痴迷跑鞋的人，听说过这位为耐克设计了乔丹系列的“大神”的名号，但也多半不会知道，Hatfield 出身体育世家，曾接收职业的跑步训练，大学里念的是建筑系。

➌

Es Devlin

舞台设计师

舞台设计师 Es Devlin， 她用一切元素，光效、电影、雕塑……甚至是雨水，为音乐会、歌剧、戏剧和时装秀设计出能够引发强烈视觉奇观和共鸣的场景。

她的客户包括Kanye West、Beyonce、U2、The Weekend、Lady GAGA……几乎所有最优秀的舞台表演者都争相与她合作（她的作品也常常成为某些不道德从业人员的抄袭对象）。

 

➍

Bjarke Ingels

丹麦建筑师

 

年纪轻轻就成名的丹麦建筑师 Bjarke Ingels，精力旺盛、“好大喜功”、野心勃勃，有着与丹麦人格格不入的张扬性格，和他的作品一起在片中清晰呈现，影片还难得地记录了他受邀设计蛇形美术馆夏季场馆的全过程。

在影片播出后的一年里中，Ingels 持续收获成果，他为乐高设计的总部大楼也在万众瞩目中开幕了。

 

➎

Ralph Gilles

汽车设计师

汽车设计师 Ralph Gilles，菲亚特克莱斯勒的全球设计总监，让我们得以看到汽车设计这个封闭而严密的行当的全过程。

 

➏

Paula Scher

平面设计师

 

平面设计师 Paula Scher，她非常擅长用文字做视觉上的沟通，但让人意想不到的是，工作之余，她还在家创作着属于自己的作品。

 

➐

Platon

肖像摄影师

肖像摄影师、英国人 Platon 的作品非常大胆，他曾拍过很多总统和政要以及明星的肖像。

 

➑

Ilse Crawford

室内设计师

来自英国的室内设计师 Ilse Crawford，建筑史学出身，曾是 Elle Decoration 杂志的第一任创刊主编。但她不满足于仅仅作为旁观者，于是离开杂志，以室内设计师身份自立门户。

她的第一个客户，就是私人俱乐部酒店 Soho House，当下流行的“像家一样自在的社交空间”，正是由她最早倡导和开创的。

 

 

Netflix 上最好的设计纪录片

自2015年开始推出第一部成功的原创纪录片《主厨的餐桌》起，纪录片就成为 Netflix 一个被“重点扶植”的项目，以《主厨的餐桌》为首的美食类纪录片成为“主打”，犯罪事件类近一两年也异军突起，涌现了有《守护者》（2017）和《邪恶之人：美国最恶魔银行抢劫的真实故事》（2018）等大受好评的作品。

·当《抽象》上线后，人们自然而然的把《抽象》与另外一部 Netflix 的系列纪录片《主厨的餐桌》作比较。毕竟都由Netflix 出品，这两部纪录片无论是形式还是叙述方式，都有不少相似的地方。画面极尽精美之能事，全球视角，多方取材，采访扎实。

但《抽象》显然没有获得《主厨的餐桌》式的成功。《主厨的餐桌》自2015年作为Netflix的第一部原创纪录片上线后，大获成功，迄今已经推出了4季共20多集，新的第五季马上就要在9月28日播出，第六季也已经排上2019年的日程。而《抽象》尽管制作精良，也获得了不少好评（和批评），但开播后一年半了，Netflix 方面没有公布过任何第二季的相关消息。

但这不妨碍它成为 Netflix 最好的原创设计纪录片。它肯定不是“专业向”的，相反，《抽象》就像一本立体的《连线》杂志一样，是面向大众的。正如该片的联合制作人 Dave O'Connor 所说：如果观众可以通过《抽象》看到平常事物背后的“意图”，以及我们生活中每天都要接触的东西，背后都包含着设计人员的工作、创意和妥协。不管一个设计成功与否，它都经过了类似的过程，才出现在人们面前。了解这些，可以帮助你更清楚的认识世界，也许还能加深你对日常生活的理解。

 

故事的背后

该纪录片另一位“Creator”制作人，也是其真正的灵魂人物，是原美国《连线》杂志的主编 Scott Dadich。

在成立个人的设计和创意内容公司之前，他是平面设计师出身，在美国的康泰纳仕集团工作了11年，一开始担任《连线》杂志的创意总监，后来成为康泰纳仕集团的“数码改革先锋”，引领整个集团对平面内容数码化的相关尝试，2012年起，他“回”到《连线》杂志出任主编一职，2016邀请奥巴马以客座编辑的身份并登上封面，就是出自他的手笔。直到2017年初宣布离职创业，与合作多年的创意咨询专家 Patrick Godfrey 合作创办了“Godfrey Dadich Partners”，一家为品牌提供全方位创意服务的公司。

《抽象》的上线几乎是与 Dadich 的离职同时发生的，也就是说，他在担任《连线》杂志主编期间，也同时主持了《抽象》纪录片的筹备和拍摄工作。尽管没有得到来自 Netflix 方面的第二季续约合同，但 Dadich 和 Godfrey 的事务所业务开展的很好，不但把原来《连线》杂志的许多骨干招入麾下，最新的项目还包括与韩裔名厨 David Chang（Netflix 另一部高分美食纪录片“Ugly Delicious”的主角） 一起创办新的媒体平台“Majormodo Media”。

至此，从平面杂志的“新媒体部门”，到以 Netflix 为代表的“新媒体”，再到全方位的整合创意公司，Scott Dadich 的个人职业轨迹画出了一条耐人寻味的曲线。

 排版设计：mimimi  图片来源：网络