作者：水诺

《我就是演员》已于9月8日开播，第一期节目上，凭借喜剧电影《驴得水》一角进入大众视野的女演员任素汐坦言，很多好的剧本不找自己演，她想借助这个节目让更多的人知道自己可以演得很好、值得被信任。

做演员难，做女演员更难。且不说任素汐这样一朝走红、相貌平平的女演员，就连曾携手在电影《末代皇帝》中尽现青涩之美的两位著名女演员陈冲、邬君梅如今也只能在宫斗剧《如懿传》中以配角的身份再续前缘。

这不是奥斯卡金像奖终身评委邬君梅第一次在电视剧中出演女配，邬君梅也不是唯一一个由“女主”转为“女配”的戏骨级女演员。以邬君梅、陈冲、佘诗曼等人领衔的“大女配”时代已然到来，此等“降格”式转型是自愿还是无奈？

大女配在骨不在皮，有名有戏又有“气”

何谓“大女配”？“大女配”通常被理解为影视剧中比主角名气更大、资历更深的配角演员。固然，足够有名是成为“大女配”的首要条件，大红大紫过的女明星才有资格称大。如杨蓉一般在影视圈摸爬滚打多年却半红不紫的女星只能是女配，却与“大”字无缘。

《延禧攻略》中，佘诗曼、秦岚无不是经验丰富、红极一时的女演员，前者更是鼻祖级宫斗剧的主演；《如懿传》的主演周迅固然是中国影视圈中屈指可数的明星演员，其资历较之同为国际知名影星、奥斯卡金像奖评委的“大女配”邬君梅、陈冲仍有差距。

女性配角名气“大”只是构成“大女配”的必要条件，却不是充分条件。名气之外，“大女配”之“大”还与“戏”和“气”息息相关。所谓“有戏”一则是指演员演技好，佘诗曼在《延禧攻略》中饰演娴妃，网友赞其表现角色的黑化无需妆容只需一个眼神；而秦岚也把富察·容音的温柔、隐忍、绝望等多重气质展现得十分到位。

二则是指演员戏份足。在《天乩之白蛇传说》中饰演“骊山圣母”的赵雅芝、饰演“西王母”的刘嘉玲的确是名气足够大、演技足够好。但二人在剧中的戏份较少，是一种友情出演式甚至是营销噱头式的存在，不足以塑造丰满完善的配角形象。

所谓“有气”是指“大女配”角色大多是气场十足的角色。秦岚和佘诗曼在《延禧攻略》中的角色定位算是“大女配”中的一股清流了。富察皇后和娴妃两个角色的气质较为内敛，不属于咄咄逼人的外放型性格。然而，即便如此，二任皇后的端庄、大气却也是无可挑剔的。

更多时候，“大女配”通常与“白骨精”密不可分。江珊在《急诊科医生》中饰演了急诊科副主任医师刘慧敏，袁泉在《我的前半生》中扮演了职场女强人唐晶，俞飞鸿在《小丈夫》里饰演了离婚后重回职场拼搏的顾晓岩，而邬君梅更是在各大都市剧中扮演者强势的女上司角色。

邬君梅是《辣妈正传》中夏冰的老板李木子，也是《金玉良缘》中气场强大的金夫人；是《下一站，别离》中强势的“空巢妻子”秋月，也是《是！尚先生》中的时尚女魔头冷杉；是《我的前半生》中的职场女强人、加强版贺涵Miss吴，也是《如懿传》中搅弄风云的太后钮祜禄·甄嬛。

大女配走红于职场、后宫，女演员第二春符合审美期待

名气大、气场强的女明星为新晋小生、小花搭戏、担任配角并非是近年才有的事。曾经，叶童在《杜拉拉升职记》中出演了杜拉拉的“职场精神导师”薇薇安；《宫锁心玉》中刘雪华、邵美琪、郭羡妮等香港著名演员为杨幂、冯绍峰等年轻演员保驾护航。然而，彼时，这些配角都算不上大女配。如今“大女配”却是如何走红的？

第一，古装剧、职场剧走红，“大女配”形象应运而生。年代剧、抗战剧重主角轻配角、青春偶像剧、都市言情剧重“少年”而轻“长辈”；这些题材几乎不能为“大女配”提供立足之地。职业剧和宫斗剧才是能够滋养“大女配”的沃土。

近五年间，职业剧与宫斗剧佳作频出，蓬勃发展。个性独特、张扬跋扈的“职场女强人”是职业剧中的标志性人物形象；而宫斗剧中，强势的配角才能充分激发女主的腹黑潜质。而这些气场强大的配角自然而然就与就成为了“大女配”型角色。

第二，中青年女演员高不成低不就，“大女配”是有效的调和剂。现代剧也罢、古装剧也罢，在如今的影视市场中“青春感”直接关乎作品传播效果的好坏，因而，亲近中青年女演员的剧本并不多见。秦岚曾携手苏有朋领衔《非缘勿扰》，这部“超龄”的都市言情剧却并不讨喜。

中青年女演员做不了红花，却也不甘做绿叶。“大女配”这种独特的人设风格是主角气质与配角地位相互调和的结果，强化了资深女演员们的“存在感”。在气势上与主角无二，甚至碾压主角的大女配别有风韵、容易出彩。

第三，重新寻找事业发展新起点，屈尊降驾自是“理所当然”。首先，许多女明星在一举成名后便毅然决然地选择“退出”娱乐圈，嫁做富豪妇。谁料，人到中年，生活不顺只能再次回归演艺圈。譬如刘涛，霓凰郡主和芈姝两个角色为其开启事业第二春。

其次，港台女星转战内陆市场，“大女配”是良好开端。佘诗曼、叶童、刘雪华等香港女星均是“大女配”的代表性人物，而台湾女星陈乔恩近年来在大陆市场中的一帆风顺也离不开“东方不败”这一反配为主的角色的助力。

第四，配角分量的提升是国产影视剧创作的内在要求。随着受众审美品位的提升，国产影视剧愈加重视作品“内容”，故事情节日趋丰富，关系网络日趋复杂。“主角光环”为观众所不齿，观众期待在一部作品中看到更多鲜活的人物形象，配角戏份相应增多，形象也愈加多元。丰满人物形象需要演技扎实的演员来塑造，实力派中青年女演员当仁不让。

第五，“大女配”出现满足了影视受众的审美期待。首先，大女主、腹黑型女主已经成为最受观众欢迎的角色类型。相应地，与女主同台对垒的配角也当适度复杂化。弱不禁风、不堪一击的“花瓶”已经不符合观众喜好，受众期待拥有强大力量的配角与主角形成张力。

其次，清宫宇宙谱系的健全使得部分角色出场自带光环。自《甄嬛传》热播以来，“钮祜禄·甄嬛”这一形象深入人心。观众的审美习惯不允许创作者私自将改动或弱化这一形象，而这一“万众瞩目”的形象更需要hold得住的人来演绎。

晚节不保易、宝刀不老难，见“大”不“大”方是本心

无论是男演员还是女演员，步入中年以后，调整戏路、完成转型是关乎事业成败的头等大事。大器晚成难，“晚节不保”易。古天乐、陈浩民、张卫健等曾被90后视为男神的男演员们近年来频繁地接到烂片、自毁形象。

女演员中，刘晓庆在58岁时扮演了年仅16岁的突厥公主，被郑国霖亲切地称呼为“傻丫头”，成为“丫头教”的领军人物。而林心如也在《倾世皇妃》《姐姐立正向前走》等剧中肆意地装傻扮嫩。《如懿传》中的周迅也曾引发网友感慨“周公子老矣”，“丫头教”终于后继有人。

值得庆幸的是，一方面，随着剧情的推进，曾因女演员的年龄问题而遭受网友质疑的《如懿传》凭借着主角周迅，董洁、辛芷蕾等配角以及邬君梅和陈冲两大女配的出色演技挽回了民心。另一方面，如今“丫头教”成员们几乎只减不增，渐渐销声匿迹。

不得不说，《如懿传》变不利局势为利好局面的逆转与影视行业的大环境不无关系。审美品位日渐提升的观众给了慢节奏剧集以更多的耐心，且尝试着接受了“青春感不足”却很有实力的作品。当然，《如懿传》的成功主要还要归功于演员们的精彩表现。

大男主也罢、大女主也罢、小女配也罢、大女配也罢，本质上都是市场、制作方以及演员三方相互妥协的产物。唯有制作方和演员都遵循创作者的初心与本心，才能够摆正自己的位置和姿态，协力创作出优秀的影视艺术作品。演员的名气、演技、气场之外，作品的质量也是支撑“大女配”之“大”的底气。

目前而言，“大女配”演员大多凭质量选作品。以“大女配”的代表人物陈冲为例，虽然陈冲较少接演具有“爆款”潜质的作品，但身为老演员的她选剧、接戏的眼光却是无可挑剔的。近些年，陈冲参演了《海上孟府》《遇见王沥川》等名气不大但制作精良的作品。

而包含“大女配”角色的作品也大多可以做到依气质选演员。《延禧攻略》启用秦岚饰演温婉的富察皇后唤起了大众对“知画”这一形象的回忆；《如懿传》中董洁的表演则直接催生了“白莲花婊”一词；邬君梅和陈冲同台对垒，二人分别把得势贵妃的咄咄逼人和正宫皇后的气场犹在展现得淋漓尽致。

事实上，所谓“大女配”本不该顶着“大”的光环，她们不过是身为演员，尽责而已。无论如何，“大女配”的流行可被视为影视市场良性发展的信号。徐峥在《我就是演员》中对任素汐做出了这样回应，“我觉得，好演员的春天到了”。大约到了“大女配”不称“大”的那日，好演员的春天才会真正来临。